Die 10 Besten Libanesischen Produktdesigner, Die Sie Kennen Sollten
© Mit freundlicher Genehmigung von Kashida
© Mit freundlicher Genehmigung von Atelier S / Z
Atelier S / Z
Atelier S / Z ist das Studio von Ziad Abillama und Sibylle Tamer. Gemeinsam kreiert dieses kreative Paar in traditionellen libanesischen Häusern eine neue Interpretation von beliebten Objekten, von Kerzenhaltern, Vasen und Teekannen bis hin zu ihrer modernen, modernen Anpassung der Shisha-Pfeife. Im Gegensatz zu traditionellen Shisha bietet ihr Sortiment mit dem Titel " Why-U ... Y-Me " klare Linien, kräftige industrielle Formen und unerwartete Materialien wie Nickel und Plexiglas. Diese modernistische Pfeife funktioniert genau wie eine traditionelle Pfeife und wird so zu einer perfekten Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart und verkörpert die Suche des Studios nach modernem Design mit libanesischem Erbe.
Atelier S / Z, Charles Malek Avenue , Beruit, Libanon , +961 3 727 929
© Courtesy Bokja
Bokja
In Bokjas Ausstellungsraum in Beiruts Quartier des Arts einzutauchen, bedeutet eine lebhafte Explosion von Schönheit und Schönheit Farben. Die Gründer Hoda Baroudi und Maria Hibri schlossen sich im Jahr 2000 zusammen und kombinierten ihre beeindruckenden Kollektionen antiker und moderner Möbel und traditioneller Vintage-Stoffe aus ganz Europa und Asien. Das Ergebnis ist atemberaubend: Eine Serie einzigartiger, handgefertigter Möbelstücke, die in einem Patchwork aus zarten Stickereien und schillerndem Brokat und kräftigen Prints angeordnet sind. Baroudi und Hibri arbeiten mit lokalen Künstlern und Handwerkern zusammen, um die hohe handwerkliche Qualität jedes Stückes zu gewährleisten und das Bewusstsein der libanesischen Tradition und ihres Dialogs mit der modernen Welt zu bewahren. Ihre einzigartige Vision hat die Aufmerksamkeit von Designern und Kritikern aus der ganzen Welt auf sich gezogen und ihre Produkte wurden in Harper's Bazaar , Vogue Living und L'Officiel vorgestellt .
Bokja, Mukhalassiya-Straße, Saifi-Dorf, Beirut, Libanon, +961 1 975 576
© Karen Chekerdjian / Fotograf: Marco Pinarelli
Karen Chekerdjian
Karen Chekerdjian, armenisch-libanesische Herkunft studierte und arbeitete mehrere Jahre in Mailand, bevor sie 2001 in den Libanon zurückkehrte, um ein eigenes Designstudio aufzubauen. Das Studio begann als ein Ort, um mit neuen Methoden und Theorien des Designs zu experimentieren, aber es entwickelte sich schließlich zu einem Ort, an dem Chekerdjian Möbel und maßgefertigte Stücke herstellte. Ihre Arbeiten wurden auf einigen der weltgrößten Designmessen gezeigt, darunter auf der Pariser Möbelmesse und der New Yorker ICFF sowie in einer Reihe von Publikationen von Marie-Claire bis L'Officiel Levante . Chekerdjians Arbeit verbindet eine zeitgenössische industrielle Ästhetik mit den traditionellen Handwerken und Materialien des Libanon. Nach ihrer Rückkehr nach Beruit erkannte Chekerdjian viele der Fertigungsmethoden und Materialien, auf die sie sich nicht verlassen konnte, und begann eine neue, handgefertigte Form des Industriedesigns zu schaffen.
Fayad Building, Derviche Haddad Street, Beirut Port, Libanon, +961 (0) 1 570 572
Carlo Massoud
Die Produkte von Carlo Massoud bewegen sich zwischen Objekt und Kunst, zwischen Funktion und Kreativität. In einem Konzept spielt Massoud mit dem Ausdruck "im Schrank", indem er die Garderobe als Raum für versteckte, sozial subversive Wünsche behandelt. Seine Serie von Kleiderbügeln, jeweils bezogen mit Leder, Spitze, Nieten und kleinen Kondomtaschen, fetischisiert praktische Alltagsgegenstände. Ein weiteres Werk mit dem Titel Maya, Zeina, Racha und Yara, Massoud zeigt vier Arten des weiblichen islamischen Schleiers durch eine Reihe von minimalistischen Puppen aus schwarzem Holz, die innen jeweils kleine Gegenstände aufnehmen können. Hier drängt Massoud den Benutzer, über die innere Schönheit und Identität libanesischer und nahöstlicher Frauen nachzudenken. Massoud hat große Anerkennung für seine sozial engagierten Produktdesigns erhalten, die in der Carwan Gallery und dem Beirut Art Center ausgestellt wurden.
© Courtesy David Nicholas
David / Nicolas
Sowohl David Raffoul als auch Nicolas Moussallem studierten an der Academie Libanaise des Beaux Arts in Beirut und anschließend an der Scuola Politecnica Di Design in Mailand. Die Designästhetik von David / Nicolas ist daher unglaublich repräsentativ für diesen breiten, globalen Hintergrund. In einem Stück wird eine zeitgemäße europäische Kuckucksuhr aus libanesischem Zedernholz gebaut, in einem anderen trifft industrieller Einfluss auf einen Esstisch, der eigens für ein "typisch libanesisches Haus im Herzen von Beirut" entworfen wurde. Ihre Stücke sind oft teuflisch klug, aber einfach im Design, und versuchen, klassische Konzepte wie Bücherregale oder Uhren neu zu interpretieren. Das Duo wurde von Die New York Times ausgewählt.
© Mit freundlicher Genehmigung von Kashida
Kashida
Gegründet 2011 von Mirna Hamady und Elie Abou Jamra Kashida ist bereits einer der größten Namen im zeitgenössischen libanesischen Produktdesign. Das Studio hat eine auffallend einzigartige Ästhetik und verwendet 3D-arabische Kalligraphie als Inspiration für das Design von Möbeln und Wohnaccessoires. Kashida auf Arabisch bezeichnet die längliche Glyphe, die zwei Buchstaben in einem Wort verbindet. Prächtige Highlights aus der Kollektion sind das Couples Name Tray mit einem Namen auf beiden Seiten, der als Henkel verwendet werden kann, und die Baraka Sessel in limitierter Auflage mit dem arabischen Wort für "Segen" aus Walnussholz Stuhl. Ziel des Studios ist es, die Kultur des Nahen Ostens als Quelle für zeitgenössisches Design zu nutzen und einzigartige Stücke zu schaffen, die den modernen Libanon widerspiegeln und feiern.
© Courtesy of Carwan Galerie / Fotograf: George Haddad
Marc Baroud
Marc Barouds Design-Erfahrung reicht vom Produktdesign; Er studierte Innenarchitektur und Möbeldesign an der Academie Libanaise des Beaux Arts und leitet heute die Designschule. Er war Mitbegründer von RGMB-ad, einer Architektur- und Designfirma, die sowohl mit Privatpersonen als auch mit Firmenkunden arbeitet. Seine Entwurfsphilosophie ist weitgehend experimentell und innovativ und arbeitet eng mit Materialkombinationen zusammen, um neue konzeptionelle Designs zu schaffen. Sein neuestes Projekt Tessera besteht aus kleinen Holzstücken, die durch Leder miteinander verbunden und zu Möbeln geformt sind, die aus scheinbar disparaten und zerbrechlichen Elementen eine Struktur bilden. Seine Arbeiten wurden ua in der Carwan Gallery, dem Beirut Art Center, der Art Factum Gallery, der MiArt und der Milan Design Week ausgestellt.
Rehban Street, Alley 204, Gebäude 13, Medawar Distrikt, Quarantäne, Beirut, Libanon, + 961 1 443263
© Nada Debs
Nada Debs
Obwohl Nada Debs ursprünglich libanesischen Ursprungs war, hatte sie eine multikulturelle Erziehung, verbrachte ihre Kindheit in Japan und studierte später an der Rhode Island School of Design Vereinigte Staaten. Ihre Arbeiten zeigen ihre persönliche kulturelle Vielfalt, insbesondere ihre Hauptsammlungen Ost und Ost und Zeitgenössisch . Während ersteres auf eine Verschmelzung zwischen orientalischer und fernöstlicher Ästhetik ausgerichtet ist, kombiniert es die komplizierten Designs arabischer Muster mit dem minimalistischen Gefühl moderner japanischer Formen. Letzteres erlaubt es dem westlichen Fokus auf Form und Funktion, Designs aus dem Nahen Osten zu beeinflussen. Das Ergebnis ist eine schöne Auswahl an qualitativ hochwertigen, außergewöhnlichen Produkten, die in Ländern auf der ganzen Welt verkauft werden.
Najla El Zein
Najla El Zein wurde weltweit als führendes Unternehmen im zeitgenössischen Design des Mittleren Ostens anerkannt. Ihre Arbeiten wurden in Publikationen von Le Monde bis Wallpaper * Magazin vorgestellt, und sie wurde 2010 von der Starch Foundation, einer Organisation, die aufstrebende libanesische Designer fördert, als Featured Designer ausgewählt . El Zeins Arbeit grenzt an zeitgenössische Kunstinstallation. In einem Stück hat El Zein aus Tausenden von scharfen Zahnstochern einen scheinbar weichen Pelzschal geschaffen; Das Stück mit dem Titel Sitt el Sitteit betont den Kontrast zwischen äußeren Erscheinungen und wahren Naturen. In einem anderen Werk, das von Londons V & A-Museum in Auftrag gegeben wurde, hängen Tausende von kleinen Papierwindmühlen in einer Tür und übertreiben die sinnliche Erfahrung von Wind und Schall, während die Menschen hindurchgehen.
Mattar Building, Iskandar Hobaiche, Jeitaoui, Beirut, Libanon, +9611 561 045
© Mit freundlicher Genehmigung von Niloufar Afnan
Niloufar Afnan
Die Designphilosophie von Niloufar Afnan basiert auf den Prinzipien Wiederverwendung und Recycling. Während sie Möbeldesign im Central Saint Martins in London studierte, begann sie, die vorgefassten Meinungen, die Menschen über die Funktion eines Objekts haben, in Frage zu stellen, indem sie ihre Form allein beachtet. Afnan versuchte, die Wahrnehmung der Menschen herauszufordern, indem er Möbel aus unerwarteten und wiederverwerteten Objekten schuf, ihnen neues Leben und einen neuen Zweck gab. Ihr Tisch ' 46 besteht aus 46 verschiedenen Tischbeinen, die in ganz London gefunden und in einer metallenen, labyrinthartigen Struktur zusammengehalten werden. Indem er die Normen der Funktionalität überschreitet, demonstriert Afnan eine neue Form der Kreativität im Produktdesign.
Durch Anahit Behrooz
Anahit Behrooz ist ein 23-jähriger Literaturabsolvent aus Oxford und St. Andrews, besessen von Hitchcock, Spitzenkleidern Alice im Wunderland, und finde die Kunst in den kleinsten Momenten des Lebens. Zur Zeit teilt sie ihre Zeit zwischen Schreiben, Vorbereitung auf ihre Promotion und dem Finden des perfekten Burgerrestaurants. Finde sie auf ihrem Blog, Tumblr oder Twitter.
