Frankreichs Nächste Generation Von Künstlern: 10 Namen, Die Sie Kennen Müssen
JR, "Die Falten der Stadt, Los Angeles, Roberts Eye" Paris, 2011 | Courtesy of Galerie Perrotin
Neïl Beloufa
Nïl Beloufa, gebürtiger Pariser mit algerischer Herkunft, spielt in seinen Videos und Installationen auf unserer erzählerischen Zuverlässigkeit. Oft verwendet er das Interviewformat, um Videoarbeiten zu erstellen, die Fakten und Fiktion mit beunruhigenden Ergebnissen mischen, stellt er die Autorität des Erzählers in Frage und hinterfragt die Realität der Medien und unsere Abhängigkeit von diesen Präsentationen. In ähnlicher Weise bewegen sich die in seinen Installationen gefundenen Objekte irgendwo zwischen ihrer nützlichen Funktion und ihrem Signifikanzpotential. Wie der Künstler selbst sagt: "Ich mag die Idee, ein Objekt oder eine Skulptur zu haben, deren Status instabil ist und sich verschiebt." Beloufas Arbeiten wurden in Kiew als einer der Finalisten des Next Generation Art Prize 2014 gezeigt.
2014 Next Generation Art Prize im PinchukArtCentre, 1 / 3-2, Block "A", Velyka Vasylkivska / Baseyna St., Kiew, Ukraine +38 44 590 08 58
Isabelle Cornaro
Die Künstlerin Isabelle Cornaro interessiert sich für Kunstgeschichte an der École du Louvre und interessiert sich dafür, wie kulturelle und historische Einflüsse unsere Sichtweise beeinflussen. Ihre Kompositionen arbeiten über eine Vielzahl von Medien - Malerei, Skulptur, Installation, Film - und versuchen, mit der "leicht pornografischen Beziehung zu Objekten, die halb sentimental, halb lüsternen" sind (besonders an Orten wie Flohmärkte), die den Kontext oder die materielle Zusammensetzung der Objekte verschieben, um unsere üblichen Wahrnehmungen in Frage zu stellen. Cornaro gewann den prestigeträchtigen Prix Ricard im Jahr 2010 und hatte eine große Anzahl von Einzelausstellungen in Frankreich und international, darunter eine Show auf Spike Island in Bristol.
Témoins Oculaires (Eröffnung 24. Januar 2015) in Spike Island, 133 Cumberland Road , Bristol, UK +44 117 929 2266
Aurélien Froment, Fröbel Fröbeled, 2013, Ausstellungsansicht, Villa Arson, Nizza | © Jean Brasille 2014
Aurélien Froment
Die in Dublin lebende französische Künstlerin Aurélien Froment beschäftigt sich mit einem methodisch wissbegierigen Ansatz mit dem Raum zwischen Wort und Bild oder wie Ideen, Ideale oder Modelle zu etwas anderem werden Nachwelt.' Indem er historische Erzählungen mit dem partizipatorischen Potenzial des Ausstellungsbesuchers verbindet, bedient sich Froment einer breiten Palette von Medien, einschließlich Skulptur, Fotografie, Film und Installation, um auf kulturelle Konstrukte aufmerksam zu machen und gleichzeitig spielerisch neue phantasievolle Möglichkeiten hervorzubringen eine Begegnung mit dem Kunstwerk. Geboren 1976 in Anger, hat Froment sowohl in Einzel- als auch Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter die letztjährige Biennale in Venedig und eine aktuelle Soloproduktion nach dem deutschen Pädagogen und Gründer des ursprünglichen Kindergartens, Friedrich Fröbel.
Fröbel Fröbeled (Eröffnung April 2015) im Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Deutschland, +49 6221 184086
Cyprien Gaillard
Der 1980 geborene Pariser Cyprien Gaillard hat bereits einige renommierte Kunstpreise gewonnen, darunter den Marcel-Duchamp-Preis 2010, der große Kunstpreis für junge Künstler in Frankreich und der Preis der Nationalgalerie für junge Kunst 2011 in Berlin, wo der Künstler heute seinen Sitz hat. Seine vielgestaltigen Arbeiten - Fundstücke, Skulptur, Fotografie und Film - verbinden die Überreste antiker Zivilisationen und Mythen, die sie umgeben, mit den geopolitischen Realitäten und alltäglichen Banalitäten des zeitgenössischen Lebens und rücken unsere Beziehung zur Vergangenheit kritisch und fragend in den Blick und wie wir es nutzen, um unser Bild der Gegenwart zu erhalten.
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, Berlin, Deutschland +49 30 2 88 84 03 0
"I", Centre Pompidou (2013) | © Stephanie Carwin
Loris Gréaud
Der französische Künstler Loris Gréaud hatte bereits im Alter von 35 Jahren alle 40.000 Quadratfuß des Palais de Tokyo für eine Einzelausstellung übernommen und gleichzeitig Werke im Louvre und im Centre Pompidou vor ein paar Jahren. Als konzeptueller Künstler arbeitet er oft in Zusammenarbeit mit Musikern, Architekten, Komponisten oder Designern zusammen, um schöpferische Universen zu schaffen, die das Publikum auf eine unvorhergesehene Reise mitnehmen. Wie der Künstler erklärt: "Ich mag es, wunderschöne Geschichten zu schaffen, die sich verbinden, um etwas Großes zu schaffen, das über das Verständnis der Öffentlichkeit hinausgeht oder sogar mein." Gréauds Arbeiten sind derzeit in der Ausstellung Prima Materia in der Punta della Dogana in Venedig zu sehen.
Siehe "Prima Materia" in Punta della Dogana - Stiftung François Pinault, Dorsoduro, 2, Venedig, Italien, +39 199 112 112
Camille Henrot
1978 geboren, gewann Camille Henrot 2013 den Silbernen Löwen für die vielversprechendste junge Künstlerin bei der Ausgabe der Biennale von Venedig für ihr Video Große Ermüdung, ein Film, der ambitioniert eine Geschichte der Schöpfung des Universums aufbauen wollte Nach umfangreichen Recherchen unternahm sie im Smithsonian während eines Stipendiums. Indem sie assoziative Verbindungen zwischen Kunst, Wissenschaft, Anthropologie und Religion herstellt, untersuchen ihre Arbeiten - sowohl Installationen als auch Video - die universalisierenden Mythen, mit denen wir die Welt um uns herum und die Objekte, durch die wir unsere persönlichen Wünsche projizieren, erklären.
Siehe ' Grosse Ermüdung 'im Gucci Museum, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Italien, +39 055 7592 3302
JR, Inside Out Projekt, Hongkong | Courtesy of Galerie Perrotin
JR
Der Pariser Künstler JR ist nur durch seine Initialen bekannt, nicht nur um seine Anonymität angesichts seiner meist unangepassten Fototagging-Projekte auf den Straßen der Welt zu wahren, sondern auch um den Fokus zu behalten direkt auf seine Themen. An einigen der schwierigsten und konfliktbeladensten Orte der Welt - einer Favela in Rio, einer afrikanischen Elendsviertelstadt, sogar dem Grenzgebiet zwischen Israel und Palästina - konzentriert er seine Kamera auf die Gemeinschaft und arbeitet oft mit ihnen zusammen, um kolossal zu werden Porträts, die das menschliche Gesicht - humorvoll, verletzlich, widerstandsfähig - von denen, die am Rande leben, hervorheben. Der 1983 geborene Künstler wurde 2011 mit dem TED-Preis ausgezeichnet, einer Auszeichnung in Höhe von 1 Million US-Dollar für eine Person mit einer kreativen, kühnen Vision, um den globalen Wandel anzustoßen.
Galerie Perrotin Paris, 76 Rue de Turenne, Paris, Frankreich +33 1 42 16 79 79
Julien Prévieux
Der in Grenoble geborene Künstler Julien Prévieux wurde 2015 mit dem französischen Duchamp-Preis für sein Werk "What Shall We Do Next" ausgezeichnet, ein Video- und Choreographie-Projekt, in dem Er arbeitete mit Tänzern und Schauspielern und Handgesten, die von mehreren High-Tech-Unternehmen patentiert wurden, und entlarvte die manchmal absurde Komplexität unserer zunehmend von Technologie dominierten Welt. In einem anderen bemerkenswerten absurd-flektierten Projekt, Lettres de nonmotivation (ein Spiel auf dem "lettre de motivation" - oder Anschreiben, das Bewerbungen begleitet), reagierte der Künstler auf Stellenanzeigen mit den Gründen, warum er nicht an der Position interessiert war - was der Künstler "Gegenproduktivität" als eine Art Widerstand bezeichnet.
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Frankreich, +33 1 44 78 12 33
Emilie Pitoiset, "Sie werden die Katze sehen bevor Sie gehen "Installationsansicht im Projekt Yvonne Rainert, Noisiel (2014) | Émile Ouroumov, Courtesy des Künstlers und Klemm's, Berlin
Emilie Pitoiset
Die in Paris lebende Künstlerin Émilie Pitoiset arbeitet in den subjektiven Räumen zwischen Gesten und Objekten und erforscht die Wahrnehmung und den kreativen Akt in einer Vielzahl von Medien, einschließlich der Skulptur , Installation, Performance und Film. Ihre Arbeit zielt darauf ab, narrative Instabilität durch Reenactments, Rituale und fiktionale Charaktere hervorzuheben, die nach den Bedeutungen suchen, die sich in den unsichtbaren Lücken zwischen den Akten entwickeln. Mit dem Audi Talent Award 2010 ausgezeichnet und 2012 für den Prix Ricard nominiert, wurde Pitoiset in Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz Europa präsentiert, darunter die Gruppenausstellung Lives of Performers, kuratiert von Chantal Pontbriand, in La Ferme du Buisson
Siehe 'Leben der Darsteller' in La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, Frankreich +33 1 64 62 77 00
Evariste Richer
Einer der Finalisten für den Duchamp-Preis, findet Evariste Richers künstlerische Praxis Quelle in der Welt der Wissenschaft, aus Gebieten wie Geologie und Astronomie. Die Künstlerin konzentriert sich sowohl auf die Inszenierung von Naturphänomenen auf eine Art und Weise, die einen konzeptuellen Blick auf ihre materielle Struktur wirft, als auch auf das unaufhörliche Bedürfnis des Menschen, sich mit der Umwelt zu messen. Kuratorin Florence Ostende beschreibt Richers Arbeit als "fruchtbar" Übergang zwischen einer Renaissance-Wunderkammer und der mentalen Mechanik der Konzeptkunst. " Richer, Absolvent der Kunstakademie von Grenoble, hat in ganz Europa ausgestellt und ist in der Ausstellung Narratives of Absence in Bordeaux zu sehen.
Narrative of Absence (Eröffnung am 9. Februar 2015) im Musée d ' Aquitaine, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, Frankreich +33 5 56 01 51 00
