Die Selbstverleugnung Von Yayoi Kusama
Eines Tages betrachtete ich die roten Blumenmuster der Tischdecke auf einem Tisch, und als ich aufsah, sah ich das gleiche Muster, das die Decke, die Fenster und die Wände und schließlich den ganzen Raum bedeckte , mein Körper und das Universum. Ich fühlte mich, als ob ich begonnen hätte, mich selbst auszulöschen, mich in die Unendlichkeit der endlosen Zeit und die Absolutheit des Raumes zu drehen und zum Nichts reduziert zu werden. Als ich merkte, dass es tatsächlich geschah und nicht nur in meiner Vorstellung, hatte ich Angst. Ich wusste, dass ich weglaufen musste, damit ich nicht durch den Zauber der roten Blumen meines Lebens beraubt werden konnte. Ich rannte verzweifelt die Treppe hoch. Die Schritte unter mir begannen auseinander zu fallen und ich fiel die Treppe hinunter, wobei ich mir den Knöchel anzog. "
- Yayoi Kusama Willkommen in der Welt des japanischen Künstlers Yayoi Kusama. Als Kind wurde Kusama von ihrer Mutter körperlich misshandelt und um diese Zeit begann sich eine andere Welt für sie zu öffnen, eine Welt voller Visionen und Halluzinationen. 1939, im Alter von 10 Jahren, schuf sie die Zeichnung
Ohne Titel . Dieses Stück zeigt ein Bild des Gesichts ihrer Mutter vor einem Hintergrund, alles in Polka Dots bedeckt. Die Tupfen sind nicht nur Darstellungen dessen, was sie gesehen hat, sondern symbolisieren auch Sonne, Mond, Erde, das Universum als Ganzes und, noch wichtiger, die Unendlichkeit dieses Universums. In so einem jungen Alter war es der Beginn von Kusamas Darstellung dessen, was sie in ihrer alternativen Realität sah und der Anfang dessen war, was den Rest ihres Lebens füllen würde; eine lebenslange Auseinandersetzung mit sich selbst, eine fortwährende Obsession mit Tupfen und verschiedene visuelle Prozesse, wie sie ihre eigene Selbstvergessenheit darstellen konnte. Natürlich wurde Kusama durch ihre Kreativität in der Kindheit Kunststudent. Sie begann mit Nihonga, einer traditionellen Form der japanischen Malerei. Während dieser Zeit drückte Kusama ihre Visionen und Halluzinationen durch ihre Kunst aus.
1955 begann sie einen schriftlichen Dialog mit der amerikanischen Künstlerin Georgia O'Keeffe, zog 1957 nach Seattle und zog dann nach New York, um dort zu studieren die Kunst-Studenten-Liga. Kusama hatte 1959 ihre erste Ausstellung in der Brata Gallery.
Infinity Nets war eine aufregende Ausstellung, die in ihrem Minimalismus und Avantgarde zu einer Zeit in New York neu war, als der Abstrakte Expressionismus die zeitgenössische Kunstform war. Die Teile von
Infinity Nets waren Ausdruck von unendlicher Zeit, Raum und Entfernung. Dieses Konzept entwickelte sich 1963 aus der Leinwand zu großformatigen Installationen mit Infinity Mirror Rooms , in denen der Körper fragmentiert und auf die Spiegelwände gemustert wurde. Ihre dreidimensionale Arbeit wurde 1966 während der Biennale in Venedig fortgeführt und installierte 1.500 Spiegelkugeln in den Gärten außerhalb des Hauptpavillons. Von 1967 bis 1969 beschäftigte sich Kusama mit dem Malen und Bedecken von Menschen mit Tupfen, vor allem während ihrer aktiven Teilnahme an Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg. Dies führte dazu, dass sie 1969 ihre eigene Boutique eröffnete. Ihr charakteristischer Stil von Tupfen und Wiederholungen wuchs in den 1960er Jahren schnell und abwechslungsreich. Kusama | © Freedom Men Art / Flickr
Nach einer Reihe von Krankheiten kehrte Kusama 1973 nach Japan zurück und wurde wegen Depersonalisations-Syndrom behandelt. Nach ihrer Rückkehr nach Japan erweiterte sich ihre Kreativität um Poesie und literarische Arbeit. 1977 gab sie sich in Tokio in ein psychiatrisches Krankenhaus auf und lebt dort bis heute. Sie hat ein Studio in der Nähe des Krankenhauses, damit sie weitermachen kann. Sie war über mehrere Jahrzehnte eine produktive Künstlerin und hat sich mit einer Vielzahl von Themen beschäftigt, die ihr Syndrom erforschten, einschließlich ihrer
Sex Obsession und Food Obsession Serien, Sehnsucht nach dem Universum , Akkumulation der Leichen ( Gefangene, die vom Vorhang der Depersonalisation umgeben sind) und Ende des Universums. Kusama ist ein wegweisender Künstler, dessen Enthusiasmus sich auf die gesamte Manifestation der Kreativität erstreckt, von Malerei, Schreiben, Mode, Skulptur, Siebdruck, Tanz, Design, Möbel und Musical Zusammensetzung. Sie hat eine tiefgreifende Wirkung auf die Kunstwelt gehabt. Schon vor Andy Warhols ikonischen Ein-Dollar-Stücken schuf Kusama minimalistische, auf Wiederholungen basierende Bilder. Vor Claes Oldenburgs weichen Skulpturen fertigte Kusama sie in Form des Phalli-Sofas und der Objekte an. Yoko Ono hat Kusama als einen ihrer Einflüsse gesehen. 1993 wurde sie ausgewählt, Japan auf der Biennale von Venedig zu vertreten, und sie hatte eine große Anzahl von Einzelausstellungen auf der ganzen Welt, darunter die Serpentine Gallery in London, das Nationalmuseum für Moderne Kunst in Tokio und das Museum of Modern Art in New York.
Kusamas Arbeit und Identität als Künstler sind untrennbar miteinander verbunden. Wir können sie oft zusammen mit ihrer Kunst fotografieren sehen. Sie hat gesagt, wenn sie ihre Kunst nicht hätte, hätte sie sich vor langer Zeit umgebracht. Kusama hat ihr ganzes Leben damit verbracht, ihre Identität auseinander zu nehmen und sich selbst zu befreien. In vielen ihrer Stücke können wir sie in dem fortwährenden Prozess der Selbstverödung sehen. Ihre Tupfen sind nicht nur universelle Zeichen der äußeren Welt von Erde und Sternen, sondern auch Zeichen der inneren Zellenwelt. Ihre Arbeit geht von innen nach außen und wieder zurück und tötet das "Ich", so dass wir frei und vereint mit dem Universum werden können.
Um es in Kusamas eigenen Worten auszudrücken:
"Unsere Erde ist nur ein Tupfen unter einer Million Sterne im Kosmos. Polka Dots sind ein Weg in die Unendlichkeit. Wenn wir die Natur und unsere Körper mit Tupfen auslöschen, werden wir Teil der Einheit unserer Umwelt. "
Von Nilesh Patel
