Eine Kurze Einführung In Boliviens Traditionelle Musik Und Tanz

Autor: George Webster | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Eines der faszinierendsten Dinge in Bolivien ist das bloße Vorherrschen der bunten und freudigen Musik und des Tanzes des Landes. Die bolivianische Musiktradition, die vor Ort als Folklorico bekannt ist, wird durch ausufernde Straßenparaden, die regelmäßig im ganzen Land stattfinden, am Leben erhalten. Lesen Sie weiter, um die Geschichte hinter den produktivsten Genres der bemerkenswerten Musik und Tänze dieses Landes zu erfahren.

Morenada

Quintessenzially Bolivianisch, Morenada ist wahrscheinlich das beliebteste und ansteckendste folklorico Genre. Es erzählt die Geschichte von afrikanischen Sklaven, die zur Arbeit der Silberminen von Potosi unter dem Kommando der Spanier gebracht wurden. Dies ist in ihren makellosen Outfits dargestellt, wo die Männer schwarze Masken und schmuddelige lange Bärte tragen, während Glocken um ihre Knöchel das Klirren von Sklavenketten bedeuten. Auf der anderen Seite tragen die Frauen provozierende Miniröcke und bunte Blusen mit tiefem Ausschnitt - ein Thema, das sich in den meisten Genres des bolivianischen Tanzes findet. Die Musik, Outfits und Tanzbewegungen sind überraschend optimistisch für etwas, das Unterdrückung symbolisiert.

Morena | © bjaglin / Flickr

Caporales

Dieser leicht erkennbare Tanz ist einer der temperamentvollsten und immer ein Publikumsliebling. Es ist ein relativ neuer Tanz, der vor 50 Jahren von der Afro-Boliviano-Gemeinde Los Yungas in der Weihe der Virgen de Socavón gegründet wurde. Ihre Inspiration kam von El Caporal , einem Vorarbeiter, der die Sklaven von Potosi überwachte. Die Männer tragen funkelnde, vielfarbige Ganzkörperanzüge mit Vorarbeiterhut und Peitsche, während die Frauen spärlich bekleidet sind. Der Tanz gilt als einer der schwierigsten zu meistern, der vor jeder Veranstaltung eine gehörige Portion Übung erfordert. Die Teilnehmer müssen eine Reihe von komplexen Schritten absolvieren, bevor sie in die Luft springen, eine sportliche Leistung, die sich in der dünnen Luft in den Höhenlagen Boliviens als schwierig erweist.

Caporales | © Zorka Ostojic Espinoza / Flickr

Tobas

Dieser Tanz stammt aus vorkolonialen Zeiten, als die Inka weite Teile des Kontinents beherrschten. Der Legende nach wagten sie sich in die halbtrockene Chaco-Region im Osten Boliviens und stolperten über einen Stamm von Eingeborenen, bekannt als Tobas. Die Inka waren angeblich so beeindruckt von Tobas Musik und Tanz, dass sie den Stamm verschonten und nur die besten Musiker und Tänzer mit zurück ins Königreich nahmen, um sie als königliche Unterhaltung zu benutzen. Das Outfit wird durch die seltsamen, etwas beängstigenden Masken der Männer charakterisiert, während die Frauen eine bunte Reihe von Federn tragen.

Tobas | © Juan_Alvaro / Flickr

Diablada

Diablada (Der Tanz der Teufel), das Herzstück von Oruros unglaublichem Karneval, vereint spanische Theatralik mit indigenen religiösen Zeremonien. Als Teufel verkleidete Männer tragen kunstvolle spitze Hörner und unternehmen einen ritualisierten Kampftanz gegen Miniröcke tragende weibliche Engel, bis sie schließlich vom Schwert schwingenden Erzengel San Miguel besiegt werden. Der Tanz ist besonders bemerkenswert, weil er ein Musterbeispiel für den indigenen und den katholischen Synkretismus ist, was von der UNESCO anerkannt wurde und ihm ein Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit verliehen hat.

Tinku

Das bedeutet "körperliche Begegnung" in der Sprache von Aymara, aus dem der Tinku-Tanz entstand. Während der Kolonialzeit wurden die indigenen Bewohner der Region Potosi von den Spaniern in die Sklaverei gezwungen und kämpften unter sich, um ihre schwierige Existenz zu beenden. Bunt gekleidete Tinku-Tänzerinnen kauern und umkreisen sich, schwingen ihre Arme in vorgetäuschten Schlägen zu einem kriegerischen Trommelschlag.