Die 10 Besten Schwarz-Weiß-Filme In Der Geschichte Des Kinos

In den letzten Jahrzehnten wurden Schwarz-Weiß-Filme etwas aufgegeben. Was die Geschichte der Kinematografie betrifft, umfasst das Medium zahlreiche Meisterwerke und prägt bis heute das Filmgenre. Von Horror über Science-Fiction, Drama bis hin zu Romantik haben monochrome Features uns einige der schönsten Momente des Kinos gegeben. Hier ist eine Liste von zehn der besten Schwarz-Weiß-Filme aller Zeiten.

Sunset Boulevard (1950)

Sunset Boulevard , eine außergewöhnliche Geschichte über Hollywood, ist eine aufschlussreiche Kombination von Film Noir und Schwarzer Humor. Sie porträtiert den alternden Stummfilmstar Norma Desmond, der eine junge Drehbuchautorin einfängt, die zufällig in ihre schäbige Villa stolpert. Letztendlich spielt der Film Tinsel Town als nichts anderes als ein Land der Träume. Es ist eine vernichtende Meta-Kritik an der Prädisposition der Filmindustrie, ausrangierte Schauspieler zu verlassen. Wunderbar überdreht, ist die Geschichte gespickt mit fantastischen Auftritten und komödiantischen Momenten, die sicherstellen, dass dies einer der größten Schwarz-Weiß-Filme ist, die jemals gemacht wurden.

Schindlers Liste (1993)

Steven Spielberg spritzt sein schauspielerisches Talent in Schindlers Liste ein, eine erschütternde Auseinandersetzung mit der Erfahrung des Holocaust. Das eindringliche Meisterwerk basiert auf einer wahren Geschichte, die in Schwarz-Weiß für respektvolle wie auch ästhetische Zwecke gedreht wurde und einen Einblick in die zerstörerische Kraft der Menschheit und die Stärke des menschlichen Geistes gibt. Der Film konzentriert sich auf einen deutschen Geschäftsmann in Polen, der seine Fabrik mit Juden besetzt, um sie zu beschützen, und erforscht brutale Themen mit einer zutiefst emotionalen Schärfe. Mit minutiöser Genauigkeit und einer außergewöhnlichen narrativen Kühnheit ist dies ein kinematographisches Muss.

Metropolis (1926)

Fritz Langs legendäres Meisterwerk hat das Science-Fiction-Genre seit seinem Einstieg in die Filmszene geprägt Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. In einer futuristischen Stadt zwischen Arbeiterklasse und Stadtverwaltung verliebt sich der Sohn eines Stadtplaners in einen Prophet der Arbeiterklasse. Metropolis ist vielleicht einer der einflussreichsten Stummfilme, die je entstanden sind und entstanden sind das Futurismus-Genre. Mit überwältigenden Bildern und zeitlosen Themen wird Metropolis als der Beginn des modernen Kinos angesehen und ist ein warnendes Märchen einer von Maschinen beherrschten Zukunft.

Psycho (1960)

Alfred Hitchcocks Psycho ist vielleicht sein beängstigendstes und berüchtigtstes Merkmal auf dieser Liste. Die monochrome Palette ruft einen dunklen und pessimistischen Ton hervor. Die Handlung folgt einer Sekretärin, die eine große Menge Geld stiehlt, landet in einem Motel und wird dann auf mysteriöse Weise ermordet. Bis heute ist die kreischende Duschszene in der gesamten Filmgeschichte berühmt. Diese Szene wird mit einer makellosen Ausführung produziert und zeigt Hitchcocks typischen dunklen Humor, der oft im Kern seiner eindringlichsten Eigenschaften erkennbar ist. Wiederholt imitiert, parodiert, analysiert und referenziert, ist es kein Wunder, dass Psycho auch heute noch im Horror-Genre vorne liegt.

Alles über Eva (1960)

All About Eve ist eines der größten jemals geschriebenen Drehbücher. Es ist ein Drama über weibliche Kameradschaft, den Wert des Ehrgeizes, rücksichtslose Manipulation und Verrat. Der Hollywood-Klassiker ist eine elegante und furchtbar lustige Geschichte über eine aufstrebende Schauspielerin, die eine der berühmtesten Rollen von Bette Davis bleibt. Das Feature ist unempfindlich gegen die Strenge der Zeit und ist eine Inspiration für die modernen Seifenopern von heute. Für diejenigen, die einen witzigen Einblick in die Natur des Showbusiness suchen, ist dieser Film ein witziger Klassiker, der die Psychologie im Kern des Theaterlebens erforscht und gleichzeitig ein ehrliches und rohes Porträt der Stärke weiblicher Einflüsse zeichnet.

Tödliche Spottdrossel (1962)

In Robert Mulligans Drama über Rassenunruhen im tiefen Süden wird Harper Lees literarischer Klassiker mit einer wunderbaren Genauigkeit und Hingabe an das Originalwerk zum Leben erweckt. Eine Spottdrossel töten konzentriert sich auf einen Anwalt, Atticus Finch, der einen schwarzen Mann gegen eine falsche Vergewaltigungsladung verteidigt. Dieser Film, der sich wunderbar an die sozialen Probleme der 1960er Jahre in den USA anlehnt, befasst sich mit Themen wie Rassendiskriminierung, moralische Toleranz, Unschuld der Kindheit und menschliche Widerstandsfähigkeit. Mit den Nägeln beißenden legalen Szenen, die durch die Augen eines Kindes beobachtet werden, bleibt der Film eine von Hollywoods bewegendsten Erfahrungen. Ein klassischer Schwarz-Weiß-Film seiner Generation, haben nur wenige Filme die phänomenale Leistung erreicht, die To Kill A Mockingbird erreicht hat.

The Seventh Seal (1957)

Ingmar Bergmans schwedisches Meisterwerk handelt von einem erschöpften und desillusionierten Ritter, der von den Kreuzzügen zurückkehrt, um mit Death eine Partie Schach zu spielen. Das siebte Siegel ist ein traumähnliches Epos, das die Bedeutung von Leben, Tod und der Welt hinterfragt Existenz Gottes gegen die erschreckende Kulisse der Schwarzen Pest. Mit kraftvoller Kinematografie, die Bergmans hypnotisierende Vision für immer festhält, gelingt es den starken Performances und den atemberaubend ausgeführten Themen, ein düster-schönes Werk zu schaffen, das die Kämpfe der Sterblichen sichtbar macht. Ein unbestreitbares Meisterwerk, das ist eine bemerkenswerte Leistung in der Welt des Kinos.

Casablanca (1942)

Darsteller Humphrey Bogart und Ingrid Bergman, Casablanca ist eine zeitlose Liebesgeschichte und eine spannende Abenteuer, das in der marokkanischen Casablanca in den frühen Jahren des Zweiten Weltkriegs spielt. Heute ist es einer der am meisten zitierbaren Filme der Zeit und sein künstlerischer Einfluss beeinflusst weiterhin die filmische Tradition. Obwohl er in den 1940er Jahren gedreht wurde, bleibt der Film eines der größten romantischen Dramen, die jemals produziert wurden und folgt der Geschichte eines amerikanischen Auswanderers, der sich mit einem ehemaligen Liebhaber trifft. Der Film enthält eine wunderschöne Komplexität, die noch lange nach dem Abspann mit dir zusammen leben wird.

Dr. Seltsamkeit oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben und zu lieben (1964)

Stanley Kubricks Film Dr. Strangelove erkundet die Geschichte eines psychisch labilen Generals, der den Weg zu einem nuklearen Holocaust eröffnet, sehr zur Not eines Raumes voller politischer Figuren und militärischer Führer. Auf dem Höhepunkt der Paranoia, als die atomare Zerstörung ein sehr reales und mögliches Problem war, lässt uns der Film die Situation aus einer ganz anderen Perspektive betrachten und unser eigenes absurdes Verhalten beleuchten. In dieser spannungsgeladenen Schlager-Komödie wird die Idiotie des Atomkrieges vor dem Hintergrund eines bevorstehenden Kalten Krieges persifliert. Seit seiner Veröffentlichung konnten einige Filme mit solch einem ernsten Problem umgehen, indem sie es mit so großem Erfolg in das Genre der Komödie einbrachten.

Rebecca (1940)

Rebecca war Alfred Hitchcocks erster Ausflug in Amerikanischer Film und auch sein einziges Feature, um das beste Bild bei den Academy Awards zu gewinnen. Die Daphne du Maurier Adaption ist ein Meisterwerk des Schwarz-Weiß-Kinos, kombiniert mit Gothic-Spannung und einer eindringlichen Atmosphäre. Es folgt die Geschichte einer selbstbewussten jungen Frau, die den charmanten Maxim de Winter, gespielt von dem brillanten Lawrence Olivier, heiratet. Nachdem sie in sein luxuriöses Mandalay-Anwesen gezogen sind, nehmen die Mitarbeiter des Hauses ihr wegen ihrer Loyalität gegenüber der verstorbenen Frau ihres Meisters große Abneigung entgegen. Es folgt ein spannendes Drama, das überschattet wird von der beunruhigenden Präsenz der toten Frau.

Varia Fedko-Blake