Die Kunst Fernando Boteros: Kolumbiens "Kolumbianischer" Künstler
Fernando Botero | © Roel Wijnants / Wikicommons
Fernando Botero wurde sowohl im Heimatland als auch international verehrt und erhielt 1958 im Alter von nur 24 Jahren den ersten Preis für Malerei beim renommierten Salon Nacional de Artistas vom International Sculpture Center in den USA mit einer Auszeichnung für sein Lebenswerk in zeitgenössischer Skulptur ausgezeichnet, die bedeutende Beiträge zum Medium würdigt. Im Jahr 2001 verkaufte Botero Bronzeskulptur Tänzer für mehr als $ 1,7 Millionen US-Dollar bei einer Christie's Auktion in New York, ein neuer Rekord für kolumbianische Skulptur.
Aber trotz Boteros offensichtlich kritischen und kommerziellen Erfolg gibt es einige innerhalb der zeitgenössischen Kunstwelt, die sein Werk ablehnen, was seine Präferenz für ästhetische Kunst nahe legt, ist trivial und unpolitisch oder dass sein Respekt für die alten Meister der Malerei und seine Einbeziehung ihrer Techniken entschieden unzeitgemäß ist. Dies ist jedoch eine viel zu einfache Arbeit von Botero.
Fernando Botero, Donna Sdraiata, Bronze, 60 x 23,5 x 25 cm, Rosenbaum Contemporary, 2007 | Courtesy Gallery and Artist
Fernando Botero, geboren 1932 in Medellin, Kolumbien, ist ein figurativer Künstler im vollsten Sinne, der für seine Gemälde und Skulpturen kurviger, vollfiguriger Motive bekannt ist. Er wurde als zweiter von drei Söhnen geboren, und sein Vater, ein reisender Verkäufer, starb, als Botero gerade vier Jahre alt war. Seine Mutter musste dann als Näherin arbeiten, um die Familie zu unterstützen. Nach einem Abstecher in eine Matador-Schule entschied Botero, dass Kunst seine wahre Berufung sei. 1948, im Alter von 16 Jahren, hatte er seine erste Ausstellung. Drei Jahre später, nach dem Umzug in die kolumbianische Hauptstadt Bogota, war er Gastgeber seiner ersten Einzelausstellung.
In den frühen 1950er Jahren reiste Botero durch Europa und studierte Kunst an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, gefolgt von einem Aufenthalt in Paris die Werke der Alten Meister im Louvre. Er ging weiter nach Florenz, wo er die Fresken der italienischen Renaissance studierte. Es war während und nach dieser Zeit, dass Botero begann, seinen eigenen unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Beeinflusst von der naturalistischen Porträtmalerei des spanischen Barockmeisters Diego Veláquez, Francisco de Goyas Romantik und den lebhaften, großformatigen Gemälden des mexikanischen Wandmalers und Malers Diego Rivera verbindet Boteros Kunst Lebendigkeit, Kühnheit und volkstümliche Themen der lateinamerikanischen Kunst mit Respekt Huldigung an Sinnlichkeit der Form im Werk der Alten Meister. Damit hat Botero einen Stil entwickelt, der sowohl Teil einer künstlerischen Tradition als auch ganz eigener ist. Wie Reed Johnson für die Los Angeles Times schrieb, "sind seine rubeskenschen Menschen, seine runden Landschaften und üppigen Vasen, Musikinstrumente und anderen leblosen Objekte so identifizierbar, dass sie praktisch ein Markenzeichen sind."
Fernando Botero , Stillleben mit Früchten, Öl auf Leinwand, 78.1 x 99.1 cm, Rosenbaum Contemporary, 2003 | Courtesy Gallery and Artist
Nicht alle Kritiker sind Fans von Botero, aber viele haben seine Arbeit mit mangelnder Tiefe und Kritik kritisiert oder, wie Charmaine Picard für Arts in America sagte, Boteros Kunstwerke seien "gesprengt" von Verächtern als simplizistische Karikaturen von fleischigen Formen in sonnigen Familienszenen. " Diese Kritiker in der zeitgenössischen Kunstwelt haben Botero jedoch nie zu sehr in ein Problem oder eine Bedrohung gebracht. Tatsächlich akzeptiert er diese Ablehnung, vielleicht sogar um sie herum, und sagt in einem Interview mit ARTnews dass "manche Leute meine Arbeit lieben, manche Leute es hassen. Du kannst nicht von allen gemocht werden. An einigen Orten gab es Widerstände. Ich repräsentiere das Gegenteil von dem, was heute in der Kunst geschieht. "
Vielleicht ist es genau diese Dissonanz zwischen Botero und seinen Kritikern, die seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunst erklärt. Mit den traditionellen Techniken arbeitet er gegen den Strich der meisten Künstler, die heute arbeiten, und hat seinen eigenen klaren, deutlichen und unbeirrbaren Stil entwickelt, der Kunst mit einem Gefühl von Beständigkeit, Substanz und Bedeutung schafft - etwas, von dem Botero glaubt, dass es an zeitgenössischer Kunst mangelt Wie seine Tochter Lina Botero sagte, "denkt er, zeitgenössische Kunst sei ein Wettstreit der Extravaganzen darüber, wer das beste Gimmick erfinden kann, aber wie er sagt, ist es wie wenn man einen Witz erzählt - das erste Mal, du lachst, der zweite Zeit, du könntest wieder lachen, aber der dritte Witz ist weg, weil du es bereits weißt. Nichts von echter Substanz oder meisterhafter Technik wird heute gemacht, und dennoch kann die zeitgenössische Kunst sich selbst erhalten und über die Jahre bestehen bleiben. "
Es könnte Boteros Sicht auf die Funktion der Kunst sein, die ihn von vielen anderen zeitgenössischen Künstlern unterscheidet. Anstatt Kunstwerke zu schaffen, die nur schockiert sind und eine gewisse Reaktion hervorrufen, versucht Botero, durch einen Großteil seiner Kunst ein Gefühl von Ruhe und Freude zu vermitteln - wie der Künstler selbst sagte, "Kunst sollte eine Oase, ein Zufluchtsort sein die Härte des Lebens. Diese Ansicht ändert jedoch nichts an Boteros Fähigkeit, seinen eigenen Stil auf ein ernsthafteres Thema anzuwenden, wie er es getan hat, als er die Drogengewalt in seinem Geburtsland Kolumbien und seine Abu Ghraib (2005) darstellte Die Serie von Gemälden und Zeichnungen wurde von Berichten über Misshandlungen und Folterungen im irakischen Gefängnis Abu Ghraib durch die US-Streitkräfte inspiriert und löste vor allem in den USA eine erhebliche Empörung aus. Fernando Botero, Leda und il Cigno, Bronze, 66,1 x 128,3 x 54,6 cm, Gary Nader Feine Kunst, 2007 | © Courtesy Gallery and Artist
Tatsächlich ist Botero der Ansicht, Kunst spiele eine wichtige Funktion und eine Funktion, die andere Medien nicht nachahmen können. Wie Botero über seine Abu Ghraib-Serie sagte: "Kunst ist wichtig in der Zeit. Es bringt eine Art von Reflexion in die Sache. Wir haben dieses Ding von redaktionellen Seiten und Büchern analysiert, aber irgendwie vervollständigt diese Vision eines Künstlers, was passiert ist. Er kann sichtbar machen, was unsichtbar ist, was nicht fotografiert werden kann. In einem Foto machst du nur einen Klick, aber in der Kunst musst du so viel Energie hineinstecken. Diese Konzentration von Energie und Aufmerksamkeit sagt etwas, was andere Medien nicht sagen können. "
Botero mag Kritik bekommen haben, aber seine Berufung ist nicht zu leugnen. Seine Kunst, mit ihren lebhaften Farben und üppigen Subjekten, hat eine gewisse Anziehungskraft und einen "Jedermann" -App, der nicht elitär oder einschränkend ist. Sein Sohn Juan Carlos Botero sagte über die Arbeit seines Vaters: "Eine der wichtigsten Überzeugungen von Botero ist, dass Kunst direkt in ihrer Bedeutung sein sollte: Jeder sollte es verstehen können. Dies ist eines seiner stärksten Prinzipien als Künstler. Menschen "bekommen" seine Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, weil seine Kunst geradlinig ist. Es gibt keine Notwendigkeit für eine ergänzende Erklärung durch eine dritte Partei, um zu helfen, die Arbeit zu entziffern, zu bewundern, zu schätzen oder einfach zu genießen, wie so oft in der zeitgenössischen Kunst. "
Fernando Botero, Öl auf Leinwand, 183,2 x 193,7 cm, Gary Nader Fine Art, 1970 | © Galerie & Artist
Maler und Bildhauer voluminöser Formen, Bewunderer der alten Meister und ein "Jedermann" -Künstler, Botero ist jetzt in seinen 80ern und so produktiv wie immer. Als eifriger Schöpfer hat er Tausende von Gemälden und Hunderten von Skulpturen geschaffen und wird weiterhin mit seinen markanten, vollfigurigen Menschen und Objekten fesseln. Wie Botero selbst sagt: "Ein Künstler ist nie vollständig."
