Eine Einführung In Das Ballett Folklórico De México
Die 1952 von Amalia Hernández gegründete Gruppe ist in den letzten sechs Jahrzehnten sowohl hinsichtlich ihrer Größe als auch ihres Ansehens exponentiell gewachsen. Das Ensemble, das ursprünglich nur aus acht Performern bestand, hatte mehr als 50 weniger als ein Jahrzehnt später, als sie Mexiko bei den Panamerikanischen Spielen im Jahr 1959 vertraten. Während die Truppe jetzt manchmal als Ballett Folklorico de México de Amalia Hernández bekannt ist - eine ziemlich lange - Dieser Titel ist eine Hommage an den inzwischen verstorbenen Gründer. Für die Panamerikanischen Spiele wurde der am häufigsten verwendete Name "Ballet Folklórico de México" verwendet.
Ballett Folklórico de México, 1970 | © nick dewoofl Fotoarchiv / Flickr
Das Ballet Folklórico ist berühmt für seine Förderung des regionalen Tanzes und die Einbeziehung traditioneller mexikanischer Kleidung und mexikanischer Volksmusik in seine Programme. Die Truppe ist tatsächlich beeinflusst von baile folklórico, ein Begriff, der eine Reihe von Tänzen abdeckt, von denen viele die mesoamerikanischen Traditionen aufrechterhalten und die Kultur widerspiegeln, der das moderne Mexiko noch so viel zu verdanken hat. Dieser unglaublich breit gefächerte Begriff kann in drei spezifischere Teile unterteilt werden: danza, mestizo und bailes regionales . Zu den berühmtesten Routinen von Hernández gehören die traditionellen Danza del Venado und Los Quetzales sowie La Jarana Yucateca. Aber auch Los Matlachines, das einen Einblick in die oft vernachlässigte nördliche Tanztradition gibt, und die Charreadas sind besonders hervorzuheben. Dieser letzte Tanz ist in der mexikanischen Kultur verankert und entwickelte sich aus der Tradition der charrería . Insgesamt war baile folklórico Pionier Hernández der Kopf hinter über 80 Routinen, die die Essenz der mexikanischen Tanztraditionen, aber mit einigen zeitgenössischen Verbesserungen.
Ballett Folklórico de México, 2011 | © Chang'r / Flickr
Doch der Tanz und die Musik sind wohl die Kulisse für den vielleicht auffälligsten und ikonischsten Aspekt der Tänze - das exquisit detaillierte und höchst emblematische regionale Kleid der Darsteller. Während die Stile sehr variieren, je nach Tanz und Region vertreten, sind alle Outfits atemberaubend fabelhaft. Veracruz tanzt und kleidet beispielsweise den afrikanischen Einfluss, während die Jalisco farbenfrohe Kleider und die typischen charro Outfits für die Männer zeigen. Wenn man berücksichtigt, dass einige dieser Tänze jeweils über 35 Darsteller auf der Bühne haben, erkennt man, wie spektakulär die Visuals sein können.
La Jarana Yucateca | © Yodigo / WikiCommons
Amalia Hernández | © Rob Mieremet / WikiCommons
Heutzutage hat diese einst rag-taggende Tanztruppe dreimal den berühmten und historischen Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt zu Gesicht bekommen, und Zahlen deuten darauf hin, dass das Ballet Folklórico in seiner langen und illustren Geschichte auf Tournee war 100 Mal durch mehr als 300 Städte in fast 80 Ländern. Die Bedeutung des Ballet Folklórico sollte nicht unterschätzt werden - neben zahlreichen Auszeichnungen im Laufe der Jahre gilt es auch offiziell als Embajador Cultural de México. Wenn Sie nach zeitgenössischem Tanz suchen, der zu akustischen Versionen von Chart-Hits gespielt wird, können Sie sagen, dass das Ballet Folklórico nicht das Ensemble für Sie ist. Wenn Sie jedoch interessiert sind, mehr über das Land zu erfahren, sowie die vielleicht ganzheitlichste künstlerische Darstellung und den Höhepunkt sowohl des regionalen Tanzes als auch der traditionellen Musik zu sehen, dann können Sie nichts falsch machen, wenn Sie eine Aufführung des spektakulären Ballet Folklórico besuchen.
Palacio de Bellas Artes | © chrisinphilly5448 / Flickr
