Eine Einführung In 'Beat' Takeshi

Takeshi Kitano, im Volksmund als "Beat" Takeshi bekannt, ist der mürrische alte Mann des japanischen Kinos. Mit einem in Stein gehauenen Gesicht und einem Ausdruck, der zwischen "Gleichgültigkeit" und "Auf Wiedersehen-zu-Kniescheiben" schwankt, ist er Japans erfolgreichster kultureller Export neben Super Mario und Hello Kitty.

Kitano ist am bekanntesten für das westliche Publikum als Regisseur - und oft als Star - von gewalttätigen Dramen in Japans krimineller Unterwelt. Zu Hause jedoch ist er ein multimedialer Superstar und Renaissancemann, der seinen Namen von einer äußerst erfolgreichen Karriere in der Komödie bis hin zu seinem eigenen Videospiel macht.

Schalten Sie einen Fernseher in Japan bei Teatime und Kitano ein (normalerweise in einigen Art von unerklärlichen Kopfbedeckungen) wird ein regelmäßiger Anblick sein und bietet seine zwei Pence mit verschränkten Armen an, während er seinen unverwechselbaren perma-finsteren Blick trägt (das Ergebnis eines Motorradunfalls, der ihn unfähig macht, eine Seite seines Gesichtes vollständig zu bewegen). Darüber hinaus ist er Maler, Dichter, Schriftsteller und Produzent. Er kann anscheinend schlafen, wenn er tot ist.

Beat Takeshi als Daisuke Aramaki in Ghost In The Shell | © Paramount Pictures

Kitano wurde 1947 in Tokio geboren. Er versuchte sich an der Meiji-Universität in einem Ingenieursdiplom, brach jedoch mit 19 Jahren seinen Weg in die Komödie ab und wurde in den 1970er Jahren Teil der Komödie The Two Beats Duo mit Kaneko Kiyoshi, spezialisiert auf den Manzai-Stil der Komödie, in dem ein lustiger Mann und ein heterosexueller Mann in schwindelerregender Geschwindigkeit Witze machen. Selbst wenn du kein Japanisch beherrschst, ist das bloße Schauspiel ihres schnellen Feuerwortspiels ein Anblick zu sehen.

Kitano war ein Provokateur der japanischen Unterhaltung schon damals. Sein Material war viel gewagter als seine Zeitgenossen und er schaffte es sogar, von NHK (der japanischen BBC) ein fünfjähriges Verbot zu erhalten, weil er seine Körperteile zu einer Zeit ausstellte, als es streng verboten war Satz 'Körper der Arbeit', Kitano ging Solo und würde seine Nische zu finden, während Comedy-Sketche spielen Yakuza, scheinbar inspiriert von echten japanischen Gangster, die mit ihm trinken würde, nachdem er in Late-Night-Comedy Clubs durchgeführt.

Seine erste Immer auf der Leinwand erschien 1983 mit

Merry Christmas Mr. Lawrence mit Tom Conti und David Bowie. Die Rolle war für Kitano, der in einem Kriegsgefangenenlager in Japan einen harten Feldwebel spielte, eine völlige Abkehr, so sehr, dass das japanische Publikum beim Anblick einer komödiantischen Institution in ernster Kost laut auflachte. Aber Kitano war unbeirrt und pflügte voraus. Als Sergeant Hara in frohen Weihnachten Herr Lawrence | © Palace Pictures

Das Jahr 1986 ist in der Kitano-Geschichte bemerkenswert, da er sein eigenes Videospiel mitgestaltete -

Takeshi no Chosenjo oder Takeshi's Challenge . Zu der Zeit war der Boom des Videospiels in Japan in vollem Gange und Kitanos Beteiligung war ein beispielloser Schritt für eine japanische Berühmtheit. Die Wendung war, dass Kitano Videospiele aktiv verachtete und boshafte Rache anwendete, indem er absichtlich etwas machte unspielbar, mit undurchdringlichen Schwierigkeiten und sofortigen Todesfällen. Kitano würde Vorschläge für das Spiel machen - oft im Sake getrunken -, die dann von einem ehrfürchtigen Entwicklerteam umgesetzt wurden - einschließlich eines Abschnitts, in dem der Spieler den Gamecontroller für eine ganze Stunde nicht berühren darf.

Einbetten immer weiter hinein Japanisches Leben, er war auch eine treibende Kraft hinter der Kult-TV-Show

Takeshis Castle , in der glücklose Teilnehmer immer anspruchsvollere Hindernisparcours erobern müssen, wobei sie Erniedrigung und leichte Verletzungen riskieren. Kitanos großer Durchbruch als Regisseur kam unter unwahrscheinlichen Umständen zustande. 1989 wurde er als männliche Hauptrolle in dem düsteren Drama

Violent Cop gecastet, Regisseur Kinji Fukusaku (der später Regie bei Battle Royale führte) zog in letzter Minute aus. Ohne jegliche Regie-Expertise bekam Kitano grünes Licht, nicht nur den Film zu leiten, sondern auch das Drehbuch zu überarbeiten. Der Film machte beim Aufprall einen beträchtlichen Aufprall und Kitano war eine mutige neue Kraft im japanischen Kino. Der Film, der es ihm ermöglichte, sich außerhalb Japans zu profilieren, war sein vierter Film, 1993

Sonatine , ein langsames, fast meditatives Yakuza-Drama, das hauptsächlich in Okinawa spielt. Der Film wurde zu Hause schlecht aufgenommen und war ein kritischer Liebling in Übersee und half dabei, eine internationale Fangemeinde zu stärken, um sicherzustellen, dass Beat Takeshi außerhalb Japans so verehrt wurde, wie er darin war. Sein früherer Mangel an Regisseurischem Ehrgeiz bedeutete, dass er, frei von konventioneller Filmemacherei, einen unscheinbaren Regiestil verfestigen würde - lange, statische Aufnahmen, schwangere Pausen, plötzliche, schockierende Gewalt -, die ihm eigen waren. Er machte weiter In den 1990er Jahren gab es eine Reihe gefeierter Filme, die 1995 durch eine kleine Rolle im bizarren Keanu Reeves Fahrzeug

Johnny Mnemonic unterstrichen wurden, bevor er groß träumte und einen internationalen Hit ins Visier nahm. Im Jahr 2000 machte er Brother , eine amerikanisch-englisch-japanische Koproduktion, in der er einen Yakuza spielt, der sich auf den Weg in ein kriminelles Imperium in Los Angeles macht. Der Film selbst ist anständig genug und trifft die richtigen Kästchen, aber er hat es versäumt, seinen Fuß zu fassen, und hat im In- und Ausland nur wenig Wirkung gezeigt. Desillusioniert sagte Kitano, dass er nie wieder einen Film außerhalb Japans machen würde. Der Kult von Kitano wurde im Jahr 2000 noch größer mit seinem Auftritt in

Battle Royale , einem der größten japanischen Filme aller Zeiten weltweiter Hit, sowohl kritisch als auch kommerziell. Nicht lange danach verließ er seine Komfortzone, um Zatoichi , einen Chanbara oder Schwertkampffilm im feudalen Japan zu machen. Kitano spielte den Titular-Schwertkämpfer - tagsüber eine blinde Masseuse, die zufällig seine Feinde in große blutige Brocken schnitzt, wie so viel menschliches Sushi. Gewalttätig, dynamisch und witzig, es sitzt bequem unter den besten Arbeiten von Kitano. Während der ganzen nuggets und darüber hinaus ist Kitano produktiv geblieben. Dieses Jahr war aus zwei Gründen bemerkenswert, von denen das erste eine Hauptrolle in der Live-Action-Anpassung des Anime-Klassikers

Ghost In The Shell war. Kaum verwunderlich, Kitano hat keine Liebe für Anime oder Manga, nahm aber trotzdem den Gig auf, vermutlich um die Leute wütend zu machen. Er veröffentlicht auch Outrage: Final Chapter , den letzten Teil einer brutalen Yakuza-Trilogie, deren frühere Folgen Kitanos seit Jahren am besten erhaltene Filme waren. In seinen eigenen Worten: "Meine Haupttätigkeit ist versuchen, zu vermeiden, von der Öffentlichkeit eingeklemmt zu werden. "

Empörung: Das letzte Kapitel wird am 17. Oktober in Japan veröffentlicht.