Wie Mexiko Durch Kunst Eine Vereinigte Nationale Identität Formte
Arbeiter lesen El Machete, um 1929 Platindruck, 7,92 x 10,46 cm | © Throckmorton Fine Art Inc., New York
Die berühmte mexikanische Malerin und politische Aktivistin Frida Kahlo, geboren 1907, würde sagen, dass sie im Jahr der mexikanischen Revolution geboren wurde. Diese nationale Rebellion war so ein integraler Bestandteil des Lebens und der Arbeit der Künstlerin, dass sie ihren Eintritt in die Welt mit dem Moment in Verbindung brachte, in dem das mexikanische Volk begann, sein Land in die Hände seiner Bürger zu stellen Die Wiederbelebung einer rein mexikanischen künstlerischen Stimme als Antwort auf die Revolution ist das Thema der Ausstellung 2013 an der Royal Academy of Arts (RCA) in London. Zusammen mit Kahlos schmerzhaft aufschlussreichen Kunstwerken brachte diese Retrospektive auch glühende politische Bilder in Form von Wandgemälden von Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros hervor. Als die Begeisterung der Gemeinschaft Künstler und Aktivisten jenseits des Atlantiks erreichte, reisten europäische Persönlichkeiten wie Josef Albers, Edward Burra und Henri Cartier-Bresson nach Mexiko, um an der Dynamik teilzuhaben. Diese Künstler versuchten vor allem, eine spezifisch mexikanische Identität und Einheit zu schaffen.
Diese kulturelle Renaissance entstand mit dem weit verbreiteten politischen Dissens der mexikanischen Bevölkerung um die Jahrhundertwende. Das vergangene Jahrhundert war eine Zeit des Tumults, der Niederlage und der problematischen Modernisierung. Der Krieg mit den Vereinigten Staaten hatte zu einem ungeheuren Verlust von mexikanischem Land, zu einer französischen Intervention unter Kaiser Napoleon III. Und zur nahenden Diktatur von Porfirio Diaz geführt; und Massenindustrialisierung verdrängte eine größtenteils ländliche Bevölkerung. Der autokratische Diaz saß über ein Vierteljahrhundert fest in einem Sitz der Macht und wurde 1910 schließlich von Francisco Madero und anderen Guerillaführern wie Pancho Villa und Emiliano Zapata entfernt. Dass diese drei Führer in ihren Überzeugungen sehr unterschiedlich waren, führte zu völliger Verwirrung und enthüllte die ideologischen Unzulänglichkeiten der Revolution als Ganzes.
Gemeinsam geführt von Eliten, die von der Industrialisierung profitiert hatten, ebenso wie von Bauern, Arbeitslosen und deren Land Von der Regierung zur landwirtschaftlichen Nutzung beschlagnahmt worden, war die Rebellion zerstreut und unkonzentriert. Ohne eine Philosophie oder Ideologie, auf der zu stehen, ähnelte die fortwährende Auseinandersetzung eher einem Arbeiteraufstand als einer politischen Bewegung. Dennoch hatten jahrhundertelange Unterdrückung - europäische und andere - katastrophale Folgen.
Diego Rivera Tanz in Tehuantepec (Baile in Tehuantepec), 1928, Öl auf Leinwand, 200,7 x 163,8 cm Sammlung von Clarissa und Edgar Bronfman Jr. Fotosammlung von Clarissa und Edgar Brontman Jr. | © Sotheby's, New York / 2013 Banco de Mexiko Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexiko, D.F. / DACS.
In einem Land mit einer Analphabetenrate von fast 90 Prozent wurde von Künstlern verlangt, die Wünsche der Revolution darzustellen. Der 1886 geborene mexikanische Wandmaler Diego Rivera wurde gewählt, um die Wände der Escuela Nacional Preparatoria in Mexico City zu schmücken. Als erstes Wandbild dieser Art bezahlte die Regierung den Künstler, um nach Italien zu reisen und die Techniken der Meister der Renaissance und des Barock zu studieren. Während seiner Ausbildung in Europa war Riveras Stil spezifisch mexikanisch. Die Kunst unter Porfirio Diaz war von einer europäischen Ästhetik und Sentimentalität durchzogen, als ob sie die spanische Eroberung des aztekischen Landes feierte. Riveras Wandgemälde waren eine bemerkenswerte Abweichung von der Kunst dieser Zeit, und sie wurden vom sowjetischen Dichter und abtrünnigen Futuristen Vladimir Mayakovsky als "erste Fresken" der kommunistischen Welt gefeiert.
Diego Rivera wurde zusammen mit José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros als "Los Tres Grandes" oder "Die Großen Drei" bekannt. Trotz ihrer unterschiedlichen politischen Überzeugungen spielten die drei Künstler eine entscheidende Rolle beim Aufbau einer nationalen Identität. Ihre Wandbilder ließen sich von den visuellen Überresten der katholischen Eroberer und den Wandmalereien der aztekischen Kulturen in einem künstlerischen Vokabular inspirieren, das die komplexe Geschichte des mexikanischen Volkes vereinte. Die Aktualisierung dieser Szenen durch Kunst diente einem sozialen Zweck: einen öffentlichen, uneingeschränkten Dialog herzustellen. Die Großen Drei waren während der Zeit von Diaz aufgewachsen, innerhalb einer sozial und wirtschaftlich stark geschichteten Gesellschaft, und die Verbreitung von Informationen kämpfte gegen diese Ungleichheiten.
Die Natur des Wandgemäldes ist permanent; So konzentrierte sich die Ausstellung im RCA London stattdessen auf die beweglichen Kunstwerke dieser bahnbrechenden Figuren des 20. Jahrhunderts. Aber nicht nur die Mexikaner erlangten durch die revolutionäre Aktivität des Landes künstlerische Impulse. Zusammen mit Künstlern wie Josef Albers, Edward Burra, Robert Capa und Henri Cartier-Bresson ließ sich der surrealistische Gründer André Breton von der unheimlichen Andersartigkeit des Landes inspirieren. Er nannte Mexiko "den surrealistischen Ort par excellence". Während sie die Behauptung nach außen abstritt, war es Bretons Interpretation, die Frida Kahlo als eine der größten Surrealisteninnen des Jahrhunderts einstufte.
Edward Burra El Paseo, c. 1938, Aquarell auf Papier, 133,3 x 111,8 cm Privatsammlung | © Nachlass des Künstlers, c / o Lefèvre Fine Art Ltd
Obwohl Kahlos traumhafter Zugang zur Kunst den inneren Fokus ihrer Zeitgenossen auf eine persönlichere Ebene lenkte, dienten ihre extravagante Kleidung und ihr intimer Ausdruck eher einem politischen Zweck als einem surrealistischen . Durch ihr Kostüm lehnte sie die europäische Kleidung ab, die in Mexiko vorherrschend geworden war, und ihre Darstellung ihres eigenen körperlichen Traumas diente als Widerspiegelung des Leidens, das sie in ihrem Land sah.
Ohne es zu beabsichtigen, Künstler der mexikanischen Revolution hat eine nachhaltige Wirkung auf internationaler Ebene geschaffen. Siqueiros zog nach New York und leitete den Siqueiros Experimental Workshop, wo er als Student den amerikanischen abstrakten Expressionisten Jackson Pollock nahm. Wie die Mexican Muralists lehnte Pollock das Staffeleibild als relevante Fläche für künstlerische Bemühungen ab und nannte es eine sterbende Form. In der Experimentierwerkstatt ermutigte Siqueiros den jungen Künstler, Industrielacke auf seine Oberfläche zu gießen, zu tropfen und zu spritzen, was den Abstrakten Expressionismus hervorbrachte. Diese Gruppe von Künstlern, deren Ziel es war, den mexikanischen Nationalismus zu stimulieren, spielte eine entscheidende Rolle in der internationalen Kunstgeschichte.
