Das Raue Leben Von Tamara De Lempicka: Eine Art-Deco-Ikone

Diese außergewöhnliche polnische Künstlerin, die für ihr innovatives und ausdauerndes Kunstwerk und ihre turbulente Biographie bekannt ist, hat Anfang des 20. Jahrhunderts die weibliche Künstlerschaft gebrochen. Wir sehen uns Tamara de Lempickas Leben und Werk an.

Tamara de Lempicka, Sankt Moritz, 1929 | © Renaud Camus / Flickr

Die faszinierenden Ereignisse aus dem Leben von Tamara de Lempicka überschatten oft den bedeutenden Beitrag, den sie zur Entwicklung der modernen Kunst geleistet hat. De Lempicka, der als Art-Deco-Künstler definiert wurde, revolutionierte den Porträtstil. genauer gesagt, die Rolle des Subjekts als eine befreite und unabhängige Frau. Ihre Arbeit ist schwer einzuordnen und enthält Elemente des traditionellen Art Déco (wie der nackte weibliche Körper), aber auch des Kubismus und anderer Stilbewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. Der ausgebildete Künstler, der die Methode des "synthetischen Kubisten" mit kleinen, farbstarken geometrischen Flächen umschließt, schuf überzeugende Werke, die sofort erkennbar sind. Noch wichtiger ist, dass De Lempicka die Grenzen der Kunst und des Lebens einer Frau in Frage stellte.

Tamara de Lempicka wurde 1898 in Warschau, Polen, als Tochter von Maria Gorska geboren. Mit 12 Jahren wurde sie in die Kunst eingeführt für einen etablierten Maler, um das Porträt ihrer Tochter zu schaffen. Unzufrieden mit den Ergebnissen und überzeugt, dass sie es selbst besser machen könnte, machte de Lempicka eine Aufgabe, die später eine erfolgreiche, wenn auch turbulente Karriere gestalten sollte. Sie heiratete jung und gebar ihr einziges Kind - eine Tochter namens Kizette, während sie in St. Petersburg lebte. Während der sowjetischen Revolution gezwungen, die Stadt als Flüchtling zu verlassen, floh sie aus finanziellen Gründen nach Paris und lernte, ihre Werke zu malen, auszustellen und zu verkaufen.

Tamara de Lempicka, Le Reve, 1927 | © Cea / Flickr

De Lempicka begann seine künstlerische Ausbildung an der Académie de la Grande Chaumière mit dem französischen Nabi-Maler Maurice Denis. Sie lernte die Prinzipien der Künstlergruppe "Les Nabis", Pariser Post-Impressionisten, kennen, die die Bedeutung von Grafik und Design in der Malerei betonen. Andreé Lhote, ein weiterer Mentor für de Lempicka, hatte den größten Einfluss auf ihren scheinbar einfachen Art-Deco-Stil. Lhote war ein stummer französischer kubistischer Maler und Bildhauer, der den Kubismus in eine "sicherere" und rezeptivere Malweise korrigierte und korrigierte. Mit starken bürgerlichen Farben ermutigte Lhote die Versöhnung der Ikonographie der Salons und der kubistischen Experimente der Avantgarde von Pablo Picasso und Georges Braque. Er schuf eine Art Kubismus, der den Zeitgenossen mit dem Geschmack der Bourgeoisie verband und attraktive und verlockende Kunstwerke hervorbrachte, die das Publikum nicht in der Art Picassos und Braques alarmierten.

De Lempickas Manipulation des Themas in solchen Werken förderte diese Einflüsse als Autoportrait zeigt ihr Talent, bildlichen Inhalt zu unterminieren. Das 1925 geschaffene Bild wurde symptomatisch mit der Freiheit und Dekadenz, die mit den tosenden 1920er Jahren in Paris verbunden war. Am Steuer eines smaragdgrünen Bugatti wird die Kraft des Autos so wichtig wie die Figur selbst. Das Selbstbildnis, das die Frau als Herausforderin des männlichen Blicks darstellt, zeigt de Lempicka, die sich selbst behauptet und durch den Rahmen vordringt. Die New York Times nannte sie die "stählerne Augengöttin des Maschinenzeitalters", und das zu Recht, da ihre Ambitionen und Motivationen denen der neuen Technologien jener Zeit durchaus entsprachen.

Tamara de Lempicka, Poissons, 1958 | © Cea / Flickr

Die 1920er Jahre waren eine Zeit des sozialen und wirtschaftlichen Übergangs in Paris, die sich in den Werken von de Lempicka und ihren Zeitgenossen manifestierte. Sie war eine Klassizistin und bewunderte seit langem die Renaissance-Malerei, besonders seit ihrer Jugendreise in Italien. Aber sie kombinierte geschickt traditionelle Porträtkunst mit Werbetechniken, fotografischer Beleuchtung und Ansichten der Architektur der großen Städte. Autoportrait (1925) war in Wirklichkeit nicht grün, sondern gelb, und kein Bugatti, sondern ein Renault. Ein starker Gläubiger, sein eigenes Vermögen zu machen, ein berühmtes Zitat von de Lempicka gibt an; "Es gibt keine Wunder, nur das, was du machst." Sie schwelgte in ihrem eigenen Erfolg, genoss High Society, dekadentes Leben und leidenschaftliche Liebesaffären. In der Tat sind ihre Kunst und ihr Name zu einem Synonym für den hedonistischen Lebensstil der wilden Zwanziger und der Art Deco-Bewegung geworden.

Tamara de Lempicka malte die Porträts derer, denen sie begegnete und mit denen sie sich verband: die Reichen, die Elite und die Berühmten . In den Jahren zwischen den 1920er und 1930er Jahren produzierte sie ihre am meisten gepriesenen und berüchtigtsten Werke. Während dieser Zeit erhielt sie auch zahlreiche Auszeichnungen, wie den ersten Preis bei der Ausstellung Internationale des Beaux-Arts in Bordeaux im Jahr 1927 für das Gemälde ihrer Tochter mit dem Titel Kizette auf dem Balkon . Vier Jahre später erhielt sie die Bronzemedaille bei der Weltausstellung in Poznan, Polen, für ein weiteres Porträt ihrer Tochter mit dem Titel Erstkommunion (1929).

Neu verheiratet mit ihrem zweiten Ehemann, dem Baron Raoul Kuffner, de Lempicka zog 1939 nach Los Angeles, Kalifornien. Die Künstlerin wurde in den USA als Dilettantin bekannt, die Malerei als Hobby und nicht als eigenständiges Talent betrachtete. Mit der Anziehungskraft des Landes auf Titel war ihr sozialer Status für die oberen Klassen viel verführerischer und so begann de Lempickas Glaubwürdigkeit als Künstler aufzugeben. Als sich ihre Produktion verlangsamte, verschwand sie fast zwanzig Jahre lang aus der Kunstwelt. Sie kehrte 1960 mit einer abstrakten Kunst zurück, um ihren künstlerischen Ruf zurückzugewinnen. Als das Werk 1962 in der New Yorker Iolas Gallery ausgestellt wurde, stieß es auf kritische Verachtung. Nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes gab de Lempicka die Malerei als Karriere auf, zog nach Mexiko und stellte leider nie wieder aus.

Ob sie nun eine Kunst-Öko-Künstlerin, eine Neoklassizistin oder eine Post-Kubistin war, mit de Lempicka hat sie sich getroffen ein kosmopolitisches Publikum, das in seiner Arbeit ein eigenes Bild gefunden hat. Die Künstlerin leistete Pionierarbeit für eine neue Lebensvision in Bezug auf die neue und selbstbewusste Frau, die Aspekte von Weiblichkeit und Männlichkeit veränderte. Die Künstlerin malte nicht nur Porträts moderner Frauen, sie lebte selbst wie eine Frau. De Lempickas Arbeit ist oft untrennbar mit ihrem Leben verbunden. Was jedoch immer im Vordergrund stehen sollte, ist die Art und Weise, in der sie künstlerische Techniken und Formen in revolutionäre Repräsentationsmethoden in der Art-Deco-Ära umwandelte. Wie jene, die nach ihr kamen (wie Madonna Ciccone, die einer ihrer größten Sammler war), ebnete sie den Weg für starke, erfolgreiche und unabhängige Frauen, die symptomatisch für ihre Zeit waren. Zusammen mit Zeitgenossen wie Coco Chanel und Simone de Beauvoir definierte die Künstlerin neu, was es bedeutete, eine Frau und eine Künstlerin zu sein. Ihr Vermächtnis wird durch ihre temperamentvollen, originalen Gemälde weiterleben.