10 Russische Künstler, Die Sie Kennen Müssen
Engel Nr. 6, Dmitry Shorin | Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Anna Parkina
Die Arbeit der russischen Künstlerin Anna Parkina untersucht die Welt in einem fließenden Wandel und erforscht die Auswirkungen der modernen Gesellschaft auf menschliche Angst und Erfahrung. Ihre Kunst geht auf eine Zeit des russischen Konstruktivismus zurück und sie zählt führende Künstler wie Alexander Rodtschenko zu ihren Einflüssen. Sie erinnert nicht nur an die von der Bewegung popularisierten sowjetischen Propagandabilder, sondern verbindet auch neue Stilrichtungen, die eine Vielzahl von Einflüssen und Kunstmedien umfassen. Vor allem Parkinas Verwendung von Collage hat ihr viel Aufmerksamkeit geschenkt, die als visuelle Metapher für soziale und politische Unterströmungen in der Gesellschaft steht. Indem sie populäre Bilder auf Leinwände anwendet, wie den wiederholten Gebrauch von Silhouetten, hebt sie die gemeinsame Sehnsucht hervor, eine faszinierende und etwas fragmentierte Realität zu verstehen.
Engel am Flughafen Pulkovo, Dmitry Shorin | Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Dmitry Shorin
Dmitry Shorin wurde 1971 in Nowosibirk geboren und studierte am M. Gorki Teaching Institute in Omsk, wo er sich auf Kostümdesign spezialisierte. Heute lebt der Künstler in St. Petersburg und ist Mitglied der renommierten UNESCO International Federation of Art. Shorins Bilder, die hauptsächlich im Medium der Malerei arbeiten, sind stark von der Fotografie und den Massenmedien beeinflusst, mit einem deutlichen Fokus auf die weibliche Form. Seit 2013 ist es seine Arbeit in der Skulptur, die ins Rampenlicht gerückt wurde. In den Hallen des neuen Terminals des Flughafens Pulkovo in St. Petersburg zeigt eine Reihe von dramatischen Skulpturen ätherische junge Frauen mit Düsenflugzeugen, die Theorien über fliegende Menschen und die Grenzen des menschlichen Körpers in einem sich immer weiter ausbreitenden digitalen Zeitalter ans Licht bringen .
Erik Bulatov
Erik Bulatov ist der Sohn eines kommunistischen Parteifunktionärs, der im Zweiten Weltkrieg starb und eine Mutter, die mit 15 Jahren aus Polen geflohen war, um die russische Revolution zu unterstützen. Heute ist er einer der wichtigsten in Russland lebende Künstler. Im Laufe der Jahrzehnte ist seine Arbeit in fast jeder wichtigen Ausstellung russischer Kunst des 20. Jahrhunderts erschienen und konzentriert sich hauptsächlich auf die Absurdität der sowjetischen Realität. Heute sind viele seiner Gemälde politische Kunst, obwohl sie keine klare Ideologie oder ein politisches Manifest tragen. Metaphorisch reich und überlagert mit einem ausgeprägten russischen Pathos, hat seine Verwendung von Text und Bildschichtung die zeitgenössische russische Kunst, wie sie heute bekannt ist, neu definiert.
Vergiss nicht, Milch zu kaufen, Marina Federovna | Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Marina Federovna
Marina Federova wurde 1981 geboren und studierte an der Mukhina Kunstakademie in St. Petersburg. Sie lebt und arbeitet weiterhin in der nördlichen Stadt. Sie erhielt internationale Anerkennung für ihre Einzelausstellungen grafischer Kompositionen und war seitdem an zahlreichen Kunstmessen und Ausstellungen beteiligt. Insbesondere ihre Verflechtung von Mode und Kunst hat ihr große Unterstützung in der Pariser Kunstszene eingebracht. Vornehmlich Gemälde von Frauen malt Federovas Arbeiten mit kühnen und geschwungenen Linien, die sie zu einem der vielversprechendsten aufstrebenden Künstler Russlands auf nationaler und internationaler Ebene machen.
Denkmal für Peter I., Mihail Chemiakin | © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin erlebte eine sehr interessante Kindheit, er wurde 1943 in Moskau geboren, wuchs im besetzten Ostdeutschland auf, bevor er 1957 nach Sowjetrußland zurückkehrte Die St. Petersburg Repin Academy of Art, die sich der sozialistischen Politik nicht anpasste und psychiatrischer Behandlung unterzogen wurde, um ihn von seiner Nonkonformität zu "heilen", gelang es Chemiakin, ein umfangreiches Kunstportfolio zu entwickeln. Heute arbeitet der Künstler weiterhin in einer breiten Palette von Medien und ist dafür bekannt, den 15-stelligen zu schaffenKinder sind Opfer aller Erwachsenen-Laster Skulpturen für die Stadt Moskau im Jahr 2001. Ebenso schenkte er das Denkmal für Peter I nach St. Petersburg im Jahr 1991 und weitere Serien schmücken Städte auf der ganzen Welt, ua in New York, London und Paris.
Olga Chernysheva
Olga Chernysheva wurde 1962 geboren und wuchs nach dem Ende der Sowjetunion auf. Nach einer Zeit der Zensur und Reisebeschränkungen wurde sie die erste Russin, die studierte in der Amsterdamer Rijksakademie. Heute hat Chernysheva ihre Position in der zeitgenössischen Kunstszene fest abgesichert. Da sie sich oft zwischen verschiedenen Medien bewegt, gewährt ihre Arbeit einen faszinierenden Einblick in die Welt des postsowjetischen Russlands. Mit ihrem Fokus auf die Auswirkungen des Kapitalismus und des Kollektivismus veranschaulichen ihre Fotografien und Montagen ihre soziologische Annäherung an die russische Gesellschaft und den Alltag ihrer Bürger. Ihr Interesse an der alltäglichen Realität der Moskauer Straßen ist faszinierend und bietet eine andere Perspektive in das zeitgenössische russische Leben.
Kiss, Rinat Voligamsi Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi wurde 1968 im südlichen Ural von Russland geboren und schloss 1984 nach einer kurzen Unterbrechung der Studien aufgrund der Wehrpflicht die Architekturabteilung der Ufa State Technological University ab. Im Anschluss daran begann er seine Arbeiten auszustellen und erhielt 1994 den "Staatspreis für Russland". Seine Beschäftigung mit menschlichen Körperformen ist besonders faszinierend und er konzentriert sich oft auf duplizierte Figuren oder Körper, die multipliziert, halbiert oder komplett invertiert werden. Während seiner gesamten Arbeit untersucht Voligamsi die Autorität Russlands als eine moderne Nation, die als Versuch betrachtet werden kann, der staatlichen Regulierung seiner Bevölkerung zu widerstehen. Der junge Künstler erntete mit seinem Projekt, das originale Fotografien von Lenin modifizierte, internationale Anerkennung.
Ohne Titel. 2014. Holz, Gips, Mischtechnik, 80 × 60 cm | Mit freundlicher Genehmigung von Roman Sakin & Pechersky Galerie
Roman Sakin
Roman Sakin wurde 1976 geboren und ist ein russischer Bildhauer und Kandidat des Kandinsky-Preises in den Jahren 2009 und 2012. Bekannt für die Arbeit mit unkonventionellen Instrumenten, konzentriert sich der Künstler auf die Positionierung von Objekte und die Transformation ihrer Bedeutung für den Betrachter. Mit einem festen Fuß in der Moskauer Kunstszene ist es kein Wunder, dass der Sakin die Ausstellungshallen des Moskauer Kunstmuseums sowie anderer internationaler Galerien zierte.
Die beleidigten Genies verlassen Kunst, Vitaly Pushnitsky | © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Puschnizki
Vitaly Puschnizki ist ein in St. Petersburg lebender Maler, Bildhauer und Grafiker, der weithin als einer der führenden zeitgenössischen Künstler Russlands gilt. Mit Sammlungen im Staatlichen Russischen Museum und im Moskauer Museum für Moderne Kunst sowie zahlreichen international renommierten Galerien veranschaulicht Pushnitskys Werk die Zusammenarbeit zwischen etablierten Maltraditionen und modernen grafischen Techniken. Fotografie, Malerei und Grafik koexistieren in seinen Kunstwerken und thematisieren die Probleme der Darstellung von Realität in der Kunst. Viele seiner Ausstellungen beschäftigen sich mit dem Thema Zeit, Metaphysik und Mechanik und stellen einen Dialog zwischen klassischen Methoden und zeitgenössischer Kunst her.
Installationsansicht, Vyacheslav Mikhailov | Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Vyacheslav Mikhailov
Vyacheslav Mikhailov wurde in einem abgelegenen Dorf in der russischen Region Stawropol geboren und studierte unter der Leitung von Yevsey Moisejenko, einem renommierten Kunstprofessor am Repin-Institut für Malerei, Skulptur und Architektur in St. Petersburg. Nach seinem Abschluss gründete er mit seinen Kollegen die Kunstgruppe The Three Bogatyrs, die sich der Erforschung neuer Formen des künstlerischen Ausdrucks widmete. Heute arbeitet er immer noch mit Farbe, wobei er verschiedene Oberflächen und Materialien bei der Entstehung seiner Werke verwendet - insbesondere ist seine Technik zum Synonym für die Verwendung von Levkas geworden, einem Material, das häufig in der Ikonographie verwendet wird. Mit dem Titel "Geehrter Künstler Russlands" wurden Mikhailovs Projekte weltweit in Hunderten von Galerien gezeigt.
