Eine Kurze Geschichte Von New Orleans Bounce Music Style
Dieses indigene Musiktrend, das durch ein gleichmäßiges Tempo von 95 bis 105 Schlägen pro Minute, schwere Brass-Band-Beats, indische Mardi Gras-Gesänge und Call-and-Response-Routinen geprägt ist, ist Teil der Traditionen von New Orleans eingebettet in das Gefüge der verschiedenen Gemeinden der Stadt.
Mardi Gras Indianer | © Mike Connor / Flicker
Diese Manifestation der Southern Roots Musik gibt es seit ungefähr 20 Jahren und zeigt lyrische Muster, die sich hauptsächlich auf Partys und Tänze konzentrieren. Bounce kann bis 1991 zurückverfolgt werden, als die Bemühungen von Rappern und DJs, die in kleinen Nachtclubs und Blockpartys arbeiteten, New Orleans 'eigene Marke von Hip-Hop neu belebten.
Bounce populär gemacht in einem Club namens Ghost Town von MC T Tucker. Unter dem lokalen Lob des Hauptliedes für Tuckers rohe Live-Aufnahme nahm DJ Jimi Studio 1992 ein Full-Length-Album mit dem Titel It's Jimi für Soul 'Records von Produzent Isaac Bolden auf und beinhaltete beide eine elegantere Version von das Original-Lied, das er "(The Original) Where Dey At" nannte, und ein Debüt-Feature von Teenager-Rapper Juvenile, der "Do the Jubilee All" ein Jahr später veröffentlichte. Diese hochenergetischen Beats wurden später zum Blueprint für die Bounce-Szene in NOLA.
Diese Aufnahmen wurden allgemein als erste Bounce-Veröffentlichung bezeichnet und markieren einen Zeitpunkt, an dem das südliche Sub-Genre des Rap im Groben einen eigenen Groove fand , ansteckende Block-Party-Sounds, die schließlich Künstler an der Spitze des Spiels beeinflusst haben. Obwohl die Pioniere des Genres keine bekannten Namen waren, waren sie immer noch entscheidend für die Entwicklung von Bounce Music - vor allem, weil sie dazu beitrugen, den Big Easy als einen der Epizentren des "Dirty South" -Stils zu etablieren.
In den frühen Jahren unter der Regie vor Ort etablierte Plattenfirmen und Produzenten wie Cash Money Records 'Bryan "Baby" und Ronald "Slim" Williams dominierten schnell die New Yorker Hip-Hop-Szene.
Mitte der 1990er Jahre wurde dieser neue Local Der Hip-Hop-Stil war nicht nur zu einem festen Bestandteil der Musik geworden, die die ansteckende Energie von New Orleans vermittelte, sondern diente auch lokalen Künstlern als Einstieg in den nationalen Mainstream. Die Künstler aus New Orleans verkauften Millionen von Kopien dieser Platten und konnten so ihre lokale Hip-Hop-Sensibilität ausdrücken und auf die Wohnprojekte der Stadt und andere arme Arbeiterviertel verweisen, in denen Hip-Hop Wurzeln geschlagen haben erlebte ein Auftauchen offen schwuler Künstler, wie Big Freedia, einer der größten Namen in New Orleans, der heute Musik mischt. Zusammen mit Künstlern wie Sissy Nobby und Vockah Redu zerstörte Big Freedia Klischees im Hip-Hop und trug dazu bei, dass das Genre zum progressiven Stil wurde, den es heute ist.
Nach der Verwüstung des Hurrikans Katrina verbreitete sich Bounce-Musik im ganzen Land Künstler wurden in andere Großstädte verstreut. Heute finden sich Elemente der Bounce in der Musik quer durch die Charts wieder: von Beyoncés "Get Me Bodied" bis zu Rihannas "Pour it Up".
Er schlägt rücksichtslos schnell über einen Probe-Dance-Beat und fordert eine Beziehung zu seinem Publikum, New Orleans Bounce, mit seiner reichen Geschichte von musikalischen Traditionen, verewigt die Tatsache, dass diese Stadt einige der einflussreichsten und bemerkenswertesten afroamerikanischen expressiven Kulturen der Welt fördert. Eine Reise nach NOLA ist nicht vollständig, ohne eine Bounce-Nacht in Marigny-Gebieten wie Sibirien und St. Roch Tavern zu besuchen.
