Eine Einführung In Die Impressionistische Kunst In 12 Werken

Autor: Joshua Nash | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Im 19. Jahrhundert entstanden impressionistische Kunstwerke in Frankreich sich von den starren Ateliers und strengen Linien der typischen Gemälde der Zeit zu befreien und mit entspannteren, gebürsteten Farben im Freien zu malen.

Impression, Sonnenaufgang (Impression, soleil levant) von Claude Monet

Impression, Sonnenaufgang Das 1873 entstandene Gemälde ist wohl das wichtigste Werk der impressionistischen Kunst, weil es der Bewegung ihren Namen gab. Monet, der als Inbegriff der impressionistischen Kunst galt, wurde wegen seines Malstils, der lockere Pinselstriche enthielt, die eher eine Szene als eine lebensnahe Wiedergabe vorschlugen, heftig kritisiert. Dieses Gemälde wurde von vielen Zeitkritikern als unfertig oder skizzenhaft angesehen. Obwohl Impression, Sunrise meist in verschwommenen, gedämpften Tönen gemalt ist, sind die helle Sonne und ihr Widerschein auf dem Wasser und der dunkle Schatten eines Bootes lebendige Farbtupfer.

"Impression, Sunrise" By Claude Monet | © Public Domain / WikiCommons

Pariser Straße; Regentag (Rue de Paris, temps de pluie) von Gustave Caillebotte

Dieses Ölgemälde von 1877 ist Caillebottes bekanntestes und wahrscheinlich sein schönstes Werk. Das Gemälde zeigt mehrere Figuren, die durch den Place de Dublin gehen, der damals als Carrefour de Moscou bekannt war. Caillebotte ging oft die Grenze zwischen Realismus und Impressionismus, was in den scharfen, klaren Linien dieses Bildes deutlich wird. Diese Arbeit hat jedoch mehr Ähnlichkeiten mit dem amerikanischen Realismus als der französische Realismus wegen seiner Fotoähnlichkeit. Das Thema gut gekleideter Bürger der Oberschicht entspricht eher dem Impressionismus als dem Realismus.

"Paris Street; Regnerischer Tag "durch Gustave Caillebotte | © Public Domain / WikiCommons

Eine Bar im Folies-Bergère von Edouard Manet

Manets Gemälde von 1882 Eine Bar im Folies-Bergère war das letzte große Werk, das er vollendete. Das Gemälde zeigt eine Frau vor einem Spiegel in der Nachtclubbar Folies Bergère in Paris. Das Gemälde war wegen einiger der Kuriositäten und angeblichen Unmöglichkeiten Gegenstand vieler wissenschaftlicher Artikel, aber im Jahr 2000 wurde die Szene für ein Foto neu erstellt und Manets Perspektive wurde verifiziert. Die detaillierte, zeitgenössische Szene hat Ähnlichkeiten mit Werken des Realismus.

"Eine Bar im Folies-Bergère" von Édouard Manet | © Public Domain / WikiCommons

Seerosen (Nymphéas) von Claude Monet

Monets berühmte Serie Seerosen , die aus etwa 250 Gemälden von Seerosen besteht, die er in den letzten 30 Jahren seines Lebens gemacht hat, wurde als "Sixtinische Kapelle des Impressionismus" beschrieben. Die große Sammlung von Werken zeigt das friedliche Wasser und sanft ruhende Seerosen in einer Reihe von verschiedenen Farben, Jahreszeiten und Lichtern. Die Malereien, die alle unterschiedliche Unschärfen und schwungvolle Pinselstriche aufweisen, werden nun weltweit als Zeichen des Impressionismus ausgesondert und ausgestellt.

"Seerosen" von Claude Monet | © Public Domain / WikiCommons

Chemin de la Machine, Louveciennes von Alfred Sisley

Sisley liebte es, Straßen zu zeichnen, die sich bis zum fernen Horizont und darüber hinaus erstreckten, und nutzte diesen Effekt, um die Perspektive des Betrachters vom Vordergrund auf den Horizont zu verlagern Hintergrund in vielen seiner Werke, einschließlich dieser. In seinem 1873 erschienenen Werk Chemin de la Machine, Louveciennes , hat Sisley, der sich in Landschaftsmalerei auszeichnete, die Schönheit und das Licht der Landschaft von Ile-de-France eingefangen. Sonnenlicht streift das Gras am Straßenrand entlang und ergiesst sich durch die Baumreihe, die lange Schatten wirft.

"Chemin de la Machine, Louveciennes" von Alfred Sisley | © Public Domain / WikiCommons

Mittagessen auf dem Grass (Le Déjeuner sur l'herbe) von Edouard Manet

Ursprünglich Das Bad ( Le Bath ), Manets 1862- Die Malerei wurde bei der Ausstellung 1863 bewundert, verursachte aber auch erhebliche Kontroversen. Die ländliche Szene zeigt eine nackte Frau und eine andere Frau beim Baden, während zwei voll angezogene Männer sich unterhalten. Wie das meiste von Manet flirtet dieses Werk mit Realismus, aber es wurde mit breiten Pinselstrichen gemalt. Seit der Ausstellung hat dieses Gemälde Publikum und Kritiker in Erstaunen versetzt - nämlich die nackte Frau mit ihrem unlesbaren Ausdruck und die seltsame Beleuchtung im Studio-Stil. Laut Emile Zola war dies Manets beste Arbeit.

"Mittagessen im Gras" von Edouard Manet | © Public Domain / WikiCommons

Boulevard Montmartre von Camille Pissarro

Dieses Werk aus dem Jahr 1897 war Teil von Pissarros Gemäldeserie mit verschiedenen Ansichten des Boulevard Montmartre, die er aus einem Raum im Grand Hotel de Russie schuf. Jedes der 13 Kunstwerke zeigt den Grand Boulevard in einer anderen Ansicht, zu einer anderen Tageszeit oder bei unterschiedlichen Wetterbedingungen, um das wechselnde Licht auf der Stadtstraße zu zeigen. In dieser besonderen Arbeit ist der Tag düster, aber die Straße ist voll mit Menschen und Kutschen, wie Pissarros schneller Pinselstrich zeigt, der die Szene des städtischen Lebens belebt.

"Boulevard Montmartre" von Camille Pissarro | © Public Domain / WikiCommons

Der Absinthtrinker (L'Absinthe) von Edgar Degas

Dieses Gemälde von 1876, das unter vielen verschiedenen Namen bekannt ist, zeigt die trostlose Szene einer Frau und eines Mannes, die in einem französischen Café sitzen. Die Frau schaut düster in ihr Glas Absinth, und der Mann sieht genauso grimmig aus. In diesem Gemälde hat Degas das Gefühl der Isolation in Paris eingefangen, während die Stadt im 19. Jahrhundert schnell wuchs. Kritiker in Frankreich und England reagierten nicht auf die damals hässliche und unangenehme Arbeit.

"Absinthtrinker" von Edgar Degas | © Public Domain / WikiCommons

Sommerzeit von Mary Cassatt

Dieses lebhafte, farbenfrohe Kunstwerk wurde 1894 von Cassatt geschaffen, einer amerikanischen Malerin, die nach Frankreich reiste, wo sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte und sich als Dreh- und Angelpunkt einprägte Künstler der impressionistischen Bewegung. Cassatt begegnete einer Straßensperre nach der anderen, als sie sich als Künstlerin etablierte, aber sie schuf ein Portfolio von Arbeiten, die voll von beeindruckenden impressionistischen Gemälden sind. Cassatt liebte es, Pastelle und Radierungen in ihren Arbeiten zu verwenden, und eine Zeit lang arbeitete sie Seite an Seite mit Degas. Sie wurden bei der berühmten Impressionistenausstellung von 1879 ebenso geschätzt.

Tanz in der Moulin de la Galette von Pierre-Auguste Renoir

Renoir war ein großer Verfechter der Impressionistenbewegung und dieses Gemälde von 1876 wurde als das schönste Gemälde des 19. Jahrhunderts beschrieben. Renoir entwarf einen typischen Sonntagnachmittag in diesem Open-Air-Tanzsaal und Café, das sich in der Nähe seines Wohnortes befand. Der Impressionismus zeigt seine typischen Aspekte: ein alltägliches Thema, das mit lebhaften Farben, fließenden Pinselstrichen und einer sorgfältigen, kreativen Verwendung von Licht präsentiert wird.

Sonnenuntergang bei Ivry von Armand Guillaumin

Erstellt im Jahre 1873, Sonnenuntergang bei Ivry verfügt über eine ziemlich romantisch aussehende Landschaft von einem Pariser Vorort, Ivry. Der Rauch, der aus den Fabrikschornsteinen quillt, steht im Mittelpunkt des Bildes. Guillaumin ist kein weithin bekannter impressionistischer Künstler, aber er arbeitete mit dem Licht in schönen Weisen, häufig unter Verwendung der mutigen, hellen Farben in diesen Malereien. Guillaumin lief in den Kreisen von Renoir, Cézanne und Van Gogh, und er ist berühmt für seine Landschaftsbilder von Paris, der Provence und der Mittelmeerküste.

Die Wiege von Berthe Morisot

Nachdem er Manet in den 1860er Jahren getroffen hatte, war Morisot fest in der impressionistischen Bewegung verwurzelt. Ihre Arbeit von 1873 ist ein Porträt der Mutterschaft: ihre Schwester Edma beobachtet ihre schlafende Tochter Blanche. Edmas Pose ist entspannt und intim, ein Spiegelbild ihrer Tochter, präsentiert mit einer klaren sentimentalen Note, ein Thema, das der impressionistischen Bewegung weitgehend fehlte. Nach diesem Gemälde porträtierte Morisot oft Szenen der Mutterschaft. Die Wiege wurde größtenteils übersehen, als sie ausgestellt wurde, aber die Rückmeldungen waren positiv.