Englands Mode Durch Die Jahrhunderte

In der Vergangenheit war er de Mode oder Besitz anständiger Kleidung war nur für Privilegierte zugänglich. Heute zeigt die Zeitleiste der Mode nicht nur soziale Zugänglichkeit, sondern auch eine Geschmacksentwicklung. Wie das Sprichwort sagt, " " audaces fortuna iuvat , oder Glück begünstigt die Tapferen, und dieses Mantra definiert die historische Landschaft der englischen Tracht.

Nach der römischen Invasion (200 v. Chr.)

Die byzantinischen Stile eroberten die Welt und wurden zum Fundament des frühen Mittelalters. Die Regierungszeit Karls des Großen (740-814 n. Chr.), Christlicher Kaiser und Eindringling, war eine Wiedergeburtsmarke für Kunst und Mode. Zweifarbige Kleidungsstücke und crossnas , Pelzmäntel, waren in der High Society sowohl für Männer als auch für Frauen beliebt. Dies waren die dunklen alten Zeiten in der Tat, als die Menschen gerade begannen, den physischen Komfort während der Nacht zu genießen, als sie den Haufen Blätter mit Wollmatratzen ersetzten, aber irgendwie nackt oder in Shorts schliefen.

Dakische Frauen | © Von Robert de Spallart (19. Jahrhundert) / WikiCommons

Frühe Briten und Angelsachsen (200 v.Chr.-1066 n. Chr.)

Gentlemen hatten in ihrer Garderobe nicht die Qual der Wahl, da drei Hauptstücke - Tunika, Mantel und Hose - erfüllte die dominierende Funktion und lieferte Wärme während der extremen Klimabedingungen auf britischen Territorien. Aber die mittelalterliche Modeelite kümmerte sich nie um das Wetter. Wer würde, wenn Sie in Form des stilvollen römischen Vermächtnisses anmutige Sandalen, lange romanisierte Kleider und Militärkleider erhalten. Und hier ist Militär mehr als nur ein Gebot der Stunde. Unaufhörliche Kämpfe beeinflussten das maskuline englische Kostüm auf alle Fälle. Das weibliche Kleid bestand aus verschiedenen Schichten: Mantel, Kittel, Unterkleider und Kopfbedeckung. Seide wurde in Großbritannien im 8. Jahrhundert eingeführt.

A.D. 500-1000, Angelsachsen | © Albert Kretschmer / WikiCommons

Vor der Renaissance (1066-1485)

Ein schneller Sprung zur Normannenregel und zum "Teppich von Bayeux" veränderte die Qualität der Darstellung der Modegeschichte für immer. Die Frauen wählten ein "sideless gown" -Scout, das von Männern angenommen wurde, und "lose lange Kleidung", die mit einem Gürtel verbunden war. Im Jahre 1216 brachte Heinrich III. Die Einfachheit der Kleidung. Spitzschuhschuhe mit Schnürsenkeln oder Knöpfen wurden in Mode, ebenso wie die große Auswahl an riesigen weiblichen Kopfbedeckungen (in der Regel von vier Typen: Netz, Herz, Turban, Hennin), die unweigerlich zum Objekt der Sarkasmus. Die Schneiderei begann im Jahre 1327, als die Leute das Kostüm passend für die Figur brauchten, und diktierte die Verwendung des Korsetts, das bis zum 20. Jahrhundert dauerte.

Der Hennin | © Hans Memling / WikiCommons

Renaissance (1485-1672)

Dies war eine Übergangszeit, die den Beginn eines neuen Lebens und die Verwendung von kostbaren Stoffen (Damast, Taft, Genueser Samt) und Parfümerie ankündigte. Frauen verwendeten bezaubernde selbstgemachte Kräutertees auf der Basis von Rosenöl, Mohnwasser und Kampfer, die "die Schönheit des Busens" förderten. Männer parfümierten auch ihren feinen Bart und Schnurrbärte.

Nicht jeder besaß die beneidenswerte Sammlung von 2000 Kleidern wie Königin Elizabeth I; während dieser Zeit jedoch waren Frauen in England, wie auch anderswo in Europa, begeistert von Putz und Farthingale, beeinflusst von den Spaniern. "The Lace Fashion" dominierte Europa im 16. Jahrhundert und wurde "Französisch" genannt, während es in Frankreich paradoxerweise "eine englische Übertreibung" genannt wurde.

Elizabeth Stuart, spätere Königin von Böhmen | © Robert Peake / WikiCommons

Von 1672 bis Haute Couture

Sie fragen sich, was 1672 passiert ist? Die erste Modezeitung, Le Mercure Galant, wurde veröffentlicht, um alle eleganten Massen zu informieren, wann die Dubletten länger werden sollten und welche Ärmelverzierung ein- und ausging. Im 18. Jahrhundert begannen englische Modebegeisterte, die Grenze zwischen den Klassenkonnotationen zu durchbrechen. Die ersten Kenner von »weniger ist mehr« waren Londoner Bürgertumskreise, die sich schnell von Spitzen, Bändern und Jabot zugunsten von schwarzen Seidenkrawatten und Fracs, einem Mantel der Wadenlänge, lösten. Die Französische Revolution brachte eine völlige Obsession der Franzosen mit allem Englischen mit sich. Tee, schottischer Whisky, Bulldoggen und ein stilles englisches 'r' hatten übernommen, aber nur bis Napoleon, der, wie jeder weiß, seine persönlichen Ansichten gegenüber Albion hatte.

High-Change in der Bond Street, 1796 | © James Gillray / WikiCommons

18.-19. Jahrhundert

Im Jahre 1768 sagte Helferich Peter Sturz, ein deutscher Schriftsteller: "Wir sind zum Teil von den Anglomanen der Franzosen von heute gerächt. Zur gleichen Zeit kriecht der Ort mit Engländern, die um jeden Preis Pariser Tops ähneln wollen. « Der junge Engländer Charles Worth sprach zum Gründervater der Haute Couture, sprach kein Wort Französisch, kam aber mit 117 Franken in der Tasche nach Paris. Im Jahr 1858 eröffnete Charles eine Boutique, und seitdem ist sein Name für immer mit der Krinoline und Hektik verbunden.

'Ich sagte dir, es war ein Kleid von Worth. Ich kenne den Blick. Karikatur (1820-1882) | © Bertall [Public domain] / WikiCommons

20th Century-Present

Die Wende zum 20. Jahrhundert eröffnete eine so große Vielfalt an Stilen, dass an bestimmten Punkten keine endgültige Mode gefunden werden konnte. Orientalisch inspirierter Jugendstil, die letzten Dandys, Wallis Warfields Partys, die Ups und Drops der Taille, der Simplicissimus , George Planks erste Vogue-Cover-Mode blühte auf, wie niemand voraussehen konnte, aber jeder konnte revolutionieren it. In den 60er Jahren tritt der Unisex-Stil in Erscheinung - mit hochmütigem Make-up und Couture - und kurzen Kostümen und

dem Baby-Look unter der Schirmherrschaft von Twiggy und Penelope Baum. In den 70ern haben Frauen den Arbeitsplatz übernommen und den modischen Fokus radikal verändert mit dem Bedürfnis, schick, aber elegant auszusehen. Die Close-up-Fotos von "Echte Frauen im wirklichen Leben" wurden vom legendären Arthur Elgortin in einem ikonischen "Outdoor-Fotografie-Stil" aufgenommen.

Die 80er brachten selbsternannte Promi-Designer, Globalisierung von Marken und eine Faszination von jung und charmant Lady Diana Spencer. Mit der Tradition brechen, Boy George umarmte Mode als Kunst und verwandelte die Club-Szene in den Laufsteg. Die London Fashion Week wurde 1984 geboren.

Die Super-90er waren das Modedekade, das von der Dreieinigkeit, Supermodel-Hegemonie, erzählt wurde, die seitdem als Berühmtheiten behandelt wird. Britannien stand mit dem Auftritt von Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano und Vivienne Westwood im Mittelpunkt der Mode.

In Richtung des neuen Jahrhunderts begann die britische Mode, die einflussreichsten Designer der Welt zu fördern. Ein furchtloser Mechanismus der Weltmode wird hier in London produziert, in den besten Designschulen der Welt.

Heute, wenn die Fabrik ordentlich ist und nicht weiß, ob der Himmel noch die Grenze ist, kann jeder seinen Namen mit der modernen Mode verbinden Epoche. Und es wird die Originalität unserer Kinder sein, die nächsten Modetrends zu wählen.