10 Must-Know Artworks Von Salvador Dalí
Cabaret Scene (1922)
Im Alter von 18 Jahren begann Salvador Dalí sein Kunststudium im San Fernando Kunstakademie in Madrid, wo er mit neuen Stilen und Techniken vertraut gemacht und anschließend mit ihnen experimentiert wurde. Er malte Cabaret Scene im Jahr 1922 während seines ersten Jahres an der Akademie. Er traf Pablo Picasso erst 1926 nach Paris, aber Dalí war in diesem Stadium seiner Karriere sicherlich vom Kubismus beeinflusst. Das Gemälde ist als Dalí fast unkenntlich, aber es markiert den Beginn des Experimentierens des Künstlers mit der Moderne.
Die Anpassung des Verlangens (1929)
Auf den ersten Blick erscheint Die Anpassung des Wunsches sei eine Arbeit von Öl auf Leinwand. In Wirklichkeit ist dieses Stück eine Collage aus Ölfarbe und bedrucktem Papier (wahrscheinlich aus einem Geschichtenbuch geschnitten) auf Karton. Es wird gesagt, dass Dalí dieses Stück zu Beginn seiner Affäre mit dem Dichter und Weggefährten Paul Eluards, Gala, geschaffen hat, der später Dalí heiraten würde. Dieses Mixed-Media-Werk scheinbar zufälliger Bilder ist möglicherweise Ausdruck der sexuellen Ängste und tiefsitzenden Ängste des Künstlers, die mit Verrat zusammenhängen.
Die Unterkünfte der Sehnsucht | © art @ aditi / Flickr
L'Age d'Or (1930)
Dalís Experimente mit dem Film sind eine überraschend unerforschte Seite der Arbeit des Künstlers. Er traf den Filmemacher Luis Buñuel in der Schule in Madrid. Die beiden kollaborierten 1929 mit einem Kurzfilm mit dem Titel Un Chien Andalou und schlossen sich im folgenden Jahr für L'Age d'Or an. Der Film, der sich voll und ganz den Idealen des Surrealismus verschrieben hatte, kritisierte die bürgerliche Gesellschaft und die katholische Kirche und bezog sogar Zeilen aus dem Surrealistischen Manifest in sein ursprüngliches Programm ein. Der Film beleidigte Scharen von Zuschauern und wurde in Frankreich bis 1979 verboten.
Die Beständigkeit der Erinnerung (1931)
Wohl das bekannteste Werk des Künstlers, Die Beständigkeit der Erinnerung dient als eine der die puristischen Beispiele der surrealistischen Kunst. Das Gemälde zeigt, wie die Zeit - dargestellt durch eine Reihe von Uhren - zu schmelzen scheint und ein fragmentiertes, fast unkenntliches Gesicht auf dem kargen Boden liegt. Dalí malte Die Beständigkeit der Erinnerung als er 27 Jahre alt war, und es ist bis heute eines der wichtigsten Kunstwerke.
Die Beständigkeit der Erinnerung | © Mike Steele / Flickr
Hummertelefon (1936)
Zentral für die surrealistische Bewegung war das Unterbewusstsein; die Idee, dass Objekte, Orte und Erfahrungen sowohl repräsentativ als auch wörtlich sein können. Dalí konstruierte 1936 das Lobster Telephone , um dieses Konzept zu veranschaulichen, indem es zwei scheinbar nicht zusammenhängende Dinge gegenüberstellte. Während weder die Hummerklaue noch das Telefon alleine seltsam erscheinen, ist die Paarung unerklärlich unerträglich. Dalí machte diese Telefone aus einer Reihe von verschiedenen Modellen in einer Vielzahl von Farben, aber alle diese Arbeiten fördern ein unangenehmes Gefühl - was genau die Idee ist.
Lobster-Phone | © Milestoned / Flickr
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique ist so ätherisch, dass es fast unvollständig erscheint. Auf der linken Seite des Gemäldes sitzt eine männliche Figur im Sand, nicht weit entfernt von einer kleinen Ansammlung bescheidener Gebäude - vielleicht Häuser. In der Nähe steht eine blumengekrönte Frau, die sich möglicherweise hinter einer Zypresse im Vordergrund des Gemäldes versteckt. Der Raum zu ihrer Linken ist fast halluzinogen. Dieses Gemälde ist ein Paradebeispiel für den visuellen Surrealismus und folgt der Leinwand von realistischer Darstellung zu unterbewusster, traumähnlicher Darstellung.
Mae West Lips Sofa (1937)
Mae West war eine amerikanische Schauspielerin und Dramatikerin mit einer erstaunlichen Hollywood-Karriere das hat sich über sieben Jahrzehnte erstreckt. Dalí hat seine Faszination für West nie eindeutig bewiesen, aber er benutzte ihre Lippen als Inspiration für Mae West Lips Sofa . Das Stück wurde vom surrealistischen Dichter Edward James in Auftrag gegeben und strahlt eine charmante und kokette Energie aus. Das Design wurde mit verschiedenen Variationen neu gestaltet und erlebte Mitte des 20. Jahrhunderts eine besondere Renaissance.
Das Sofa Mae West Lips | © Michael Coghlan / Flickr
Porträt von Pablo Picasso im 21. Jahrhundert (1947)
Dalís Porträt von Pablo Picasso ist sowohl eine Hommage an den Künstler als auch eine Ausgrabung. Zweifellos respektierte Dalí und wurde von Picassos unvergleichlichem Einfluss inspiriert - besonders am Anfang seiner Karriere. Das Porträt zeigt Picasso jedoch als einen alten, fast teuflischen Mann mit einer schlangenartigen Zunge und alternder Haut, die von seiner Büste schmilzt. Das Porträt ist bei weitem nicht schmeichelhaft, da Dalí Picasso als Verfechter der hässlichen Verzerrung betrachtete. Als zwei bedeutende spanische Künstler des 20. Jahrhunderts war die Rivalität greifbar - aber beide Figuren bleiben die meist gelobten und wegweisenden Ikonen ihrer jeweiligen künstlerischen Bewegungen.
Chupa Chups Brand Logo
Dalí arbeitete in mehreren traditionellen künstlerischen Medien, sowie einige laterale Medien wie Markendesign. Im weiteren Verlauf seiner Karriere im Jahr 1969 entwarf der Künstler das Logo für Chupa Chups - eine Süßwarenfirma, die behauptete, den Lolly-Pop erfunden zu haben. Das Unternehmen war auf der Suche nach einem farbenfrohen, modernen Design und beauftragte Dalí, ihre Verpackungen neu zu gestalten. Chupa Chups tragen immer noch Dalís leuchtend rotes und gelbes Logo, wobei viele Verbraucher die Kunstgeschichte nicht kennen.
© Erin Singleton / Flickr
Der Schwalbenschwanz (1983)
In den Jahren vor seinem Tod 1989 , Dalí experimentierte mit neuen Stilen. Der Schwalbenschwanz ist Teil einer Serie, die von der Katastrophentheorie inspiriert wurde, die von dem Mathematiker Rene Thom postuliert wurde. Die Arbeit ist ein Wiederkäuen von Schmerz und Schönheit, ähnlich den anmutigen Kurven eines Cellos, die der geometrischen Darstellung eines Schwalbenschwanzes gegenübergestellt sind. Dalí glaubte, Thoms Theorie sei "die schönste ästhetische Theorie der Welt".
