Filme Der Dardenne-Brüder
Bevor Jean-Pierre und Luc Dardenne für die heute bekannten Spielfilme bekannt wurden, gründeten sie
Herleitung
1975, ein Unternehmen, das für die Produktion von über 60 Dokumentarfilmen verantwortlich ist. Sie haben nur wenige selbst geleitet, aber von den frühesten Arbeiten an dominierten die De-Industrialisierung und prekäre Arbeitsbedingungen die Freilassungen. Dieser Dokumentarfilm ist eine poetische Aufnahme des Streiks von 1960 in der belgischen Industriemetropole Meuse. Der Film ist eine Hommage an vergangene Arbeiterwiderstandsbewegungen und stellt Archivaufnahmen und Interviews mit lokalen Aktivisten rund um eine Bootsfahrt mit Leon Masy gegenüber, einem ehemaligen Stürmer, der auf seinem von Hand gebauten Boot den Fluss entlang nach Liege fährt, während er Erinnerungen aus der turbulenten Zeit erzählt . Falsch (1987) Weitgehend in den Archiven eingeschlossen, ist dieser erste Spielfilm kaum noch zu sehen. Es ist eine Zeit des formalen Experimentierens, in der der avantgardistischen Ästhetik von
Falsch
unmittelbar der melodramatische Ton von Je Pense à Vous (1992) folgte, um sich später zu etablieren Marke von kiesigem Realismus mit La Promesse und weiter. Es handelt sich um eine Adaption eines gleichnamigen halb-autobiographischen Stücks des belgischen Schriftstellers René Kalisky, in dem sich eine Familie von Holocaust-Überlebenden 40 Jahre später zu einer Wiedervereinigung auf dem Berliner Flughafen trifft. Besorgt um eine Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Theater und Kino ist der Film eine stilistische Abkehr von den späteren Dardenne-Werken, hält sich aber an den Themen der geistlichen Erneuerung angesichts der Widrigkeiten fest. Rosetta (1 ) Drei Jahre nach dem erfolgreichen Empfang von
The Promise
wurden die Brüder Dardenne mit Rosetta mit der höchsten Auszeichnung der Filmfestspiele von Cannes und der ersten Goldenen Palme ihrer Karriere ausgezeichnet. Der Film zeigt eine Scheibe im Leben der siebzehnjährigen Rosetta, die von Emilie Dequenne gespielt wird, während sie darum kämpft, einen Job zu bekommen, um ihr hoffentlich zu ermöglichen, ihre alkoholische Mutter zu verlassen und ein bedeutungsvolleres Leben zu führen. Es ist eine düstere Geschichte, in der unvorhergesehene Umstände wiederholt die besten Bemühungen des jungen Protagonisten vereiteln. Was die meisten Kritiker beeindruckt hat und dies in den Augen vieler zu einem modernen Klassiker macht, ist die Empathie, die sie durch stilistisch distanzierte neorealistische Strenge evoziert. Les Fils (2002) Einer der späten Roger Ebert-Topfilme der Nullerjahre,
Le Fils
(Der Sohn) bringt dem langjährigen Mitarbeiter Olivier Gourmet eine zentrale Rolle als Olivier, einem Tischler, der Francis spielt (gespielt von Morgan Marinne), ein junger Lehrling, der von seinem Sozialarbeiter gedrängt wird in Oliviers Werkstatt. Ihre Beziehung wird progressiv enthüllt, aber sie hier zu enthüllen, würde dem Film viel von seinem Mysterium und Pathos rauben. Les Fils besitzt eine täuschend einfache, solide Schrift, unermüdlich in seiner Erforschung der Dynamik des Verstehens und der Vergebung starke natürliche Leistungen durch seine führen. L'Enfant (2005) L'Enfant
(Das Kind) setzte die Geschwisterdirektoren in den sehr kleinen Klub der zweifachen Palme d'Or-Sieger ein. Der berauschend freie, arme (und sogar obdachlose) und weitgehend amoralische Bruno (Jeremie Renier) lebt ganz im Moment und verdient täglich Geld, indem er sich in Kleinkriminalität einmischt. Das Drama beginnt, als Sonia (Deborah Francois), Freundin und Mutter ihres neugeborenen Babys, erfährt, dass Bruno das Kind auf dem Schwarzmarkt verkauft hat. Im weiteren Verlauf des Films wird sich Bruno zunehmend seiner eigenen moralischen und spirituellen Krise bewusst und markiert den Beginn des Aufstiegs des Charakters in Richtung Selbstreflexion und die Auseinandersetzung mit Schuld und Reue. Die gesamte akkumulierende Spannung wird schließlich in der ergreifenden letzten Sequenz des Films freigesetzt.
Lorna's Silence (2008) In
Lorna's Silence,
besuchen die Regisseure das Leben von Einwanderern in Belgien, ein Thema, das erstmals im Dokumentarfilm von einer Universität on the Fly untersucht wurde. Lorna, gespielt von Arta Dobroshi, ist eine 30-jährige albanische Frau, die davon träumt, mit ihrem Freund Sokol ein Café zu eröffnen. Tragische Konsequenzen durchdringen dieses subtile Drama von dem Punkt an, an dem Lorna bereit ist, einen Heroinsüchtigen vor Ort zu heiraten, um die Staatsbürgerschaft zu erlangen. In gewissem Sinne stellt dieser Film seine Charaktere auf die Heimat, kämpft mit den Schwierigkeiten der Arbeiterklasse und den moralischen Herausforderungen, die sich aus den verzweifelten wirtschaftlichen Bedingungen ergeben. Zum ersten Mal jedoch bringt dieses von Cannes belohnte Drehbuch einen neuen Schleier des Mysteriösen ein, der wichtige und klimatische Teile des Dramas aus dem Off verschiebt. Zwei Tage, eine Nacht (2014) Die jüngsten Bemühungen der Regisseure Es war das erste Mal, dass sie die unausgesprochene Regel, keine berühmten Filmstars zu spielen, gebrochen hatten. Marion Cotillard spielt in Seraing und spielt Sandra, eine Frau und Mutter, die in einer kleinen Fabrik für Solarzellen arbeitet. Der Handlungsstrang setzt eine geniale Prämisse in Bewegung, exzellent auf Papier ausgeführt und in den Leistungen des Schauspielers, in der Sandra riskiert, vom Arbeitsplatz entlassen zu werden, es sei denn, sie schafft es, ihre Arbeitskollegen davon zu überzeugen, einen 1000-Euro-Bonus abzugeben Ein Wochenende. Die Auswirkungen sind herzzerreißend, werden aber immer mit einer seltenen, mitfühlenden und distanzierten Menschlichkeit behandelt.
