10 Fotografen, Die Das Echte Amerika Gefangen Genommen Haben

Autor: Violet Foster | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Amerika ist ein Land mit vielen Mythen und Pathos, die dazu neigen, die Realität zu verschleiern von den meisten Menschen versuchen, in diesem vielfältigen und dynamischen Ort auszukommen. Ein riesiges Land mit mehr als 300 Millionen Einwohnern, die in unterschiedlichen geografischen und sozioökonomischen Realitäten leben. Es gibt eine Menge über diesen komplexen Ort zu erfassen. Hier sind 10 Fotografen, die das echte Amerika fotografiert haben.

Walker Evans

Walker Evans ist am berühmtesten für seine Arbeit zur Erfassung des Lebens während der Weltwirtschaftskrise im Auftrag der Farm Security Administration. Wegen seiner Thematik ist ein Großteil von Evans bestem Werk ziemlich überraschend. Zu seinen Untertanen gehören erbärmliche Kinder und ihre verzweifelten Patente, von den Realitäten des Elends vorzeitig verhärtete Jugendliche und zerlumpte Individuen, die in endlosen Reihen darauf warten, Sozialleistungen oder Nahrungsmittel zu erhalten. Diese Bilder waren jedoch repräsentativ für die Realitäten, mit denen viele in dieser Zeit des Kampfes in der amerikanischen Geschichte konfrontiert waren. Evans Fotografien wurden nicht inszeniert oder vergoldet, um das Leben schmeichelhafter erscheinen zu lassen. Er hatte die profunde Fähigkeit, Bilder auf historische Weise zu präsentieren, obwohl er seine Bilder in der Gegenwart festhielt.

William Eggleston

Aus heutiger Sicht mag es merkwürdig klingen, aber es gab eine Zeit, als die Farbfotografie es nicht war als eine legitime Form der Kunst innerhalb des Mediums angesehen. William Eggleston steht als Fotograf, der diese Wahrnehmung verändert hat. Er hat das Leben im amerikanischen Süden nach dem Zweiten Weltkrieg und danach gefangen genommen. Einige seiner ikonischen Stücke umfassen die Bilder eines Gefrierschranks, gefüllt mit Fertiggerichten, Wohnräumen, Supermärkten, Restaurants, Straßen, pastellfarbenen Autos und Porträts von normalen Menschen. Ein Mann von wenigen Worten, ließ er seine Fotos gerne für sich sprechen. Seine Arbeit ist einfach, aber seltsam intim und sogar atemberaubend. Eggleston behauptet, dass seine Arbeit nicht politisch sein soll, noch beabsichtigt er, einen bestimmten Gegenstand zu suchen. Stattdessen zeigen seine Bilder die Andeutung von Magie, die in jedem vergänglichen Moment des gewöhnlichen Lebens existiert.

William Eggleston | © libby rosof / Flickr

Lee Friedlander

Lee Friedlander hat das Leben in Amerika in den 60er und 70er Jahren gefangen genommen. Die meisten seiner Fotografien wurden inmitten von Stadtlandschaften wie New York City gedreht, und diese Einstellung hatte einen großen Einfluss auf seine Arbeit. Insbesondere schilderte er gerne, wie sich die menschliche Gesellschaft in ihrer städtischen Umgebung widerspiegelt. Einige seiner ikonischsten Fotos zeigen Gesichter auf Fernsehbildschirmen oder Reflexionen in den Glasfenstern von Ladenfronten. Solche Bilder lassen uns zurücktreten und die konkrete, technologiegetriebene Welt, die wir für uns geschaffen haben, in einem neuen Licht sehen. Er nahm auch berühmte Schwarz-Weiß-Fotografien der kulturellen Ikone, Madonna posiert nackt für Playboy . Friedländer arbeitete auch in Filmen und anderen künstlerischen Medien.

Diane Arbus

Diane Arbus war dafür bekannt, die unsichtbaren, marginalisierten Mitglieder der amerikanischen Gesellschaft zu erfassen. Arbus begann ihre Karriere in der Mode- und Marketingfotografie, wandte sich aber allmählich der Straßenfotografie in New York City zu. Sie fotografierte diejenigen, die als hässlich und für die Öffentlichkeit ungeeignet galten. Einige ihrer Themen waren Transgender-Personen, Zirkusartisten, Nudisten und solche mit Missbildungen und Behinderungen. Ihre Arbeit forderte unsere Vorstellungen vom Normalen und Surrealen so heraus, dass wir die Genauigkeit unserer Selbstwahrnehmung hinterfragen. Arbus erlangte weltweit Berühmtheit nach ihrem Tod im Jahr 1971. Sie war die erste amerikanische Fotografin, die ihre Werke auf der Biennale in Venedig vorstellte.

Reproduktion von Diane Arbus '"Ein junger Mann mit Lockenwicklern zu Hause auf der West 20th Street" Bild, aufgenommen auf 35 mm Film entwickelt den alten Modeweg | © Sebastien de Buyl / WikiCommons

Joel Sternfeld

Joel Sternfeld ist ein weiterer Fotograf, der dazu beigetragen hat, die Farbfotografie als künstlerisches Medium zu legitimieren. Eine seiner berühmtesten Fotosammlungen mit dem Titel American Prospects, wurde 1987 veröffentlicht. Sein Ziel war es, die Freiheitsideologien zu betrachten, die die Amerikaner im Vergleich zu ihren tatsächlichen materiellen Realitäten so sehr für wichtig halten. Seine Arbeiten stellten Menschen dar, die sich auf bestimmte Werte und Visionen für sich selbst beschränkt hatten, und konfrontiert sie mit ländlichen und suburbanen Landschaften der 70er und 80er Jahre. Auf diese Weise bietet Sternfelds Arbeit eine distanzierte Perspektive auf das alltägliche Leben des amerikanischen Lebens, das uns dazu bringt, seine Richtung und seinen Zweck in Frage zu stellen.

Stephen Shore

Stephen Shore ist ein autodidaktischer Fotograf, der 1947 geboren wurde. Als Pionier in der Popularisierung der Farbfotografie konzentrierte sich Shore mit seiner Arbeit auf die Banalität des amerikanischen Lebens. Shores Fotografie hat sogar die Arbeit wichtiger Fotografen wie Joel Sternfeld beeinflusst. Eine seiner berühmtesten Serien heißt American Surfaces . Es ist eine eklektische Serie, die Portraits von Menschen, Essen, Häusern und Gebäuden der 1970er Jahre zeigt. Er machte auch viele Fotos von amerikanischen Landschaften während seiner Reisen durch das Land. Seine Arbeit ruft uns dazu auf, über Dinge des täglichen Lebens nachzudenken und nachzudenken, die wir sonst für selbstverständlich halten würden. Viele beschreiben sein Werk sogar als meditativ.

Stephen Shore | © Drpaluga / WikiCommons

Alec Soth

Alec Soth wurde in Minneapolis, Minnesota, geboren und konzentriert sich in jüngerer Zeit auf den Mittleren Westen der USA. Er zitiert Diane Arbus als einen seiner Einflüsse. Soth fotografierte auch die Niagarafälle und zeichnete die Bilder seiner 2.000 Meilen langen Reise entlang des Mississippi auf. Berühmt für seine filmischen Landschaften, ist seine Arbeit intim, zum Nachdenken anregend, und trägt oft eine leichte Note von etwas Mystischem. Seine Fotos beleuchten die vielfältigen und oft widersprüchlichen Aspekte des amerikanischen Lebens. In einer seiner neueren Ausstellungen, Broken Manual , fotografierte Soth eine Serie von Einsiedlern, die mit einem Hauch von ätherischem Wesen dargestellt wurden. Soth gilt als einer der größten Fotografen dieser Generation.

Stacey, South Plains, Texas. Von Alec Soth | © Cliff / Flickr

Ansel Adams

Geboren 1902, ist Ansel Adams einer der bekanntesten amerikanischen Fotografen. Bekannt ist er vor allem für seine Landschaftsaufnahmen des amerikanischen Westens. Insbesondere seine Bilder des Yosemite National Park haben sich zu einem ikonischen Status entwickelt. Seine Arbeit ist weitgehend mit seinen umweltbewussten Überzeugungen verbunden. Auf diese Weise versucht seine Fotografie, die Pracht der unberührten Naturlandschaften Amerikas seinem Publikum zugänglich zu machen. Adams legte großen Wert darauf, die technischen Details seines Handwerks zu beherrschen und zu manipulieren, insbesondere in Bezug auf Licht und Belichtung. Seine Schwarz-Weiß-Bilder der Wildnis sind heute noch weit verbreitet. Er fotografierte auch japanische Internierungslager als Protest gegen die Ungerechtigkeiten des Krieges.

Tetons and the Snake River (1942) | © Ansel Adams / WikiCommons

Gordon Parks

Gordon Parks ist ein gefeierter afroamerikanischer Fotojournalist. 1912 in ländlicher Armut geboren, arbeitete Parks als Kellner in einem Eisenbahnwagen, wo er durch die Zeitschriften im Zug der Fotografie ausgesetzt wurde. Aus dieser Erfahrung entschied er sich, Fotograf zu werden. Er kaufte seine erste Kamera in einem Pfandhaus und er war von Anfang an eine natürliche Person. Als Modefotograf begann Parks, die Leben von Afroamerikanern im Jahrhundert nach der Abschaffung der Sklaverei zu dokumentieren - Bilder, die für die Bürgerrechtsbewegung und darüber hinaus wichtig waren. Er arbeitete auch im Film, wo er das als Blaxploitation bekannte Genre schuf, in dem er ikonische Filme wie Shaft drehte.

Jacob Riis

Jacob Riis war ein dänischer Einwanderer und Sozialreformer, der mit Hilfe von Fotografien das Bewusstsein für seine Sache förderte. Am bekanntesten für seine Reihe, Wie die andere Hälfte lebt , dokumentierte Riis die Zustände der bitteren Armut in New York City, die gleichzeitig mit der Idee existierten, dass Amerika ein Land war, dessen Straßen mit Gold gepflastert sind. Die meisten der Serien konzentrierten sich auf das Leben von Menschen in engen, heruntergekommenen Mietswohnungen. Er konnte dies größtenteils mit Hilfe der jüngsten Erfindung der Blitzfotografie tun. Seine Arbeit hatte eine enorme Wirkung. Die öffentliche Reaktion führte zur Reform der Schulen, zum Abriss der meisten heruntergekommenen Mietskasernen, zur Verbesserung der öffentlichen Abfallwirtschaft und zur Ausmerzung vieler Sweatshops.