Die Monumentale Architektur Von Agustin Hernandez Navarro

Agustin Hernandez Navarros Gebäude verbinden die interdisziplinären Bereiche Archäologie und Philosophie mit Architektur, verbinden Räume mit Menschen und formen mit Funktion. In einer scheinbar unendlichen Kombination von Materialien hinterlässt seine Arbeit einen monumentalen Eindruck in Mexikos Architekturszene. Hier sind fünf Dinge, die Sie über diesen talentierten Architekten nicht wussten.

Mit freundlicher Genehmigung von Agustin Hernandez Navarro

Architektur war nicht seine Berufung

Die Welt war fast ausgeschlossen, über die Architektur von Agustin Hernández Navarro nachzudenken. Es war sowohl durch Zufall als auch durch seine Umgebung, dass Navarro sein Studium der Architektur an der UNAM gegen seinen Wunsch, Elektrotechniker oder Mechaniker zu werden, abschloss. Seine Mutter zwang ihn wie sein älterer Bruder, der Architektur zu folgen und argumentierte, dass diese Disziplin der Weg zu Unabhängigkeit und Freiheit sei. Dennoch kämpfte er sich durch die ersten Jahre des College und schlug seinen anfänglichen Mangel an Verlangen, dann kämpfte er gegen den Konservatismus seiner Professoren. Dennoch lobten sowohl Diego Rivera als auch Doktor Ati seine These, ein kulturelles Zentrum der modernen Kunst mit nationalistischen Motiven. Es wurde nie gebaut, weil Navarro glaubt, Mexikos konservative Mentalität.

Mexikanische Geschichte und Archäologie waren seine Inspirationen

Navarro Hernandez lässt sich von der Geschichte inspirieren und erforscht vorspanische mexikanische Kulturen. Er schrieb indigene Raumvorstellungen und entwarf die "Heroico Colegio Militar" (1976), um den zeremoniellen Zentren der Zapoteken von Monte Alban und Teotihuacan zu ähneln, mit ihren offenen Räumen und Pyramiden, um die Sonne und Mondgottheiten zu verehren. Hernández Navarro hat dem mexikanischen Staat ein Denkmal gesetzt. Immer wieder verwendet er prä-kolumbianische Motive und Glyphen im Meditationszentrum von Cuernavaca (1984), wobei eines der Gebäude an einen Quetzalcoatl erinnert, die gefiederte Schlangengottheit der Azteken. Dennoch leugnet er, dass seine Architektur nationalistisch ist.

Modell von 'Praxis', dem Atelier des Architekten in Mexiko-Stadt. Mit freundlicher Genehmigung von Agustin Hernandez Navarro

Seine Architektur ist auch eine philosophische Erforschung des Weltalls.

Diese historische Auffassung von Architektur ist mit einer philosophischen Erforschung des Raumes verbunden. Im allgemeinen denken Architekten an den Raum, der untrennbar mit dem Boden verbunden, darauf gebaut und begrenzt ist; Hernandez Navarros Gebäude sind grenzenlos in der Luft enthalten. Zwei seiner prominentesten Werke, La casa en el aire (Das Haus in der Luft, 1991) und seine eigene Werkstatt, veranschaulichen dies. Für den ersteren passte er sich dem steilen Gelände an, auf dem das Gebäude stattfinden sollte. Er versteckte die Garagen und den Service am Hang und baute die Haupthalle als ein um 45 Grad gekipptes Quadrat, das in der Luft schwebte. Er beschreibt den Ort so: "Sein Garten in der Luft und die Landschaft sind die Berge dahinter, am Horizont."

Sein eigenes Studio aus dem Jahr 1975 ist für den Status quo - und Schwerkraft - von seiner Ästhetik her ebenso herausfordernd seine Technik. Er steht wie ein Baum und sucht die Einheit von Struktur, Form und Funktion. Er sagt, dass Menschen in sphärischen Räumen sich wie eine Kugel anfühlen und auf die symbiotische Beziehung zwischen Menschen und Räumen anspielen. Der Eingang zum Studio ist eine Brücke zwischen den Bäumen. Aber innen ist die Struktur leichter und die Möbel sind so konzipiert, dass sie mit den diagonalen Wänden nicht den Raum verlieren und sich damit der Vorstellung widersetzen, dass diagonale Wände Platzverschwendung sind. Beide schwebenden Räume sollen auch ein Gefühl des Schwindelgefühls erzeugen, was das Gefühl zu einem wesentlichen Teil der Konstruktion macht.

Er verwendet eine Vielzahl von Materialien für den Bau

Hernandez Navarro hat kein bevorzugtes Material für seine Gebäude und verändert sich ständig zwischen Ton, Stahl, Beton und Aluminium. Dies macht es unmöglich, ihn in einer einzigen architektonischen Bewegung zu kapseln. Sein Atelier scheint zur brutalistischen Bewegung zu gehören, mit gigantischen Beton- und Marmorplatten, die in der Form des vorspanischen Tau zusammengehalten werden und durch die Spannung, Kompression und Verzahnung der Elemente zusammengehalten werden. Alternativ spielt er mit sinnlichen und organischen Kurven in dem Tonhaus, das er für seine Schwester Amalia entworfen hat, bricht mit den scharfen Winkeln seines eigenen Ateliers und bedient sich inniger Methoden, um die Innengärten zu beleuchten. Schließlich unterstützt das Haus in der Luft seine Betonplatten mit Stahlkragarmen, um eine Figur zu schaffen, die deutlich als futuristisches Raumschiff oder fliegende Schlange interpretiert wird. Trotz der ursprünglichen Intentionen des Architekten haben sich seine Arbeiten in die Volkskultur eingeprägt und ein Eigenleben entwickelt.

Projekt für einen neuen Veranstaltungsort für den Senat Mexiko, 2003. Mit freundlicher Genehmigung von Agustin Hernandez Navarro

Nicht nur ein Architekt, sondern auch ein Dichter für die Zukunft

Eine weniger bekannte Facette des mexikanischen Architekten ist seine poetische Arbeit, Schwerkraft, Geometrie und Symbolismus veröffentlicht 1989 von UNAM und seine Studie des Raumes mit "der Angst vor dem Vakuum" und der Wechselwirkung zwischen "positivem Licht und negativen Schatten". So gibt er eine Einsicht in den kreativen Prozess des Architekten Geist.

Trotz allem ist er ein Architekt für die Zukunft und nicht aus der Vergangenheit. Die Symbolik, die er benutzt, oder die Vielfalt der Materialien, obwohl sie der mexikanischen Tradition angehören, sind auch für die Gegenwart relevant und eine stillschweigende Einladung in die Zukunft. In seinen eigenen Worten: "Die heutige Architektur muss etwas von gestern haben, aber viel mehr von morgen."