Paul Verlaine: Der Mentor, Schöpfer Und Zerstörer Von Rimbaud

Arthur Rimbaud gilt als einer der Begründer der modernen Poesie, obwohl er seine Karriere im Alter von 20 Jahren beendete. Christopher Bryn Viner erkundet das Leben und Werk dieses einflussreichen französischen Künstlers und untersucht, ob Verlaine mehr Anerkennung für seine Rolle in den großen rebellischen Dichter zu schaffen.

Es ist zu argumentieren, dass Paul Verlaine - Arthur Rimbauds besessener Hausmeister und möglicher Zerstörer - mehr Anerkennung zuteil werden sollte, da er doch derjenige war, der zunächst die Stimme des Anarchischen entdeckte Symbolist. Verlaine war der Erste, der tief und fruchtbar nach Rimbauds Gedichten suchte: eine Transzendenz von Raum, Zeit und Selbst, die kein anderer Dichter vor oder nachher eingefangen hat.

Vor Verlaines Einladung an Rimbaud, in seinem zu bleiben Der junge Arthur, der 1871 mit seiner Familie nach Hause gekommen war, hatte seine Werke an andere Dichter geschickt, in der Hoffnung auf eine Antwort, die bis dahin nicht eingetroffen war. Der ewig junge, zerzauste Radikaler wird so oft porträtiert, wie er nicht immer Vorrang hatte. Tatsächlich war Rimbaud, abgesehen von zwei gescheiterten jugendlichen Ausreißern in die Stadt Paris, ein beispielhafter Schüler gewesen, bevor er Verlaine traf. Von einer strengen Mutter in einem bescheidenen Haus in Charleville aufgezogen, fand er jeden Abend stundenlang hektisch mit seinem Gesicht in seinen Büchern zu lesen oder zu lesen.

Seit Verlaines Einladung und Befürwortung scheint Rimbauds Poesie nahtlos zu gleiten zwischen den inspirierendsten und einfallsreichsten Pariser Bewegungen des späten 19. und des frühen 20. Jahrhunderts. Noch heute wird Rimbaud als Aushängeschild der Symbolisten, Surrealisten, Dadaisten und Impressionisten angesehen. Es ist schwer vorstellbar, wie Rimbaud in diesen ikonoklastischen Ruhm übergetreten wäre, ohne zuerst eine Einführung in die symbolistische Poesie von Verlaine und Stéphane Mallarmé gegeben zu haben. Paris als das künstlerische Zentrum Europas hatte sein Teil in Rimbauds poetischer Evolution. Obwohl er niemals direkt am Sturz Napoleons III. Beteiligt war, schrieb er in mitten von Paris - mitten in Paris - eine beißende Satire gegen den Herrscher - eine Stadt, die ohne Vorwarnung eine Revolution zu erwarten gelernt hatte - und aller Wahrscheinlichkeit nach mit den Rebellen hinter den Kulissen ausgehangen hatte Pariser Kommune. Pre-Paris, Rimbaud war in Maßen formalisiert worden. Er besaß das Gefühl eines Dichters, der die Welt nur durch Bücher kannte, obwohl er sich angeblich nach dem echten Ding sehnte: Wenn ich Europa haben will, ist es ein dunkler kalter Teich Wo ein kleines Kind in Traurigkeit kauerte ' (Das betrunkene Boot)

Zu ​​der Zeit, als er Illuminations schrieb, hatte er eine ganze Reihe von Figuren vom Aristokraten bis zu den Bettlern in den Quartieren Lateinamerikas gesammelt es war Zeitverschwendung. Der neue Rimbaud kritzelte die Seite mit Prosadichtung, über Themen wie Absinth, Haschisch und Ausschweifungen, wie ein berauschte Graffitikünstler:

Kleine betrunkene Wache, heilig! wenn nur für die Maske, die du uns geschenkt hast. Methode, wir bestätigen Ihnen! Wir vergessen nicht, dass du gestern jedes Zeitalter verherrlicht hast. Wir haben Vertrauen in das Gift. Wir wissen, wie wir unser Leben jeden Tag ganz geben können. Dies ist die Zeit der Assassinen.

(Morgen der Trunkenheit)

Obwohl Verlaine glücklicherweise als der Gründer und Nährer des großen Dichters angesehen werden kann Es gibt einen Vorfall, für den Rimbaud-Fans eher zögern, ihn zu preisen. Es geht so: nach einem unruhigen Jahr der Reise, Untreue, Poesie und Alkoholismus, eine grün-Fee-frittierte und erschreckende Verlaine sprengt Rimbaud die Hand mit einem Revolver in einem Hotel. Kurz darauf verlässt Rimbaud die französische Hauptstadt für ein neues Leben als wandernder Händler in den Wüsten Afrikas. Die Poesie für Rimbaud würde nie wieder diskutiert oder geschrieben werden. In diesem Bruchteil einer Sekunde, in der die heitere, besoffene Starre lag, hatte Verlaine nicht nur ein Loch in die Hand des Wunders geblasen; Er hatte das Herz der Poesie tot erschossen. Wenn er über die staubigen Tagebücher nachdachte, die Rimbaud auf den versengten Wegen Afrikas geschrieben hatte, kann man in ihnen kaum einen poetischen Satz erkennen. Sie sind knapp, pragmatisch und mathematisch; weit entfernt von dem Mann, der einst Raum und Zeit trotzte: »Ich stellte ein Bett zwischen meiner Kasse, meinen Büchern und einem Fenster auf, von wo aus ich meine Waage am anderen Ende des Hofes im Auge behalten konnte, und ich habe zusätzliche Hände angeheuert, um die Arbeit am Laufen zu halten.«

(Zeitschriften) Traurigerweise wäre die neue sterile und unbefangene Denkweise des Reisenden auch die Zeit, in der seine sterblichsten und unversöhnlichsten Attribute entwirrt werden sollten. Im November 1891, nur wenige Monate nach einer entsetzlichen Beinamputation wegen der fortwährenden Schmerzen im Knie, starb Rimbaud an Krebs. In der Zwischenzeit, inmitten der Pariser Straßen und Künstlerkreise, setzte sich Verlaine weiterhin für Rimbauds Poesie ein. Der Katalysator wurde jedoch bald schneller, und Verlaine musste keine PR-Stunts mehr machen. Er lehnte sich nur zurück und sah zu, wie Rimbauds Zeitbombe weit in die Zukunft explodierte.

Rimbaud wurde als Vorreiter der surrealistischen Bewegung bezeichnet und war der erste, der eine Poetik erforschte, in die kein bewusstes Selbst eingriff. Dies bezeichnete er bekanntermaßen als "Störung der Sinne". Er glaubte, dass die Essenz des Objekts ungehemmt durchdringen würde und daher absolut, sobald die Fesseln des Ego losgelassen worden waren. In den 1920er und 1930er Jahren würden André Breton et al. Dies mit Experimenten im automatischen Schreiben, insbesondere im Surrealistischen Manifest und der brillant lächerlichen Novelle

Nadja

, weiterführen. Es ist passend, dass Rimbaud von der surrealistischen Familie übernommen wird - vielleicht mehr als jeder andere unlegalisierte Adoptierer. Das liegt daran, dass Rimbauds Erfolg darin, dem Selbst zu entkommen - ich als jemand anderen - der natürliche Vorläufer von Bretons Mission zu sein scheint, dem Bewusstsein zu entfliehen. Interessanterweise war die Fähigkeit des blinden Sehers, Logik zu lösen, ein nicht diagnostizierter medizinischer Zustand. Der fromme rimbaudische Gelehrte Seth Whidden spricht dafür, theoretisierte in seinem Buch

Parnassus verlassen: Das lyrische Subjekt in Verlaine und Rimbaud

, dass "alles Rapport zwischen Dingen, die sich in einer Struktur vereinen könnten, verschwunden ist Welt ist die unmenschliche Welt der Schizophrenie. Wenn Rimbaud schizophren war, war die neue Vision von Zeit, Raum und Identität in seinen Gedichten vielleicht gar kein künstlerisches Mittel, sondern das Ergebnis einer echten neurologischen Verschiebung der Sinne.

Die ursprünglichen Methoden, die Rimbaud zum Schreiben fälschte seine Poesie - ein Weg mit Worten, die schließlich die Kürze von Künstlern wie Pablo Picasso, Thomas Stearns Eliot und Dylan Thomas beeinflussen würden - war möglicherweise das Ergebnis einer pathologischen Zurückziehung im Unterbewusstsein, die er kaum helfen konnte. Daß Verlaine Rimbaud so viel von seinen geistesgestörten Themen - Absinth, Wein, Haschisch, Lust - einführen würde, folgt, daß der ältere Dichter der beiden auch Verdienst ist, die psychotischen Neigungen seines Lehrlings und damit seine Poesie zu vertiefen Ideologien. Die Ergebnisse davon können wir in Rimbauds endgültigen gesammelten Werken sehen, Eine Jahreszeit in der Hölle und

Erleuchtung . Rimbaud ist also der erste, der durch die Wahrnehmungstore gegangen ist, gerade weil er nicht wusste, wohin er geführt wurde. Bilder mit freundlicher Genehmigung: 1: W

ikiCommons, 2: Étienne Carjat / WikiCommons, 3: Otto Wegener / WikiCommons, 4: Rodopi / Google Bücher