Die 10 Besten Chinesischen Filmregisseure: Trendsetter & Pioniere
Ang Lee
Ang Lee, einer der größten zeitgenössischen Filmemacher, hat viele preisgekrönte Werke produziert wie Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), der den Oscar für den "Besten fremdsprachigen Film" gewann, Das Hochzeitsbankett (1993), das beim die Berliner Filmfestspiele; und Life of Pi (2012), der als erster Familienfilm seit 1969 den Oscar als Bester Regisseur gewann. Das Geheimnis, das Lees Werke von anderen Produktionen unterscheidet, sind seine besonderen Markenzeichen. Lee konzentriert sich schwerpunktmäßig auf moderne Themen im Zusammenhang mit kulturellen Unterschieden, Geschlechterrollen und Sexualität, Themen, die in Nachrichten und Diskussionen immer offensichtlicher werden. Mit geschickten CGI-Action-Szenen betont er die inneren und psychologischen Kämpfe der Charaktere mit ihrer Identität, ihrer Rolle in der Gesellschaft und ihrer Kultur.
Chen Kaige
Chen Kaige ist eine zentrale Figur unter Chinas Filmemachern der fünften Generation In ihren Werken hinterfragen sie den chinesischen Nationalismus, Politik und Identität - eine Kritik, die die chinesische Regierung sehr ablehnt. Er riskiert die Möglichkeit, seine Karriere zu verlieren, und hofft, Chinas kulturellen Reichtum ausdrücken zu können und den Einfluss der Regierung auf das Leben bürgerlicher Bürger zu untersuchen, der sich weitgehend aus seiner persönlichen Erfahrung während der Kulturrevolution ergibt. Seine Filme Yellow Earth (1984) und Da yue bing (1985) zeigen die Vielfalt der chinesischen Kultur sowie die wahre Natur von Chinas Idee des Patriotismus und machen auf die Kontroverse von Chinesische Politik. Andere Beispiele für Chens Stil sind Farewell My Concubine (1993) und Zusammen mit Ihnen (2002).
Feng Xiaogang
Ein Meister der familienfreundlichen Komödien, Feng Xiaogang erobert konsequent die Kinokasse als erfolgreichster und populärster Filmemacher von Mainstream-Filmen in China. Im Laufe seiner Karriere hat er versucht, dem Bereich der Unterhaltung eine qualitativ hochwertige Wendung zu geben, indem er Produktionen mit größeren Budgets entwickelte. Aufgrund einer verstärkten Kritik der chinesischen Politik und sozialen Struktur in seinen Werken wurden jedoch viele seiner Arbeiten zensiert und von den Märkten genommen. Als Reaktion auf das Verbot änderte Feng seinen Fokus auf das städtische Leben und schuf Komödien, die dunklen Humor zeigten und gleichermaßen gefeiert wurden. Heute gehören seine schwarzen Komödien zu den beliebtesten Kinofilmen in China, insbesondere Handy (2003), Assembly (2007) und Wenn Sie der Eine sind (2008).
Hou Hsiao-hsien
Hou Hsiao-hsien wird als einer der grundlegendsten Regisseure in der Entwicklung des modernen chinesischen Kinos gepriesen und zeigt soziale und politische Unruhen während der Übergangsperiode der 1950er Jahre Als Migrantenfamilien aus dem Festland China nach Taiwan flohen, zogen sie von hier aus in die 1960er Jahre, als die meisten sozialen Veränderungen und die westliche Industrialisierung in Taiwan begannen. Durch die Gestaltung komplizierter Kompositionen, die Progression von Produktionsprozessen und die Darstellung gegensätzlicher Gesellschaften schildert Hou genau die schwierigen Schwierigkeiten, denen die Bürger in Taiwan während des Übergangs von einer traditionellen taiwanesischen Gesellschaft zu einem eher verwestlichten Zivilisationsbegriff ausgesetzt sind. Dies zeigt sich besonders in Werken wie Die Zeit zu leben und die Zeit zu sterben (1985), Eine Stadt der Traurigkeit (1989), Blumen von Shanghai (1998) und The Puppetmaster (1993).
Jia Zhangke
Jia Zhangke führt die Regisseure der sechsten Generation an und setzt die filmische Revolution der Fünften Generation fort. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf politische, wirtschaftliche, moralische und soziale Veränderungen, die das Leben von Individuen auf der Basis beeinflussen. Durch die Verwendung von digitalem Video schafft Zhangke eine Verschmelzung von Fantasie und Realismus, die die Unterschiede zwischen beiden verzerrt und so die ästhetische Optik von Filmen wie erweitertXiao Wu (1997). Neben der Untersuchung der Einflüsse und Folgen von sozialen Veränderungen auf Individuen zielt Zhangke auch auf Fragen im Zusammenhang mit der Globalisierung ab, um die universellen Auswirkungen auf Einzelpersonen und das Land als Ganzes zu beurteilen. Einige von Zhangkes bekanntesten Dokumentararbeiten, die alle Elemente seines Stils beinhalten, sind Die Welt (2004), Stillleben (2006) und Dong (2006).
John Woo
John Woo ist der erste asiatische Produzent in der Geschichte, der einen weit verbreiteten, weltweit beliebten Hollywood-Film produziert hat. Er ist international für seine Darstellungen von extremer Gewalt und Thrillern am Rande des Thrones bekannt. Indem er komplizierte, choreographierte Action-Szenen erschafft, schafft er atemberaubende Episoden intensiven Nahkampfes, die sich oft mit gefährlichen Waffen zu erhitztem Blutvergießen entwickeln. Um die Intensität zu verstärken, betont er Kampfszenen mit Hilfe von Zeitlupenbildern. Einige seiner Originalwerke, die seine einzigartigen Filmtechniken demonstrieren, sind A Better Tomorrow (1986), das 2005 unter den Top 100 der chinesischen Kinofilme den zweiten Platz belegte; The Killer (1989 ), die Hollywoods Angebot, einen Vertrag mit Woo zu schließen, anstieß; und Hard Boiled (1992), ein blutrünstiger Gangsterfilm mit den Schauspielern Chow Yun-fat und Tony Leung.
Tian Zhuangzhuang
Als einer der größten Mitwirkenden an Chinas "New Wave" -Kino, Tian Zhuangzhuang stellt die Autorität der Kommunistischen Partei Chinas in Frage, indem er die Zerstörung zeigt, die sie in der Vergangenheit verursacht hat. Eines seiner international gelobten Werke, die Kritik an der kommunistischen Politik hervorrufen, ist The Blue Kite (1993), das lokale und staatliche Zensoren ignoriert und die negativen Folgen der Hundertblumen-Kampagne, des großen Sprunges und des Kulturellen beleuchtet Revolution. Als Reaktion darauf verbot ihm die Regierung, mehrere Jahre Regie zu führen. Während dieser Zeit war er Mentor von Filmemachern der Sixth Generation. Nachdem das Verbot aufgehoben wurde, begann Tian, das Drama Frühling in einer Kleinstadt (2002) zu leiten, eine Produktion, der eine direkte politische Botschaft fehlte, aber implizite Kritiken beibehielt.
Tsui Hark
Spitzname "Steven Spielberg aus Asien", Tsui Hark ist ein visionärer Filmemacher, der Elemente von Kung-Fu-Action, chinesischem Storytelling und Hollywood-Style-Spezialeffekten künstlerisch verbindet und ein neues Genre namens " wuxia " kreiert entwickelte sich zu einem prominenten Filmstil. Mit allen drei Komponenten erzählt Hark Geschichten aus Chinas Geschichte in einer Fantasy-Welt voller atemberaubender und unvorstellbarer Bewegungen und Szenen. Exemplarische Modelle, die seinen einzigartigen Stil darstellen, sind Peking Opera Blues (1986), in Anlehnung an die demokratische Revolution der 1910er Jahre, Es war einmal in China (1991), die Protagonist Wong wunderbar darstellt Fei-hangs Reise; Seven Swords (2005), die an die Zeit der Qing-Dynastie erinnert; und Harks größtes Meisterwerk aller Zeiten - Die Klinge (1995).
Wong Kar-wai
Der erste chinesische Filmemacher, der 1997 beim Filmfestival in Cannes den "Best Director Award" gewann, Wong Kar-Wai ist ein Filmgenie, das für seinen langwierigen Produktionsprozess bekannt ist, der oft über ein Jahr dauert. Um die Neugier der Zuschauer zu verstärken, verwendet er eine große Menge an Symbolik sowie metaphorischen Szenen, um die verschiedenen Stimmungen einzelner Charaktere zu illustrieren, indem er schnelle Standbilder verwendet, um signifikante Szenen in seinen Werken zu unterstreichen. Letzteres gilt insbesondere für 2046 (2004), In der Stimmung für Liebe (2000) und Chungking Express (1994). Mit dem Einfluss des australischen Regisseurs Christopher Doyle und den chinesischen Schauspielern Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung und Faye Wong hat Wong melancholische romantische Produktionen geschaffen, die Millionen Menschen zu Tränen rühren.
Zhang Yimou
Einer der Kernstücke Mitglieder von Chinas Fünfter Generation - diejenigen, die Filme im Anschluss an die Kulturrevolution geschaffen haben - Zhang Yimou wird international für seine ästhetisch detaillierten Bilder hoch gelobt. Er kreiert eine Form von Live-Action-Storytelling zum Thema ländlicher Gemeinschaften und beschreibt die Kämpfe von Individuen, die in einer chaotischen, urbanen Gesellschaft unsichtbar sind. Indem er die wahren Bedingungen und Umgebungen der ländlichen Gebiete enthüllt, weist er die staatliche Politik im historischen Kontext zurück. Zu seinen bekanntesten und originellsten Werken, die seinen Stil am besten zeigen, gehört Hero (2002); Raise the Red Lantern (1991); Haus der fliegenden Dolche (2004) und To Live (1994).
