Die 5 Essential Patti Smith Alben

Patti Smith ist ein bahnbrechender Dichter und Musiker, der für die Gestaltung von Underground- und Mainstream-Musikformen verantwortlich ist. Ihre Karriere erstreckt sich über die Länge von etwa vier Jahrzehnten und brachte 11 Alben und unzählige Gedichte hervor. Smith ist bekannt als Vorreiterin des Punkrocks und fördert die Entwicklung von vielen nach ihr, einschließlich der einflussreichen Band The Smiths. Ähnlich wie die modernistische Bewegung der Poesie war Punkrock für seine dekonstruktiven kulturellen Elemente bekannt.

Hinter der Patti Smith Group - Wave | © Piano Piano! Flickr

Gone Again

Im Jahr 1996 veröffentlicht, ist es besonders wichtig, dass

Gone Again die Grunge-, Hoffnungslosigkeits- und Gereiztheit der 1990er-Jahre widerspiegelt. Während Radioheads Gedanken durch soziale Netzwerke durch Thom Yorks fahle, aber nachdenkliche Vocals in Ok Computer gesponnen wurden, blieb Smith 'Sendung schmerzlich direkt und lyrisch codiert - Sylvia Plath durch elektrische Akkordfolgen. Der Sound selbst ist nicht einer, in dem sie die Flagge der Punkrebellion schwingt. Sie schließt "Beneath The Southern Cross" ab und beschreibt einen Ort, an dem "Götter unter dem südlichen Kreuz verloren gehen", eine fast stillschweigende Subversion der Religion und ihrer monotheistischen Neigungen. Außerdem würde man sich schwer tun, ein besseres, ruhiges Heulen zu finden, als auf dem numinosen "My Madrigal". Patti Smith | © Man Alive! / Flickr

Radio Äthiopien

Plath hatte im Sommer und Herbst zwei Gedichte über Mohn. Ob diese Tatsache etwas mit der Fähigkeit des Hörers zu tun hat, diese Gedichte mit dem dritten Track von

Radio Ethiopia zu verbinden, liegt ganz in der Hand des Zuhörers. Es sieht wirklich so aus, als ob Patti mit Plath, Muddy Waters und Lou Reed im Studio war, um über Drogenkonsum zu sprechen, sowohl legal als auch anderweitig. Ihr gesprochenes Wort auf diesem Lied ist unheimlich umgangssprachlich, aber schwankend. Einige Phrasen sind herausgezogen, aber in den meisten Fällen ist sie konservativ mit dem spastischen Gesang. Aber das spricht nicht für den Rest des Albums. Der Opener enthält ein kratziges, kraftvolles Gitarrensolo unter Smiths eigener Vocal Delivery, gepackt mit bluesigen und semi-croonischen Ausdrücken. Das Album enthält auch den scheinbar improvisatorischen Titular-Track, der wie eine ausgedehnte Ode an Punk-Rock klingt. Obwohl diese Jam - Sessions nicht obligatorisch waren, wurden sie für Patti Smith genauso selbstverständlich wie ihre Spoken - Word - Stücke. Patti Smith | © Blondinrikard Fröberg / Flickr

Banga

Smiths jüngstes Album ist Hollywood im geringsten pejorativen Sinne. Kein einziges Instrument versucht, die sonore Sprachausgabe während des gesamten Projekts zu stören. Es klingt wie eine Verschmelzung von Morgan Freemans berühmten Geschichtenerzählungsfähigkeiten, die durch den Atem von Robert Brownings gepriesenen dramatischen Monologen, besonders auf "Constantines Traum" gemildert werden. Während Smith seine Wurzeln während des größten Teils des Projekts zwischen "Tarkovsky" und "Seneca" bewahrt - wie Jonah Hill und John C. Reilly in Cyrus - fühlt es sich so an, als wäre diese Figur, die in unerforschte musikalische Poesie und unabhängiges Denken eingebettet ist, schon einmal hier gewesen.

patti smith @ offenbach 2014-02-08 | © samchills / Flickr

Ostern

Es ist schwer zu entscheiden, ob Smith den Entwurf für Ideen über Privilegien geschaffen hat oder einen Sound mitgeführt hat, der die Sinnes-Originalität der Popmusik in einem Loop für das Jahrzehnt nach der Platte verkörperte. Wie auch immer, das Album ist zukunftsorientiert. Es ist leicht, Kraftwerk dafür verantwortlich zu machen, dass die Synthesizer in den 1980er Jahren hartnäckig verwendet wurden, aber es ist schwer vorstellbar, Cyndi Lauper's beständigen Hit "Mädchen wollen nur Spaß haben", ohne zumindest den Einfluss von Smiths Platte "Because the Night" zu spüren Zwischen "Babelogue" und "Privilege" liegt die Feinabstimmung von John Lennons schwerfälliger Proklamation von 1972. Weil soziale Probleme oft in Ideen vorgebracht werden, die ihnen vor Tausenden von Jahren vorausgehen, sind Themen in Bezug auf Unterdrückung und die Außenseitermentalität in gesprochene Bibelverse gekleidet.

Patti Smith | © Man Alive! / Flickr

Pferde

Inmitten der rasanten Seelenpoesie von Gil Scott-Heron und den opiuminduzierten Gedanken der Beatnik-Generation entstand eine Stimme, die sich nicht zwischen den lyrischen Verzerrungen von Jimi Hendrix entscheiden konnte und die Poesie von TS Eliot - also Smith wählte beide. Die wachsende Frustration der unzufriedenen Jugend über den Krieg und die Spannungen mit den kommunistischen Mächten, die Patti Smith Groups Erstlingswerk unter vielen anderen Faktoren anheizen. Die erste Zeile, "Jesus starb für jemandes Sünden, aber nicht für mich", hallte durch Smiths fortschreitende Arbeit und die Musik anderer wider. Wenn die 1980er Jahre nichts anderes als ein Simulacrum von Smiths Pop-orientierten Bestrebungen an

Ostern waren, dann muss angemerkt werden, dass Morrissey wahrscheinlich nie über einen Vikar in einem Tutu ohne diese ersten Zeilen singen konnte. Darüber hinaus konnte Andre 3000 das hektische Ausatmen über Y2K nicht ausdrücken, ohne dass der Himmel physisch am hinteren Ende von "So Fresh, So Clean" ohne "Kimberly" landete.