Die 10 Besten Zeitgenössischen Syrischen Künstler
Khaled Takreti, 220 Volt, 2014, Acryl auf Leinwand, 106 X 160 cm | Courtesy Ayyam Galerie
Khaled Takreti
Khaled Takreti (geb. 1964, Beirut) studierte Architektur und Design an der Damaskus Universität und arbeitete im National Museum in Damaskus, bevor er für zwei Jahre (1995-1997) nach New York zog nach Paris. Seine Arbeiten sind Teil wichtiger privater und institutioneller Sammlungen, wie zum Beispiel von MATHAF, dem Museum of Contemporary Art in Doha, dem Syrischen Nationalmuseum und der Jordan National Gallery of Fine Art. Er hat ausgiebig mit der Ayyam Gallery in Dubai (2012 und 2010), Beirut (2010) und Damaskus (2009) ausgestellt. Seine Arbeiten wurden unter anderem auch bei Mathaf und der Alexandria Biennale gezeigt.
Eine Reihe von Themen, die tief in seinem kulturellen und historischen syrischen Erbe verwurzelt sind, liefern die Inspirationsquelle für Takretis Leinwände. Zu den Konzepten gehören die jüngsten Konflikte, die Syrien heimgesucht haben, und ihre Auswirkungen auf die Bevölkerung, das Leben von Frauen in Syrien, Fragen der Identität, Erinnerung und Vertreibung sowie Erinnerungen an seine Kindheit in Damaskus. Der Künstler kombiniert auch Hinweise auf westliche und nahöstliche kulturelle Ansichten, eine Reflexion seiner multikulturellen Erziehung und seines Lebens. Er befürwortet die Freiheit der Meinungsäußerung und Kreativität, die in seiner künstlerischen Praxis von größter Bedeutung ist: "Freiheit ist, wenn jemand seine Ideen und Entscheidungen ohne Angst und Scham äußern kann."
Während seiner Zeit in New York wurde Takreti von Pop Art beeinflusst, und Werke wie "La Vie en Rose" (2008) und "La Chasse au Dinosaurure" (2009), die in der Ayyam Gallery Dubai (2010) zu sehen sind, zeigen eine solche Inspiration. Eine wichtige Wende in seiner Praxis kommt mit seiner jüngsten und ersten Einzelausstellung bei Ayyam in London, Complete Freedom . Der Künstler verzichtet auf seine farbenprächtigen Kompositionen zugunsten subtiler, aber ergreifend starker schwarzer Konturen und Silhouetten auf roher Leinwand, die einen erhöhten grafischen Stil verwenden.
Khaled Takretis Arbeit kann in der Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8 gefunden werden. Al Quoz 1, Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, +971 4 3236242
Khaled Takreti, Die Enfants de la Syrie, 2013, Acryl auf Leinwand, 106 X 196 cm | Courtesy Ayyam Galerie
Ammar Al-Beik
Ammar Al-Beik (geb. 1972, Damaskus) ist Autodidakt, Filmemacher und Fotograf. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und gezeigt, unter anderem auf dem Internationalen Filmfestival von São Paulo, dem Edinburgh Documentary Film Festival und den Internationalen Filmfestspielen Berlin. Al-Beik erhielt Auszeichnungen wie den Preis der Jury beim Internationalen Kurzfilmfestival in Busan, Korea (2012) und den Golden Award beim 7. Arabischen Filmfestival in Rotterdam, Holland (2007). Im Jahr 2006 gewann er als erster syrischer Filmemacher den Preis für den besten Dokumentarfilm auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit seiner Arbeit Ich bin derjenige, der Blumen zu ihrem Grab bringt . Der Film ist ein poetischer und intimer Bericht über das Leben und die Erinnerungen von zwei Menschen, die Kunst als eine Art des Lebens betrachteten. Al-Beiks Werk ist bekannt für seine experimentelle Art, während es gleichzeitig die Essenz des Lebens in einem filmischen, unkonventionellen Stil einfängt, der oft mit politischen Bezügen aufgeladen ist. Nach Ansicht des Künstlers muss Kunst nicht nur nachahmen, sondern das Leben einfangen. Sein 2011 Der Sun's Incubator , der auf dem 68. Internationalen Filmfestival von Venedig präsentiert wurde, erforschte die Ereignisse des Arabischen Frühlings.
Seine fotografischen Arbeiten zeichnen sich auch durch filmische Qualität und Funktion als visuelles Geschichtenerzählen in großformatigen Ultra-Chrom-Prints aus mit kontrastierenden Licht- und Schattenspielen, traditionellen und modernen Themen. Zum Beispiel zeigt er in "La Strada" von The Lost Images 2 ein körniges, gealtertes Porträt einer Mutter mit einem Kind, deren Gesichter kaum erkennbar sind, umgeben von farbenfrohen Negativen uralter Skulpturenrelikte.
In seiner Einzelausstellung in Ayyams Al Quouz-Galerie in Dubai mit dem Titel Boya Boya Boya 2012 wird Al Beiks tiefe Verehrung für die alltägliche Belastbarkeit von Menschen in Zeiten des Leidens durch eine Ausstellung über das Leben eines einzelnen Menschen ausgelotet: Abou Hani, ein syrischer Schuhputzer, lebt im Libanon. Die Ausstellung nimmt für den Künstler eine bedeutende Wendung und konzentriert sich auf eine konzeptuellere Praxis, durch das, was er als dringendes Bedürfnis bezeichnet, die Existenz durch Objekte, Ideen, Bilder, Töne und Raum auszudrücken.
Ammar Al-Beiks Arbeit kann sein gefunden in der Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Ausgang 43, Straße 8, Al Quoz 1, Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, +971 4 3236242
Ammar Al-Beik, Die verlorene Stadt 1, 2008, Archival Print on Canvas, 108 X 180 cm , Ausgabe von 3 | Courtesy Ayyam Galerie
Tammam Azzam
Tammam Azzam (geb. 1980, Damaskus, Syrien) stammt aus der jüngeren Generation syrischer Künstler und lebt im Exil in Dubai. Er hatte verschiedene Ausstellungen mit der Ayyam Gallery an verschiedenen Orten, darunter London (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beirut und Damaskus (2010).
Azzam ist bekannt geworden für seine Kunst, die sich mit der Zerstörung und dem Leiden der syrischen Bevölkerung angesichts der durch Konflikte verursachten Tragödien und Verwüstungen sowie der Apathie der internationalen Gemeinschaft beschäftigt. In einem Interview sagt Azzam über seine Arbeit: "Ich bin ein Künstler, der wegen der Situation Kunst mit einem politischen Hintergrund macht, weil ich Syrer bin, also muss ich in das Geschehen in meinem Land involviert sein." Er fügt hinzu, dass er kein Soldat ist, er kümmert sich nicht um das Regime, noch kämpft er gegen das Regime. "Ich kämpfe darum, Leute zu unterstützen, also ist das der Unterschied für mich."
Mit Digitaltechnik hat er die Serie Das syrische Museum geschaffen, die westliche Meisterwerke mit Goya und Picasso kontrastiert , Da Vinci, mit Bildern des zeitgenössischen Syrien und seiner desolaten, verunstalteten Stadtansichten. Indem er Bilder von einigen der größten Errungenschaften der Menschheit mit dem selbstverschuldeten Leiden der Menschheit und der Fähigkeit zur Zerstörung kombiniert, hebt der Künstler die Absurdität dieses Dualismus und die Grausamkeit des Krieges hervor. Anfang 2013 wurde eine seiner Arbeiten aus der Serie im Internet viral. Das Bild mit dem Titel "Freedom Graffiti" zeigt Gustav Klimts "The Kiss" als Wandgemälde auf einem bombardierten Gebäude in Syrien. Mit dieser Arbeit versuchte der Künstler eine Botschaft zu senden, in der Hoffnung, dass die universelle Liebe für die Menschheit herrsche und Frieden in seine Heimat zurückkehre.
Tammam Azzams Arbeit kann in der Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8 gefunden werden. Al Quoz 1, Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, +971 4 3236242
Tammam Azzam, Demonstration, 2013, Archivdruck auf Baumwollpapier, 112 X 112 cm, Auflage von 5 | Courtesy Ayyam Galerie
Hrair Sarkissian
Hrair Sarkissian (geb. 1973, Damaskus, Syrien) ist Fotograf und lebt seit 2010 in London. Sein prägendes Training fand im Fotoatelier seines Vaters statt, wo er das Meistern lernte die Kunst der Fotografie und entwickelte seinen einzigartigen Stil. Sarkissian hat an zahlreichen internationalen Veranstaltungen teilgenommen und in Institutionen auf der ganzen Welt gezeigt, darunter die Tate Modern in London und das Mori Art Museum in Tokio. Seine Arbeiten gehören zu den Sammlungen der Tate Modern, der Sharjah Art Foundation und der Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Italien. 2013 gewann er als erster syrischer Künstler in Dubai mit seiner Werkserie den Abraaj Group Art PrizeHintergrund .
Sarkissians Praxis ist gekennzeichnet durch ein Element der Suche sowie die Dichotomie von sichtbar / unsichtbar. Die Suche bezieht sich auf Antworten auf seine persönlichen Erinnerungen und seine Geschichte, während die Auseinandersetzung mit dem, was sichtbar ist und was nicht, als eine Neubewertung größerer historischer, religiöser und sozialer Erzählungen erscheint. Die Unsichtbarkeit versus Sichtbarkeit zeigt sich in seinen oft menschenleeren Landschaften und Orten, die frei von menschlicher Präsenz sind, aber dennoch von menschlicher Existenz erfüllt sind. Das Eingreifen der Menschheit ist, obwohl unsichtbar, durch die Gebäude, die gebaut werden, oder die zerstörten Stadtbilder, Überbleibsel von Konflikten, greifbar.
Ein geisterhaftes Element ist eine ständige Präsenz, die diese liminalen Räume bevölkert, in denen die Zeit in einem bestimmten Rahmen zu existieren scheint seines historischen Zusammenhangs) und einer unbestimmten, ewigen Leere, wie in 'Execution Squares' und 'Istory'. In einem Interview mit Paddle8 sagt Sarkissian: "Diese verlassenen Orte stellen Orte dar, denen Zeit entzogen wurde, in denen die Zeit angehalten wird und wir nach ihrer Existenz suchen, da ihre Sichtbarkeit die Wahrnehmung nicht erreicht." Die Leerheit des Künstlers verweist auf diesen Zeitverlust, der mit den Folgen des syrischen Konflikts, dem Verlust von Erinnerungen und Leben und den Prozessen der Diaspora zusammenhängen kann.
Hrair Sarkissians Arbeit findet sich in den Kalfayan Galleries, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Athen, +30 210 7217679
Hrair Sarkissian, Hintergrund, 2013, sechs Duratrans Drucke | © Vipul Sangoi Mit freundlicher Genehmigung der Abraaj Group Kunstpreis
Nihad Al Turk
Nihad Al Turk (geb. 1972 in Aleppo, Syrien) ist ein bedeutender syrischer Maler, der zur Zeit in Beirut lebt und arbeitet. Er ist ein autodidaktischer Künstler und begann schon als Kind mit dem Zeichnen, als er in seiner Jugend zur Malerei wechselte. In den 1990er Jahren startete er seine Karriere in Syrien und mit der Jahrtausendwende begann er auszustellen mit der Ayyam Gallery in Beirut und Damaskus, der Armory Show und der Mark Hachem Gallery in New York und der Latakia Biennale in Syrien (2003). wofür er mit dem Goldenen Preis für seine Arbeit ausgezeichnet wurde, und mit dem Damaskus Museum für moderne und zeitgenössische Kunst (2009).
Al Turks Praxis ist geprägt von seinen umfangreichen Lesungen in den Bereichen Literatur, Philosophie und Theorie. Seine Arbeiten sind komplexe vielschichtige Kompositionen, die die Psychologie des Menschen erforschen. In existenzialistischen Fragen, Mythen und Machtkämpfen sind seine Bilder reich an Symbolen, die zu komplexen Erzählungen verwoben sind. Seine reichhaltige visuelle Bilderwelt reicht von monströsen Kreaturen und mythischen Dämonen bis hin zu Stillleben und botanischen Elementen, die für Antihelden, Ausgestoßene und Rebellen stehen.
Oft nehmen seine Bilder das an, was Ayyam Gallery eine "Ästhetik der Verzerrung" nennt deformierter Charakter, traurig und enttäuscht oder andere verformte Elemente in der Komposition. Al Turk glaubt, dass jeder Mann von innen heraus deformiert ist und dass es im Leben darum geht, unser verformtes Selbst durch das Leben in Liebe zu verbessern. Der Künstler glaubt auch, dass ein Teil dieser Verbesserung von der Fähigkeit kommt, das Böse zu beobachten und zu verstehen: "Ich glaube, dass es meine Aufgabe ist, das Böse im Leben zu beobachten. Das Böse verführt mich mehr. Das Fabelwesen ist das Ergebnis des zeitgenössischen Menschen. Da der Mensch als "eine verzerrte Masse betrachtet wird, die hart arbeitet, um das Beste zu erreichen", ist dies die Bedeutung, einen klaren Hoffnungsfunke in dieser Kreatur zu finden, die gebrochen und deformiert ist, aber das Leben am Ende des Tages liebt. Zum Beispiel liebe ich die Form der Ahnung, die auf einen kämpfenden und einen unterdrückten Menschen hinweist. "
Nihad Al Turks Arbeit kann in der Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1 gefunden werden. Dubai, UAE, +971 4 3236242
Nihad al-Turk, Die Olive, 2013, Gemischte Medien auf Leinwand, 70 X 246 cm | Courtesy Ayyam Galerie
Ammar Abd Rabbo
Ammar Abd Rabbo (geb. 1966, Damaskus, Syrien) zog in jungen Jahren mit seiner Familie nach Tripolis, Libyen und dann nach Beirut, Libanon. Im Alter von 12 Jahren floh er während des Bürgerkrieges aus dem Libanon und ließ sich 1978 in Frankreich nieder. Von Beruf Photojournalist, arbeitete Rabbo für Medienagenturen und veröffentlichte in der Time Magazine , Paris Match , Der Spiegel , Le Monde und Asharq Al Awsat , wo er mehr als 60 unterschrieb Zeitschriftenhüllen. Mit einer über 20-jährigen Karriere hat er eine Vielzahl von Themen fotografiert, vom Krieg im Irak über den Libanon und Libyen, verschiedene Staats- und Regierungschefs, Prominente wie Michael Jackson und namhafte Schauspieler bis hin zu Veranstaltungen wie dem Cannes Film Festival und Pariser Fashion Week.
Im Jahr 2012 hat die Ayyam Gallery Beirut seine erste Einzelausstellung als Künstler mit dem Titel Coming Soon und einer neuen Werkserie, die sich von seiner fotojournalistischen Objektivität abwendet, veranstaltet eine persönlichere und intime Erfahrung. Die Serie porträtierte nackte schwangere Frauen durch künstlerisch gefangene Schattenbilder, die in Schatten gebadet wurden. Die Bilder sind aufgeladen mit Bezügen zur Frau als Symbol für Weiblichkeit und Sexualität und der Verbindung mit antiken Fruchtbarkeitsgöttinnen. Indem er Frauen in ihrem verwundbarsten und doch ermächtigsten Zustand zeigte, zielte Rabbo darauf ab, "das Publikum zu ermutigen, über Schwangerschaft anders zu denken."
Folgt dem Leiter , seine zweite Einzelausstellung in Ayyam in Dubai ist eine Serie von 15 Porträts von Weltführern in ihren spontansten und persönlichen Momenten. Unter anderem mit Aufnahmen von Königin Elizabeth II. Und Prinz Charles, dem syrischen Präsidenten Bashar El Assad und seiner Frau oder dem libyschen Führer Muammar Gaddafi erinnern die Porträts daran, dass politische Ikonen einfach Menschen sind wie wir alle.
Ammar Abd Rabbos Werke finden Sie in der Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Ausgang 43, Straße 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, +971 4 3236242
Safwan Dahoul, Traum 80, 2014, Acryl auf Leinwand, 180 x 200 cm | Courtesy Ayyam Galerie
Safwan Dahoul
Safwan Dahoul (geb. 1961, Hama, Syrien) ist einer der vielen syrischen Künstler, die ihr Land verlassen haben und nach Dubai umgezogen sind. Dahoul besuchte das Suheil Al Ahdab Center of Plastic Arts und die Fakultät für Bildende Kunst in Damaskus und ging 1987 nach Mons, Belgien, um ein Stipendium des Ministeriums für Höhere Bildung zu erhalten, wo er am Higher Institute of Plastic promovierte Kunst im Jahr 1997. Dahoul hat ausgiebig ausgestellt, unter anderem an den verschiedenen Standorten der Ayyam Gallery, Edge of Arabia, London, dem Emirates Palace in Abu Dhabi und dem Institut du Monde Arabe in Paris.
Dahouls Leinwände sind geprägt von seinen persönlichen Emotionen und das Leben, und besonders durch seine Erfahrung von Vertreibung und Diaspora und dem Konflikt in Syrien. Seine evokativen Gemälde tragen alle den Titel "Dream", als Verweis auf den traumähnlichen Geisteszustand, der seine gegenwärtige Situation kennzeichnet. Teilweise eine Hommage an seine verstorbene Frau, die in seiner neuesten Serie von Arbeiten in London im Jahr 2013, Repetitive Dreams zum Geschichtenerzähler wird, zeigen seine Kompositionen gedämpfte und subtile Abstufungen von Schwarz, Weiß und Grau. Die Farbpalette symbolisiert die trostlose Sicht auf die syrische Situation sowie die Not und den Schmerz der diasporischen Erfahrung. Die Kompositionen untersuchen einige der intimsten Momente der menschlichen Erfahrung, wie zum Beispiel Schlummer, Kameradschaft, Einsamkeit und Tod. Der Künstler webt eine Vielzahl kunsthistorischer und kulturell bedeutsamer Referenzen, von ägyptischer Perspektive bis zu römischen Gesten und arabischer Kalligraphie, dargestellt in den geometrischen Formen und den Krümmungen der Linien.
Safwan Dahouls Werk kann in der Ayyam Gallery, Beirut, Damaskus gefunden werden , Dubai, London, Jeddah und Edge von Arabien, 40 Elcho Street, London SW11 4U, +44 (0) 20 7350 1336
Safwan Dahoul, Traum 77, 2014, Acryl auf Leinwand, 180 X 200 cm | Courtesy Ayyam Galerie
Diana El Jeiroudi
Diana El Jeiroudi (geb. 1977, Damaskus, Syrien) ist eine unabhängige Filmemacherin, Dokumentarfilmerin, Künstlerin und Produzentin, die in Syrien und im Irak aufgewachsen ist. Sie hat einen BA in Englischer Literatur von der Universität Damaskus erhalten und war bis 2002 in Marketing und Kommunikation tätig. Sie ist Mitbegründerin der einzigen unabhängigen Filmproduktionsfirma in Syrien, ProAction Film, für die Produktion von Dokumentarfilmen. Sie ist auch Mitbegründerin des internationalen Dokumentarfilmfestivals DOX BOX in Syrien, das in Zusammenarbeit mit dem Internationalen Dokumentarfilmfestival in Amsterdam und dem European Documentary Network arbeitet.
El Jeiroudi erlangte mit ihrer Kurzfilmarbeit Der Topf (2005), die sich mit der Schwangerschaft beschäftigt und die Schwangerschaft als gesellschaftliches Phänomen untersucht, internationale Bekanntheit. Der Kurzfilm zeigt in einer Reihe von Gesprächen und Interviews junge syrische Frauen, die ihre Erfahrungen darüber teilen, wie sich die Schwangerschaft auf ihre eigene und die Wahrnehmung der Gesellschaft durch die Gesellschaft auswirkt. Die Künstlerin versucht zu veranschaulichen, wie sich die weibliche Identität im arabischen Raum darauf konzentriert, Kinder zum Leben zu erwecken.
In ihrem ersten Spielfilm Dolls - Eine Frau aus Damaskus (2007-2008) erkundet El Jeiroudi die Phänomen der Fulla-Puppe, die den Traum jedes arabischen Mädchens darstellt und die verschleierte Version der amerikanischen Barbie-Puppe ist. Letztere verlor ihre Popularität, sobald Fulla auf den Markt kam, wie der Marketingmanager in der Dokumentation sagt: "Sie ist arabisch, liebevoll, fürsorglich und Teil der Gemeinschaft, an die sie gerichtet ist." Die mütterliche Figur von Manal wird parallel zu Fulla dargestellt. Manal ist eine junge syrische Mutter und Ehefrau, die in einem traditionellen sozialen Umfeld mit konservativen Regeln für Frauen lebt. El Jeiroudi stellt Manal und die Puppe als zwei Entitäten mit vielen gemeinsamen Elementen gegenüber: Sie sind in einen Schal gehüllt, gefangen in einer Plastikbox und müssen den Erwartungen anderer folgen. El Jeiroudi versucht, einen Trend zu enthüllen, der die kommerzielle Aneignung eines weiblichen Modells nutzt, um die Freiheit einzuschränken und den Verstand einer jungen Generation zu kontrollieren, eine Reihe offiziell anerkannter sozialer und religiöser Regeln anzunehmen.
Diana El Jeiroudis Arbeit kann sein gefunden bei ProAction Film, No 2 Gamal Al-Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Kairo, Ägypten, +202 279333319
Houmam Al Sayed, Moukaffan, 2014, Tusche auf Papier, 110 x 80 cm | Courtesy Mark Hachem Galerie
Houmam Al Sayed
Houmam Al Sayed (geb. 1981, Mesyaf, Syrien) lebt und arbeitet zur Zeit in Beirut. Al Sayed nahm 1998 an seiner ersten Gemäldeausstellung an der Teshrin Universität in Latakia teil und hat seitdem in der gesamten arabischen Welt ausgiebig ausgestellt. Seine Arbeiten wurden erfolgreich bei Sotheby's Doha und Christie's Dubai versteigert.
Al Sayed arbeitet in verschiedenen Medien, einschließlich Malerei, Zeichnung und Skulptur. Bekannt ist er vor allem für seinen einzigartigen Malstil und seine verspielte, fast kindliche Porträtierung von Alltagsmenschen, inspiriert von seinem skulpturalen Hintergrund. Wie der Kritiker Edward Shalda auf der Website des Künstlers sagt, malt "Houmam unbekannte Menschen, die einer bekannten Realität angehören". Al Sayeds Porträts sind eine Untersuchung und Darstellung ihres persönlichen und psychologischen Zustands. Die unwirklichen Charaktere schaffen eine parallele Realität, die das "Gewicht" der Gegenwart trägt. Die Figuren und Gesichter sind mit symbolischen Bedeutungen aufgeladen, die tief mit der aktuellen Situation in Syrien verbunden sind.
Die Porträts, gequetscht und zusammengedrückt wie unter einer schweren Last, verweisen auf einen Hoffnungsverlust, während ihre nach oben hebenden Gesichtszüge auf die Vertrauen in die Möglichkeit eines Neuanfangs. Oft zeigen seine Subjekte nur ein Auge, das geradeaus schaut, während das andere von einem Hut oder Haar bedeckt ist. Dieses Element ist eine subtile Kritik an der Art und Weise, wie Menschen mit der aktuellen Situation in Syrien umgehen: Sie wählen eine Seite und eine Meinung und bleiben dabei, ohne sich Zeit zu nehmen, darüber nachzudenken, nachzudenken und einen Dialog für den Wandel zu schaffen. In seiner ersten Einzelausstellung Von Damaskus nach Beirut bezieht sich Al Sayed auf seine Kindheitserinnerungen in seiner Heimatstadt und seinem Familienleben in Syrien.
Houmam Al Sayeds Arbeiten finden sich in der Mark Hachem Gallery, New York, Paris und Beirut 1 212 585 2900 (New York), +33 (0) 1 42 76 94 93 (Paris) und + 961 1
313 (Beirut)
Houmam Al Sayed, Nasifah, 2014, Öl auf Leinwand, 150 x 400 cm | Courtesy Mark Hachem Galerie
Diana Al-Hadid
Diana Al-Hadid (geb. 1981 in Aleppo, Syrien) aus Brooklyn, die sowohl auf ihren westlichen als auch auf ihren östlichen sozialen und kulturellen Hintergrund Bezug nimmt, erkundet ihre Faszination für Maler der Renaissance und die formativen Aspekte ihrer Praxis. In einem Interview mit Barbara Pollack für ArtNews sagte sie: "Ich bin nicht so interessiert an der Entschlüsselung der Mythologie, aber ich bin daran interessiert, die Struktur des Gemäldes zu entschlüsseln. Vielleicht bin ich ein wenig neidisch darauf, was Malerei mit Raum zu tun hat. "
Mit Polymeren, Wachsen, Fiberglas, Stahl, Gips und anderen industriellen Materialien kreiert Al-Hadid Skulpturen und Installationen, die in Ruinen oder im Prozess des Schmelzens erscheinen. Eine große Anzahl ihrer Arbeiten dreht sich um das Bild, die Form und das Konzept des "Turms" und seine verschiedenen Assoziationen: Macht, Reichtum, technologische und städtische Entwicklung, Ideen des Fortschritts und des Globalismus. Der Turm symbolisiert gleichzeitig die Probleme kultureller Unterschiede. Der gemischte soziale und kulturelle Hintergrund von Al-Hadid zeigt sich in "Self-Melt" (2008), inspiriert von dem Gemälde "Der Turm zu Babel" von Pieter Bruegel d.Ä. von 1563. . Zwei Schmelzen Türme, ein Kopf, an der Spitze kommen, als ob versuchen, ihre Unterschiede und zeigt auf einen mythologischen Entstehungsort zu überbrücken, in denen Vielfalt und ihre Folgen haben schon entschieden
Al-Hadid sagt: ‚Ich bin ein Baumeister mehr, als ich ein ‚Architekt‘ bin‘, und dieser Aspekt ist klar, in was sie nennt sie‚unmöglich Architektur‘, wie sie beispielhaft in‚alle Hebel in Bewegung‘(2007), ein Turm in Schutt und Asche, die eine eklektische Mischung aus Architektur bietet aus verschiedene Epochen, vom Mittelalter bis futuristisch.
