13 Filme, Die Das Faszinierende Leben Der Künstler Zeigen

Viele große Künstler leben gequälte Leben, was für gutes Drama sorgt. Hier ist eine Palette von Malern und Bildhauern, die wirklich für ihre Kunst gelitten haben.

Lust For Life (1956)

Kirk Douglas spielt den brillanten Künstler Vincent van Gogh. Nach dem gleichnamigen Roman von Irving Stone folgt der Film dem Leben van Goghs und zeigt, wie er Maler wurde, sein Leben auf dem Höhepunkt seiner Karriere und schließlich sein Tod. Kunst hat diesen holländischen Maler verzehrt, und dieser Film schildert diese Tatsache wunderschön. Gefilmt vor Ort in Frankreich, Belgien und den Niederlanden, war Lust For Life kein Erfolg an der Kinokasse, aber es hat vier Oscar-Nominierungen mit einem Sieg an Anthony Quinn, der Paul Gauguin spielt, zu verdienen.

The Agony und die Ekstase (1965)

Charlton Heston porträtiert Michelangelo während der Zeit, als er die Sixtinische Kapelle malte und mit Papst Julius II. (Rex Harrison) kämpfte. Basierend auf einem anderen Roman von Irving Stone, schildert der Film die Probleme, die der Maler der Renaissance während dieser besonderen Reise hatte, von Blasphemie beschuldigt zu werden und für eine gewisse Zeit blind zu werden. Der Film wurde für fünf Oscars und zwei Golden Globes nominiert.

Basquiat (1996)

Ein Indie-Film über das Leben von Jean-Michel Basquiat (gespielt von Jeffrey Wright), dessen Kunstwerke mit sozialen Kommentaren durchsetzt waren. Es zeigt sein Leben als Straßenkünstler (der tatsächlich auf der Straße lebte), seine Entdeckung durch Andy Warhol (David Bowie) und andere, wie er ein gefragter Künstler wurde und sein Tod durch eine Drogenüberdosis. Weitere Schauspieler des Films sind Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love und Christopher Walken.

Pollock (2000)

Pollock zeigt das Leben des amerikanischen Expressionisten-Expressionisten Jackson Pollock. Pollock (dargestellt von Ed Harris, der auch den Film leitete und einen Oscar für den besten Schauspieler erhielt) war bekannt für seine Drip Paintings, die zu den teuersten Werken aller Zeiten wurden. Der Film zeichnet seine Reise vom kämpfenden Künstler zum internationalen Erfolg nach und schließt seinen Kampf gegen den Alkoholismus und seinen Tod bei einem Autounfall ein. Der Film-Co-Star Marcia Gay Harden als seine Frau und Künstler Lee Krasner - sie gewann einen Oscar für ihre Leistung - und Jennifer Connelly als Ruth, seine Geliebte.

Frida (2002)

Zeichnen von ihrem Leben und allem Sie hatte erlebt, dass Frida Kahlo nach einem schrecklichen Unfall im Alter von 18 Jahren, der sie für den Rest ihres Lebens in ihrer leidenschaftlichen, aber turbulenten Ehe mit ihrem Künstlerkollegen Diego Rivera treffen würde, eine wirklich überlebensgroße Persönlichkeit war. Der Film erforscht nicht nur ihr persönliches, sondern auch ihr berufliches Leben. Salma Hayek porträtiert Frida sehr schön, während Alfred Molina Rivera spielt.

Séraphine

Séraphine de Senlis, besser bekannt als Séraphine Louis, war eine französische Haushälterin und Autodidaktin, inspiriert von der Natur, obwohl sie es nicht tat Bis sie 41 Jahre alt war, nahm sie einen Pinsel in die Hand. In ihren Gemälden verarbeitete sie Stoffe wie Erde und das Blut toter Tiere, die sie auf ihren täglichen Spaziergängen fand. Séraphine zeigt, wie sie von dem deutschen Kunstkritiker Wilhelm Uhde entdeckt wurde. Der Film war ein kritischer Liebling und erhielt zahlreiche Auszeichnungen.

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev war ein Ikonenmaler aus dem 15. Jahrhundert aus Russland. In acht Kapiteln konzentriert sich Andrei Tarkovskys Meisterwerk auf verschiedene Momente im bewegten Russland des 15. Jahrhunderts und Rublevs Leben während dieser Zeit. Es gewann mehrere Preise, wurde auf angesehenen Festivals wie dem Cannes Film Festival gezeigt und ist jetzt auf vielen Listen von unbedingt gesehenen Filmen zu sehen.

Camille Claudel (1988)

Während sie für immer mit Auguste Rodin assoziiert werden kann, Camille Claudel war eine hervorragende Künstlerin. Diese Biografie folgt ihrem Leben von dem Moment an, in dem sie Rodin begegnet und ihre blühende Beziehung, den Aufstieg ihrer Karriere und den Rückgang ihrer psychischen Gesundheit nachzeichnet. Isabelle Adjani wurde mit dem César als Beste Schauspielerin und einer Oscar-Nominierung ausgezeichnet.

Big Eyes (2014)

Big Eyes erzählt die Geschichte von Margaret Keane, einer Künstlerin, die jahrelang unerkannt geblieben ist, weil ihr Mann Walter die Anerkennung dafür verdient hat. Unter der Regie von Tim Burton und mit Amy Adams und Christoph Waltz in den Hauptrollen folgt Big Eyes Margarets und Walters Leben und wie es ist, war sie tatsächlich der wahre Künstler der Werke, die Figuren mit großen Augen darstellen. Adams gewann den Golden Globe als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical oder einer Komödie.

Edvard Munch (1974)

Unter der Regie von Peter Watkins in seinem Dokudrama-Stil erzählt diese Biopic die Geschichte des großen norwegischen Malers Edvard Munch. Es umfasst einen Zeitraum von zehn Jahren (1884-1894) mit einigen Rückblenden, einschließlich des Todes seiner Mutter, als er fünf Jahre alt ist. Bekannt für seine expressionistischen Gemälde, darunter "Der Schrei", führte Munch ein faszinierendes Leben, von dem einige im Film zu sehen sind.

Mein linker Fuß (1989)

Mein linker Fuß erzählt die Geschichte von Christy Brown, ein irischer Maler und Schriftsteller, der Zerebralparese hatte und nur die Zehen seines linken Fußes verwenden konnte, um seine Arbeit zu schaffen. Der Film mit Daniel Day-Lewis in der Titelrolle basiert auf Browns Autobiografie und wurde von Kritikern und Kinogängern gut aufgenommen. Einige Leute waren jedoch verärgert, dass der Film glücklich endete, wie Browns wirkliches Leben nicht tat. Er heiratete Mary Carr, eine Alkoholikerin und ehemalige Prostituierte, die ihn vernachlässigte, bis er erstickte. Day-Lewis gewann den Oscar als bester Schauspieler.

Das Geheimnis von Picasso (1956)

Dieser Dokumentarfilm zeigt Picassos neue Zeichnungen, Collagen und Ölgemälde, von denen die meisten zerstört wurden, weil er wollte, dass sie nur im Film existieren . Ein einzigartiger Einblick in den Geist eines Meisters.

Mr. Turner (2014)

Der englische Romantik-Maler Joseph Mallord William Turner wurde oft als exzentrisch beschrieben und schuf unauslöschliche Kunstwerke, die prä-impressionistische Landschaften darstellen. Mike Leighs Film, in dem Timothy Spall zu sehen ist, konzentriert sich auf Turners Beziehung zu seinem Vater, dessen Tod eine tiefgreifende Wirkung auf ihn hatte, auf eine Dienerin, die er für Sex einsetzt, und auf einen Gastwirt, mit dem er eine intimere Beziehung eingeht .