10 Zeitgenössische Isländische Künstler Zu Wissen
Sie denken, das ist nur ein Zufall, 2014, Kristallglas, Präparatorkolibri, 6,5 cm x 9 cm x 24 cm | Bild Leihgabe Heimir Björgúlfsson und Barbara Seiler Galerie
Heimir Björgúlfsson
Das Natürliche und das Künstliche kollidieren in den collagierten Arbeiten des in Island geborenen, in LA lebenden Künstlers Heimir Björgúlfsson. Björgúlfssons Arbeiten, die den Begriff der surrealen Dislozierung visualisieren, sind eine Verschmelzung disparater Elemente, die die fragmentierte Definition von Ort in der heutigen Gesellschaft veranschaulichen. Tiere besetzen, aber nicht bewohnen, spärliche Landschaften, die als Außenseiter in der natürlichen Welt existieren, während industrielle Komponenten geologische Bilder überlagern. Neben seiner zweidimensionalen Arbeit schafft Björgúlfsson auch unheimliche Kompositionen realistischer Tiere und alltäglicher Objekte. Gemeinsam stellen Björgúlfssons Exponate Skulpturen und Gemälde in den Mittelpunkt einer Welt, die die Vergänglichkeit und Formbarkeit von Ort und Ort beleuchtet.
Heimir Björgúlfsson, Ohne Titel, 2013, Farbstift, Sprühfarbe und Foto auf Papierdiptychon | Bild mit freundlicher Genehmigung von Heimir Björgúlfsson und Barbara Seiler Galerie
Katrin Sigurdardóttir
Die in Island geborene, in New York lebende Künstlerin Katrin Sigurdardóttir schafft Installationen und Skulpturen, die die dynamische Beziehung zwischen Körper, Wahrnehmung und Erinnerung erforschen. Indem er mit dem Konzept der Miniaturen spielt, nutzt Sigurdardóttir die Kraft der Perspektive, um die Zuschauer physisch und visuell zu involvieren. Ob die Modellierung einer großräumigen Umgebung in verkleinertem Maßstab für High Plane V (2007) oder die Erstellung von Miniaturmodellen von Parks für Green Grass of Home (1997), Sigurdardóttirs Arbeiten verzerren die Wahrnehmung von physische Räume, um die vielfältigen Assoziationen aufzuzeigen, die Menschen mit "Ort" und "Zuhause" assoziieren. Ihre jüngste Installation auf der Biennale in Venedig 2013 fand international großen Anklang.
Katrin Sigurdardóttir, High Plane, 2005, Installationsansicht im MoMA PS1 | © Matthew Septimus | Image Courtesy Katrin Sigurdardóttir und der Fotograf
Libia Castro und Ólafur Ólafsson
Das Duo Libia Castro und Ólafur Ólafsson arbeiten seit 1997 zusammen, um provokante Werke zu schaffen, die die vorausschauenden Themen der Zugehörigkeit und Ausgrenzung beleuchten. Für die 19. Biennale von Sydney entstand in Zusammenarbeit mit The Refugee Art Project eine Skulptur mit dem Titel Bosbolobosboco # 6 (Abfahrt-Transit-Ankunft), die das Publikum zu vier verschiedenen Flüchtlingsgeschichten einlädt. Die Einführung von Menschen in reale Erzählungsgeschichten hebt eine übersehene Facette der Gesellschaft hervor. Ihre laufende Kampagne "Ihr Land existiert nicht" verdeutlicht ihre Haltung gegenüber der Globalisierung und dem interkulturellen Austausch. Indem diese Wörter seit 2003 in verschiedenen Medien reproduziert werden, sollen sie zu Überlegungen über territoriale Fragen und nationale Verweigerung anregen. Dieses Projekt war der Eckpfeiler ihres Pavillons auf der 54. Biennale von Venedig 2011.
Libia Castro und Ólafur Ólafsson, Dein Land existiert nicht - Do It Yourself (UK), 2013, gemischt, Federzeichnung und Acryl auf Leinwand , zwei c-type Drucke, 120x90cm, 2 60 × 90 cm | Courtesy Waterside Contemporary, London
Rúrí
Der konzeptionell orientierte Künstler Rúrí erforscht gewichtete philosophische Begriffe von Identität, Zeit und Relativität. Durch immersive Installationen, Skulpturen im Freien und Performances hofft sie, das Verständnis der Menschheit für die Menschheit zu vertiefen, indem sie die natürliche Welt erhellt. Wassergetriebene Umweltwunder wie Regenbögen und Wasserfälle sind wiederkehrende Motive, die die internationale Universalität dieses Elements veranschaulichen - Wasser kennt keine Grenzen. Ihre gefeierte Arbeit Vocal VI (2012) projiziert einen großen Wasserfall auf eine Wand, während eine andere Projektion den Boden in die Oberfläche eines künstlichen Reservoirs verwandelt. Texte von Autoren, die Megastaud-Projekte kritisieren, rollen durch den Boden und erinnern Besucher daran, sich mit Umweltverträglichkeitsprojekten vertraut zu machen. Rúrís provokante Werke zielen darauf ab, die Vergänglichkeit und Schönheit des Lebens hervorzuheben.
Rúrí, Vokal VI, 2012, Ars Electronica Festival | © Marc Müehlberger | Image Courtesy Rúrí und der Fotograf
The Icelandic Love Corporation
Die isländische Love Corporation besteht aus drei weiblichen Künstlern - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir und Sigrún Hrólfsdóttir - und arbeitet seit ihrem Abschluss am Isländischen College für Kunst und Gewerbe in 1996. Der ILC verbindet Humor, Ehrlichkeit und Verspieltheit, um subtile Sozialkritiken aus weiblicher Perspektive zu präsentieren. Arbeiten wie Wheel (2011) heben die Tabu-Natur und das gewichtete Konzept des weiblichen Fortpflanzungszyklus hervor. Ein großes Holzrad mit geschnitzten Geschlechtsorganen ist mit verschiedenen Farben roter Strumpfhosen gefüllt - ein wiederkehrendes Element in ihrer Praxis. Ähnlich wie bei ihren anderen Werken ist die geschichtete Bedeutung dieses visuell ansprechenden Stücks nicht sofort ersichtlich. Das ILC ist auch für seine verführerisch schönen Performances bekannt, die den Betrachter in phantasievolle Entdeckungswelten entführen.
Gabríela Friðriksdóttir
Die multidisziplinäre Künstlerin Gabríela Frioriksdóttir lässt sich von ihrem kulturellen Erbe inspirieren, um nordische Mythen und isländische Sagen zu kreieren Arbeit, die gleichzeitig einladend und bedrohlich ist. Während die surrealen anthropomorphen Objekte, die in ihren Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Animationen zu finden sind, an kindliche Launen erinnern, verlassen sich ihre Fotografien und Filme auf Realismus, um fiktive Geschichten von der Kreation zu erzählen, die hypnotisch sind. Ihre Arbeit beleuchtet die universellen Gegenkräfte, die das Leben auf der Erde charakterisieren. Neben internationalen Ausstellungen hat Frioriksdóttir mit namhaften Künstlern wie Matthew Barney und Bjork zusammengearbeitet. Sie vertrat Island auf der Biennale von Venedig 2005.
Gabríela Friðriksdóttir, Der Staubsammler, 2008, Tusche auf Papier | Bild Höflichkeit des Künstlers
Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson verzaubert das Publikum mit seinen multisensorischen Stücken, die Performance, Video und Installation vereinen. Die hochwertigen Produktionen von Kjartansson, die Elemente des Films, der Musik, des Theaters, der visuellen Kultur und der Literatur umfassen, erzeugen kraftvolle Erlebnisse, indem sie unvergessliche Momente auf einzigartige Weise präsentieren. Seine gefeierte Arbeit The Visitors - eine Multi-Channel-Videoinstallation - zeigt eine Reihe von Musikern, die wiederholt in getrennten Räumen einer alten Farm eine einfache Melodie spielen. Der dramatische Sound, kombiniert mit banalen Aktionen, gipfelt in einer bewegenden Erfahrung, die sich sowohl nostalgisch als auch zeitlos anfühlt. Alle seine Arbeiten manipulieren geschickt die Emotionen eines Betrachters. Wohl einer der bekanntesten isländischen Künstler, Kjartansson stellt international aus.
Ragnar Kjartansson, Die Besucher, 2012, Neun-Kanal-HD-Videoprojektion, Dauer: 64 Minuten, Fotos: Elísabet Davids, Ton: Chris McDonald, Video: Tómas Örn Tómasson | Courtesy des Künstlers, Luhring Augustine, New York, und i8 Gallery, Reykjavik
Finnbogi Petursson
Die Installationen von Finnbogi Petursson verbinden Klang, Skulptur und Architektur zu einer multisensorischen Erfahrung, die die immaterielle Natur des Klangs körperlich erleuchtet . Um diese unsichtbaren Elemente als greifbare Entitäten zu charakterisieren, veranschaulicht Petursson, wie bestimmte Elemente wie Wasser und Licht von Schallwellen beeinflusst werden. Seine 2014er Arbeit Infra - Supra nutzt Sinuswellen, um Wasser und Strahler zu verwirbeln, um die anschließende hypnotische Musterung an die Wand zu projizieren. Peturssons einzigartige Praxis manipuliert Schallwellen, um sie als aktives Medium wie Zeichnung oder Skulptur zu positionieren. Diese einfachen visuellen und akustischen Erfahrungen sind im kritischen Denken maskiert und verleihen Petursons Werk eine meditative Qualität.
Ólöf Nordal
Der isländische Bildhauer Ólöf Nordal hat einen MFA von der Cranbook Academy of Art in Michigan und der Yale University in Connecticut. Ihre künstlerische Praxis ist durchdrungen vom Erbe - Nordal lässt sich von Islands melancholischer Landschaft und magischer Fauna inspirieren. Unbelebte Tiere wie der ausgestorbene Großuk und Naturelemente wie Thermalwasser tauchen regelmäßig in ihren Innen- und Außenprojekten auf. Ihre öffentliche Arbeit mit dem Titel Púfa, , die im Dezember 2013 eröffnet wurde, feiert die anhaltende Beziehung des Landes zur Umwelt. Nordal errichtete einen idyllischen Hügel, auf dem sich ein kleiner Fischerhäuschen befindet, in dem der tägliche Fang zum Trocknen aufgehängt werden kann. Indem sie ihre Umgebung aktiv einbezieht, verbindet Nordal ihre Arbeit weiter mit Islands Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Steingrimur Eyfjord
Zwischen der schönen und der kommerziellen Kunst arbeitet Steingrimur Eyfjörd in einer breiten Palette von Medien, einschließlich Fotografie, Comics, Video, Malerei, Skulptur, Performance, Schreiben und Installation. Mit der Struktur und den Werkzeugen der Erzählung beschäftigt, erforscht Eyfjörd, wie Geschichten und Geschichte zum Tragen kommen. Eine seiner berühmtesten Serien, Der goldene Regenpfeifer ist angekommen (2007), der 2007 auf der Biennale in Venedig gezeigt wurde, hebt die isländische Obsession mit einem kleinen Vogel hervor, der den Beginn des Frühlings bedeutet. Durch vierzehn individuell betitelte Werke in verschiedenen Medien nutzt Eyfjörd diese Ikone als Sprungbrett, um die Entstehung der Moderne in Island zu erforschen. Die methodische Gestaltung seiner Installationen verleiht ihnen ein ethnografisches Gefühl, das Eyfjörds Wunsch, zu verstehen, wie das Bewusstsein die physische Realität formt, zu unterstreichen.
