Von Motown Bis 8 Mile: Die Musik Von Detroit
Detroit Skyline und International Riverfront | © Shawn Wilson / WikiCommons
Wenn man durch das moderne Detroit läuft, könnte man denken, dass die einst florierende Musikszene der Stadt fast tot ist. Alles, was heute noch im populären Zwanzig-Grand-Nachtclub von Martha Reeves, The Supremes und Marvin Gaye in seiner Blütezeit ist, ist ein leeres Grundstück.
Die ehemalige Opulenz des Eastown Theatre, dessen Bühnenboden einmal von der Stadt geziert wurde Seelenlegende James Brown, wurde durch Jahre des Verfalls und des Verfalls ersetzt. Jetzt ist es von Geröll und überwuchertem Unkraut umgeben.
Und der Grande Ballroom, der Musiktreffpunkt im Zentrum der Detroiter Rockszene der späten 60er Jahre, wurde in den 70er Jahren geschlossen. Seit dem Jahr 2012, trotz eines Aufrufs zur Neugestaltung, liegt es leer und ungenutzt.
Das Alte Ostentheater | © J. Peter Siriprakorn
Am 18. Juli 2013 meldete die Stadt Detroit Insolvenz an und verwies auf 18 Milliarden Dollar Schulden. Die einst pulsierende Metropole, in der 1950 über 1,5 Millionen Einwohner lebten, zählt heute knapp über 700.000 Einwohner. Schätzungsweise 700.000 Grundstücke in der Stadt wurden verlassen und fielen oft dem Verfall, der Brandstiftung und dem Abriss zum Opfer. Es ist nicht sehr überraschend, dass die Presse Detroit als eine verlassene Stadt und eine Geisterstadt bezeichnet.
Aber schauen Sie hinter die verwahrlosten Fassaden von leerstehenden Bürogebäuden und ausgebrannten Häusern, und Sie werden eine finden Die Stadt ist stolz auf ihr musikalisches Erbe, eine Stadt, die einige der bemerkenswertesten Musiker des 20. Jahrhunderts hervorgebracht hat, eine Stadt, die ihre kulturellen Wurzeln als Mittel zum Überleben der Herausforderungen einnimmt.
Machen Sie einen Spaziergang auf dem West Grand Boulevard in der Innenstadt von Detroit und Sie finden Hitsville USA, das ursprüngliche Hauptquartier von Motown Records und gegenwärtiges Haus des Motown Museums.
1959 gründete Berry Gordy Jr., ein ehemaliger Angestellter von Detroits Lincoln-Mercury Automobilwerk, Motown, ein geliehenes Moniker von einem der vielen Spitznamen der Stadt, mit nur $ 800 von seiner Familie geliehen. Gordys frühes Portfolio von Künstlern umfasste die Detroiter Eingeborenen Smokey Robinson und The Supremes und führte weltweit die Musik von Künstlern wie Stevie Wonder und The Jackson 5 ein.
Motown wurde von Gordy als "Der Klang des jungen Amerika" bezeichnet und produzierte über 180 Nr. 1 trifft weltweit und definiert den Sound einer Ära. Die Bedeutung des Plattenlabels für die Stadt ist bis heute spürbar. Allen Rawls, CEO des Motown Museums, bestätigt, dass "Motown und Musik offensichtlich ein und dasselbe sind. Hier wurden Stimmen in Gesang und Geist und Liebe erhoben, und hier entstand der Traum, der in die Welt hinausging. "
Obwohl Motown Records 1972 nach Los Angeles umzog, war Detroits Musikszene keineswegs aufgegeben . In den späten 1960er Jahren etablierte sich die Stadt als Drehscheibe für die rohe Underground-Rock-Szene und war der Ausgangspunkt für MC5, Iggy und The Stooges.
Motown Museum und Hitsville USA | © Ted Eytan
Die in Detroit geborene Rockerin Alice Cooper ist der Meinung, dass die "raue und bereite Natur" der Stadt sich gut für Rockmusik eignet:
"Wenn du nach Los Angeles gehst, wenn die Leute die Stooges oder Alice Cooper, sie gehen zur Arbeit, sie gehen nach Hause, sie ziehen ihre schwarzen Lederjacken an, fetten sich die Haare, tragen ihre zerrissenen Levi's und gehen zur Show. In Detroit kommen sie einfach von der Arbeit und sie sind schon in ihren schwarzen Lederjacken und allem anderen. "
In seiner Tradition, neue, alternative Klänge zu kreieren und zu kultivieren, wird Detroit oft als der Geburtsort von Techno bezeichnet. Highschool-Freunde Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson, die auch in den Belleville Three bekannt sind, hatten genug von den R'n'B- und Rock-Wurzeln der Stadt und experimentierten mit elektronischen, synthetischen Klängen. Die Detroit-Techno-Szene in den frühen 1980er Jahren verdankte ihren Input sehr viel.
Wie in der Dokumentation Real Scenes: Detroit gezeigt, verbreitete sich das Genre in den späten 1980er Jahren in Großbritannien. Ähnlich wie Alice Cooper vor ihm zieht Derrick May Parallelen zur Kultur von Detroit und dem Techno-Genre:
"Die Musik ist wie Detroit, ein völliger Fehler. Es ist so, als ob George Clinton und Kraftwerk in einem Aufzug steckten und nur einen Sequenzer hätten. "
Während der 1990er Jahre entwickelte Detroit eine eigene prominente Hip-Hop-Szene mit Künstlern wie Insane Clown Posse, dem lokalen Rapper Esham und der Gruppe D12 . D12-Mitglied Eminem, der 1997 mit der Veröffentlichung seines Solo-Debütalbums Slim Shady EP weltberühmt wurde, spielte in dem Film "8 Mile" in Detroit mit, der die Hip-Hop-Szene der Innenstadt zeigt.
Detroit Skyline | © Todd Kulesza
Die Rap-Kampfszenen des Films wurden teilweise von Freestyle-Contests inspiriert, die im kultigen Hip Hop Shop der Stadt stattfanden, einem Laden, der seither leider geschlossen wurde. Die Präsenz von Detroit Hip Hop ist immer noch stark, mit Showcase The Air up There erscheinen regelmäßig in Orten wie Foot Klan Skatepark, während die 5e Gallery eine pflegende Umgebung für zeitgenössische Hip Hop Kultur bietet.
Motown, Hard Rock, Techno und Hip Hop - nur eine kleine Auswahl dessen, was "The D" der modernen Musik gegeben hat. Es ist klar, dass Musik und Detroit Hand in Hand gehen. In der Tat kann Musik helfen, die Zukunft der Stadt zu sichern. Eine aktuelle Studie ergab, dass die Musikszene in Detroit, die 6.000 Menschen beschäftigt, im Jahr 2012 rund 162,5 Millionen Dollar einbrachte.
Während Detroit seine Straßen und Viertel revitalisieren will, ermutigt er Besucher und Investoren, über die Industrieruinen hinaus zu blicken Zurück zu 'The D', kann die Stadt sehr gut auf ihre Musiker und Veranstaltungsorte als Anführer in der Wiederbelebung von Detroit aussehen.
