Eine Kurze Geschichte Des Zirkus In Frankreich
Wahrheit, die Ähnlichkeiten zwischen dem Circus Maximus in Rom und dem Cirque d'Hiver (Winter Circus) in Paris beginnen und enden mit ihren Namen und der "Kreis" oder "Ring" Form, die dies auf Latein bedeutet. Der größte Veranstaltungsort der Antike ist eigentlich ein viel näherer Vorfahre der Longchamp Racecourse. Der moderne Zirkus ist nur 250 Jahre alt und die Erfindung eines Engländers namens Philip Astley. Während des Siebenjährigen Krieges, der zwischen 1756 und 1763 ausgetragen wurde und aus dem Großbritannien Frankreich als die dominierende Macht der Welt abgelöst hatte, zeichnete sich Astley als talentierter Pferdetrainer aus. Er gründete später eine Reitschule in London, deren kreisförmige Arena er den Zirkus nannte (der heutige internationale Standard ist 20 Fuß kleiner). Astley lehrte am Morgen und am Nachmittag seine "Reitkunststücke", die erste am 9. Januar , 968, 1768. Pferde und Darsteller im Cirque d'Hiver, Paris © Vick the Viking
Zwei Jahre später, als Astley Akrobaten, Seiltänzer, Jongleure und Clowns hinzufügte, wurde der Sprung von der Pferdeshow zum Zirkusakt vollzogen, um die Menschenmengen zu halten. Im Jahr 1772 reiste er nach Versailles, um für Ludwig XV. Die Reaktion des Königs war so groß, dass Astley sich bemühte, in Paris einen permanenten Zirkus zu eröffnen, was er 1782 mit dem Amphithéâtre Anglais vollbrachte. Bis zu seinem Tod 1814 hatte er 18 Zirkusse in Städten in ganz Europa gegründet.
Die Wandermenagerie schien die natürliche Ergänzung des Zirkus zu sein. Ausgebildete exotische Arten, besonders große Katzen, traten bald in den Ring. Auf dem Cirque Olympique der Familie Franconi in Paris wurde der erste Elefant, Kioumi, 1812 der Öffentlichkeit vorgestellt.
Elefanten im Cirque Pinder │ | © Olivier Leroy
Bis in das 19
. Jahrhundert waren Akrobaten die Stars der Show. Zuerst schwangen sie aus schlaffen Seilen und später aus einer zwischen zweien befestigten Stange: dem Trapez. 1859 präsentierte der französische Turner Jules Léotard dem Publikum im Cirque Napoléon (heute der Cirque d'Hiver) in Paris seine neue Nummer, La Course aux Trapèzes , in der er durch die Luft flog ein schwingender Balken zum anderen. Das fliegende Trapez machte ihn europaweit bekannt, ebenso seine hautengen Outfits, die bei Tänzern und Extrovertierten beliebt sind. Acrobat im Cirque d'Hiver, Paris │ | © Vick the Viking In Europa erlebte der Zirkus - inzwischen ein globales Phänomen - zwischen den Weltkriegen seinen Höhepunkt. Zu einer Zeit hatte Paris vier permanente Zirkusse, die alle ein riesiges Publikum anzogen. In den 1970er Jahren hatte sich das alles geändert. Kino und Fernsehen hatten es als bevorzugte Form der Unterhaltung abgelöst, es gab wenige Leistungsinnovationen seit Jahrzehnten, und die Tierrechte hatten sich zu einem gesellschaftlichen Anliegen entwickelt. Es war eine Zeit der Krise und viele große Namen im Geschäft gingen bankrott. 1978 trat die französische Regierung ein und übertrug die Verantwortung dieser 210 Jahre alten Tradition vom Landwirtschaftsministerium auf das Kulturministerium. Neben einer symbolischen Verschiebung erhielten die Zirkusartisten die gleichen Rechte, wie andere Künstler auch. Die Menschen konnten sich dann die Zeit nehmen, neue Akte zu entwickeln, und durch sie erlebte die Kunstform eine Renaissance.
Zeitgenössischer Zirkus, oder
Nouveau Cirque
wurde auf neu geschaffenen Festivals wie die Festival Mondial du Cirque de Demain (Das Weltfest des Circus von Morgen) und junge Talente, die in Schulen wie dem Centre National des Arts du Cirque gefördert werden. Aktuelle Schätzungen legen die Zahl der arbeitenden Zirkusartisten in Frankreich auf 450 fest und es gibt irgendwo in der Region 1000 Shows pro Jahr. Traditionelle Zirkusse existieren noch, aber es ist die zeitgenössische Alternative - etwas, das eher einer Nacht im Theater oder Ballett gleicht -, die die Massen heute an die Spitze zieht.
