Portugals 10 Zeitgenössische Künstler Und Wo Sie Zu Finden Sind
Mit freundlicher Genehmigung von Joana Vasconcelos
Joana Vasconcelos
Mit drei Auftritten bei der Biennale in Venedig und bedeutenden Ausstellungen im Schloss von Versailles und der Kunstgalerie von Manchester ist Joana Vasconcelos zweifellos einer der profiliertesten zeitgenössischen Künstler Portugals. Ihr Stil konzentriert sich darauf, weibliche Objekte zu nehmen und sie in erwartete Kontexte zu bringen - in der Regel mit farbenfrohen, spielerischen Ergebnissen. "Mein kreativer Prozess basiert auf der Aneignung, Dekontextualisierung und Subversion von vorbestehenden Objekten und alltäglichen Realitäten", sagte sie der Kulturreise. "Lilicoptère" besteht aus einem Helikopter, der mit rosa Straußenfedern und Kristallen bedeckt ist und ursprünglich für ihre Versailles-Ausstellung konzipiert wurde. Sie habe Straußenfedern gewählt, erklärte sie, weil sie Marie Antoinettes Liebling seien. Britannia, die für die Ausstellung in Manchester entworfen wurde, ist eine Serpentinenspur einer scheinbar unendlichen Vielfalt farbenfroher Textilien.
Paços do Concelho, Praça do Município, 1149-014, Lissabon, Portugal , +351 21 323 6200
Adriana Molder
Die Malerin Adriana Molder bringt Einflüsse aus Film und Dramatik in ihre nackten Porträts ein, in denen sie die Gesichter von Figuren in entscheidenden Momenten einer Erzählung einfängt. In der Tat absolvierte sie eine Ausbildung als Bühnenbildnerin, bevor sie sich der Kunst und Zeichnung widmete. Ihre Porträts, die oft ohne Farbe gemacht wurden, erinnern an Schwarz-Weiß-Filme, obwohl sie, wie sie The Culture Trip erklärte, "Ich wollte schwarz-weiß arbeiten, [aber] jetzt kommen natürlich andere Farben zu meiner Arbeit." Kräftige, packende Töne von sanguinischem Rot unterstreichen häufig die Gesichter in ihren Arbeiten. Viele der Porträts sind von Romanfiguren inspiriert, wie dem portugiesischen Roman des 19. Jahrhunderts Die Ziege-Fuß-Dame oder Virgina Woolfs Das Geisterhaus .
Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Rua da Cadeia, 7350-146 Elvas, Portugal , +351 268 637 150
© Pedro Szekely / Flickr
Paula Rego
Für ihre Gemälde ist Paula Rego in der internationalen Kunstwelt fest etabliert , die oft auf Märchen und Kindergeschichten zurückgreifen, um surreale, satirische Erzählungen zu schaffen. "Krieg" illustriert eine Szene, die einem Kriegsepos des 19. Jahrhunderts nicht unähnlich ist - außer in diesem Fall wurden die meisten Charaktere in leblos-aussehende Kaninchen umgewandelt. "The Maids" nimmt eine Szene aus dem gleichnamigen Theaterstück von Jean Genet, in dem zwei Mädchen eine wohlhabende Familie betreuen, die sie ermorden. Das Gemälde schafft es, weiche Farben und eine Szene scheinbarer häuslicher Ruhe mit ominösen Untertönen zu konfrontieren: Das Tier scheint eine Art Monster zu sein, während die junge Frau bei näherer Betrachtung einen Schnurrbart zeigt.
Saatchi Gallery, Duke King's Rd, London SW3 4RY , +44 20 7811 3070
Santiago Ribeiro
Santiago Ribeiro ist einer der aktivsten surrealistischen Maler Portugals und aktualisiert das Genre für das 21. Jahrhundert. Konsequente Motive in seinem Werk finden sich in einer traumähnlichen Art und Weise wieder, mit anonymen nackten Figuren, die wie Ameisen zusammengesetzt sind, und rechteckigen und konischen Strukturen. In "The City of Slat" marschieren diese Figuren entlang der unendlichen Produktionslinien, gefangen in dieser Stadt; in "Schmetterlinge" erhalten sie Flügel, die selbst scheinbar frei sind. Santiago Ribeiro organisiert derzeit in seiner Heimatstadt Coimbra International Surrealism Now , die neueste Ausgabe einer Reihe surrealistischer Ausstellungen in der ganzen Welt.
Das Palais de Lousã, Rua Viscondessa do Espinhal 3200-257, Lousã, Coimbra, Portugal, +351 239 990 800
Jorge Santos, Veränderung, 2010, Öl auf Leinwand, 36 x 60 Zoll | Courtesy 101 Exhibit
Jorge Santos
Jorge Santos wurde 1959 in Angola als Sohn einer portugiesischen Familie geboren, ging aber 1975, als der Bürgerkrieg begann, nach Portugal, bevor er 1982 in die Vereinigten Staaten zog Hyperrealismus, manchmal untypisch für ein Foto - doch es ist klar, dass nichts so ist, wie es scheint. Es gibt starke sexuelle Untertöne - in der Tat, Obertöne in vielen seiner Arbeiten - die alles von einer häuslichen Familie zu einer einsamen Figur darstellen. Die Szenen sind in engen, fast klaustrophobischen Rahmen verpackt, was zu einer Spannung und Künstlichkeit führt, die der Präzision der Pinselführung fast widerspricht. Und das ist der Punkt; Die Gemälde von Santos geben dem Betrachter viele Denkanstöße.
323 NE 59. Terrasse, Miami, Florida 33137, USA , +305 573 2101
Mit freundlicher Genehmigung von Catarina Botelho
Catarina Botelho
Catarina Botelho Ausbildung als Maler, bevor ich mich der Fotografie zuwandte. Ihre Arbeit porträtiert einfache, fast banale Themen, bringt jedoch eine unsichtbare Schönheit in den Kulissen hervor. In der Serie "Time and Manner" werden zum Beispiel Wäschekörbe, Besen und Spülmittel auf dem Marmor einer Waschküche abgebildet. Aber wir hören auch auf, die Schönheit des Marmors und die sanften Farben und Formen der gegen ihn platzierten Objekte zu schätzen. "Zwischen den Worten und uns" nimmt ähnlich die Unordnung einer Baustelle und wirft sie uns vor und enthüllt die Formen und Farben, die sie ausmachen.
Galeria Presença, Rua de Miguel Bombarda 570, 4050 Porto, Portugal , +351 22 606 0188.
Francisco Vidal
Francisco Vidal wurde in Portugal als Sohn eines angolanischen Vaters und einer kapverdischen Mutter geboren. Seine Arbeit beschäftigt sich mit dieser lussophonen afrikanischen Identität. Obwohl er in Portugal geboren und aufgewachsen ist, "macht der Rhythmus meines Körpers meine Arbeit zu einem Afrikaner", erklärt er. Seine Zeichnung "Black Panthers" beispielsweise fängt diese transnationale schwarze Identität ein, indem sie eine Weltkarte mit Afrika im Epizentrum und andere Teile der Diaspora wie Portugal, die Vereinigten Staaten und Brasilien zeigt. "Black Pietá" ist einfach ein Negativ von Michelangelos "Pietá", mit der Wirkung, einen schwarzen Christus und eine schwarze Maria zu schaffen.
Das Centro Cultural Português de Luanda, Av. de Portugal 50, Luanda, Angola, +244 222 330 243
Mit freundlicher Genehmigung von Pedro Cabrita
Pedro Cabrita Reis
Nachdem er 2013 auf der Biennale in Venedig vertreten war und auf der ganzen Welt ausgestellt hat, ist Pedro Cabrita Reis einer der profiliertesten Künstler des Landes. Er nimmt industrielle Materialien - Metallstangen, Neonbeleuchtung und elektrische Drähte - und nutzt sie, um den Ausstellungsraum selbst zu übernehmen. Sein 'Ein fernes Flüstern' für die Ausstellung in Venedig tat genau das und fügte sogar Arbeiterjacken hinzu, um den Schöpfungsprozess in der Kunst zu betonen. Einige Arbeiten wie "The Moscow Piece" - ein Neonlicht, etwas schäbig aufgetragene Farbe, lose hängende Drähte - lassen dieses Motiv zu einem Extrem werden, fast so, als wolle es den Betrachter täuschen, die Arbeit für eine Baustelle zu halten.
Tate Modern, Bankside, London, SE1 9TG, +44 20 7887 8888
Vasco Araújo
Vasco Araújo arbeitet mit einer Vielzahl von Medien - unter anderem Video, Skulptur und Malerei - um seine Botschaften zu vermitteln , die sich auf Fragen der Macht und Identität in Geschichte und Kultur konzentrieren. "Botanik" zum Beispiel besteht aus einer Reihe von Fotos von Pflanzen, die auf (und in) einer Tabelle zusammengestellt sind. In den Szenen des Pflanzenlebens sind Bilder von Afrikanern aus der Kolonialzeit vermischt, die unsere Assoziationen von Dschungel und Exotik hinterfragen. "Mein Diener" zeigt Anzughalsbänder, Symbole des Patriarchats und der Macht, in einer Kiste, die mit einem Text des imaginierten Meisters überlagert ist, mit seinen Gedanken über seinen Diener.
Chiado Museum, Rua Serpa Pinto 4, 1200-444 Lissabon, Portugal, +351 21 343 2148
Mit freundlicher Genehmigung von Galerias Múrias Centeno
Carla Filipe
Carla Filipe war 2010 Künstlerin der Calouste Gulbenkian Foundation in London, bevor sie in ihre Heimatstadt Porto zurückkehrte. Ihre multimedialen Arbeiten kombinieren Stücke, die sie mit historischen Archiven geschaffen hat, und geben ihnen ein Gefühl der Kontinuität mit der Geschichte. Zum Beispiel basiert ihre Da Cauda à Cabeça auf ihren Forschungen über die portugiesischen Eisenbahnsysteme und in der Arbeit erstellt sie ein umfassendes Porträt der Eisenbahn in Portugal, durch Skulpturen mit industriellen Materialien, Archive über die Menschen, die gearbeitet haben in den Museen und Videoaufnahmen, sowohl reale als auch fiktive.
Das Museu Colecao Berardo, Praça do Império, 1449-003 Lissabon, Portugal, +351 21 361 2878
