Manhattans 10 Besten Kunstgalerien

Zwischen den hoch aufragenden Wolkenkratzern von New York City Von ausgedehnten Lagerhäusern und versteckten Räumen, die die Stadt als Epizentrum der Kunstwelt geprägt haben, geht eine große Kulturgeschichte aus. Inspiration kommt aus allen Ecken Manhattans mit Blue-Chip-Galerien in Chelsea und der Upper East Side, während hochmoderne Händler aufstrebende Talente in der Lower East Side und SoHo pionieren. Diese Liste ist eine Hommage an die Visionäre, die diese Kunstlandschaft geprägt haben, und zeigt neue Akteure auf, die die Zukunft der Stadt repräsentieren.

New York City Aerial View | © Paul Stocker / Flickr

Gagosian Gallery

Larry Gagosian, der wohl prominenteste Händler unserer Zeit, eröffnete 1985 seinen ersten New Yorker Raum und besaß bis 1996 eine Galerie mit dem renommierten Händler Leo Castelli in SoHo. Castelli und Gagosian halfen definieren Sie die glamouröse SoHo-Galerieszene, die in den frühen Jahren nach Chelsea übertragen wurde. Er vertritt und unterstützt einige der wichtigsten Künstler der Nachkriegszeit und der Gegenwart, darunter Yayoi Kusama, Richard Serra und Jeff Koons, während er auch wichtige historische Umfragen bekannter Künstler wie Jean Michel-Basquiat und Lucio Fontana anfertigt. Gagosian, bekannt für seine großartigen, makellosen Räume, verfügt derzeit allein in New York City über fünf Galerie-Außenposten mit neun weiteren internationalen Räumen. Seine Fähigkeiten, sein scharfes Auge und seine konsequenten Blockbuster-Ausstellungen haben ihm einen Platz in der Geschichte als einer der ersten Mega-Händler des globalen Marktes für zeitgenössische Kunst eingebracht.

Gagosian Gallery, 555 West 24th St., New York, NY, USA, + 1 212-7 41-1111

David Zwirner Galerie

David Zwirner tauchte während der SoHo-Ära in der New Yorker Kunstszene auf und eröffnete 1993 sein erstes Studio. In den vergangenen zwei Jahrzehnten zog er nach Chelsea um, expandierte von dort ein Ort zu drei in Manhattan, und eröffnete einen Platz in London. Seine neu renovierten Gebäude strahlen eine zeitgenössische makellose Großartigkeit aus und ziehen sowohl für seine bekannten historischen Shows als auch für hochkarätige zeitgenössische Installationen an. Zwirner gilt als einer der einflussreichsten Akteure der Kunstwelt und vertritt etablierte Künstler wie Lisa Yuskavage, Donald Judd, Christopher Williams, William Eggleston sowie die Nachlässe von Gordon Matta-Clark und Dan Flavin um nur einige zu nennen. Er ist weiterhin Pionier und unterstützt aufstrebende Künstler mit dem berühmt-berüchtigten Newcomer Oscar Murillo, der nun zu seinen etablierten Talenten gehört.

David Zwirner Galerie, 537 West 20th Street, New York, USA, +1 212 517 8677

Installationsansicht , Dan Flavin und Donald Judd, David Zwirner, New York, 2013. Foto von Tim Nighswander / IMAGING4ART, © 2013 Stephen Flavin / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York Courtesy David Zwirner, New York / London

Marian Goodman

Die gebürtige New Yorkerin Marian Goodman eröffnete 1977 ihre Galerie an der Upper East Side. Während sie die Galerieszene in der Innenstadt nach SoHo abwandert, zeigt der Westen nach Chelsea Loyalität ihrer Anhängerschaft und Bedeutung als New Yorker Kunstwelt Anker. Ausgehend von bescheidenen Mitteln und guten Absichten, wollte Goodman Künstler ausstellen, die in New York City nicht vertreten sind. Sie ist bekannt für ihre Fähigkeit, gute Talente zu identifizieren und zu kultivieren, um ihre Künstler langfristig zu unterstützen. Ihre Liste umfasst etablierte Talente wie Gerhard Richter und John Baldessari sowie die jüngeren Künstler Adrian Villar-Rojas und Danh Vo. Ihre Ausstellungsstücke in der kritischen zeitgenössischen Theorie gründend, besuchen Sie ihre Galerie, um theoretisch anregende Shows zu sehen, die gleichzeitig visuell angenehm sind.

Marian Goodman, 24 West 57th St, New York, NY, USA, +1 212 977 7160

Installationsansicht Gerhard Richter, 2012 | Foto von Cathy Carver

Gavin Browns Unternehmen

Der risikofreudige Avantgarde-Händler Gavin Brown begann in den frühen 1990er Jahren seinen Weg in die New Yorker Kunstszene, indem er Guerilla-Exponate an unheimlichen Orten aufstellte. Als eigenständiger Künstler hat Brown einen Raum geschaffen, in dem experimentelle, konzeptuelle Kunst gedeihen kann. Er vertritt den relationalen Ästhetik-Pionier Rikrit Tiravanija, der für sein Kochen und Essensaustausch bekannt ist, sowie den Kunstwelt-Abtrünnigen Urs Fischer, der einst für eine Einzelausstellung ein Loch in die Galerie gegraben hat. Sein derzeitiger Raum, genannt Gavin Browns Enterprise, ist nur einen kurzen Spaziergang vom Neuen Museum entfernt. Neben diesem Außenposten hat Brown einen Projektraum in seinem Harlemer Stadthaus und eröffnete 2015 eine Galerie in Rom. Alle Räume von Brown dienen als sozialer Treffpunkt für Experimente, in denen die Definition und Bedeutung von Kunst ständig neu gedacht wird.

Gavin Browns Enterprise, 291 Grand Street, Dritter Stock, New York, NY 10002, USA, +1 212 627 5258

Acquavella

Nicholas Acquavella gründete 1921 Acquavella, einen Grundstein der New Yorker Kunstszene Jahre Acquavella hat sich auf italienische Renaissance, Impressionismus, abstrakten Expressionismus und Pop Art spezialisiert. Diese unerschütterliche Langlebigkeit macht sie zu einer Schlüsselfigur im Umgang mit der modernen Kunst, die durch ihre bekannten historischen Shows von Künstlern wie Jean Dubuffet und Wayne Thiebaud zu sehen ist. Aktuelle Ausstellungen zeitgenössischer Künstler Damian Loeb und Enoc Perez illustrieren ihren Blick für zukünftige Talente und setzen ihren Weg in den zeitgenössischen Markt fort. Acquavella hat seit 1967 ihren heutigen Raum, ein malerisches Stadthaus an der Upper East Side, bezogen.

Acquavella, 18 E 79th Street, New York, NY, USA, +1 212 734 6300

Installationsansicht von Dubuffet | Barceló in den Acquavella Galleries, 30. Juni - 19. September 2014 | Alle Kunstwerke von Jean Dubuffet sind © 2014 Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / ADAGP, Paris Alle Kunstwerke von Miquel Barceló sind © Miquel Barceló / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / ADAGP, Paris

Simone Subal

Die gebürtige Österreicherin Simone Subal ist eine neue Ergänzung der wachsenden Galerienszene der Lower East Side. Ihr bescheidener Raum öffnete 2011 im zweiten Stock eines unscheinbaren Gebäudes am Rande von Chinatown. Sie hofft, dass der Ort Bedeutung und Entdeckung in die Galerie-Erfahrung zurückbringt. Simone Subal zeigt immer wieder mitreißende, kritische Shows junger aufstrebender Künstler wie des konzeptuellen Minimalisten Sam Ekwurtzel und der abstrakten Malerin Sonia Almeida. Ihr eigener kuratorialer Hintergrund zeigt sich in den fachkundig kuratierten Gruppenschauen der Galerie, wo etablierte Namen wie Uri Aran und Joan Jonas auftauchen. Die Exponate von Subal, die mit offensichtlichem Wissen über die aufkommende zeitgenössische Szene ausgewählt wurden, sollen das Nachdenken bei den Besuchern provozieren, nachdem sie in die Menschenmassen im geschäftigen Chinatown zurückgekehrt sind.

Simone Subal, 131 Bowery, New York, USA, +1 917 409 0612

Rachel Uffner

Rachel Uffner, eine frühe Pionierin der LES Galerieszene, eröffnete 2008 ihren ersten Raum und zog kürzlich von ihrem ursprünglichen Orchard Street Standort zu ihrem derzeitigen Außenposten in der Suffolk Street. Das neu renovierte Gebäude verfügt über eine luftige Garagenästhetik, die Chelsea-Chic mit dem Vintage-Stil der Innenstadt verbindet. Im Laufe der Jahre hat sie eine Liste von 11 vielversprechenden aufstrebenden Künstlern wie Sam Moyer und Vlatka Horvat zusammengestellt. Außerdem machten sie in diesem Sommer einen Ausflug in die etablierte Praxis, historische Shows mit ihrer Gruppenausstellung The Crystal Palace, die Werke von Joseph Cornell und James Rosenquist enthält, zu präsentieren. Diese Unternehmung, gepaart mit der wachsenden Anerkennung ihrer Künstler, festigt Rachel Uffner als eine Galerie, die man sich ansehen sollte.

Rachel Uffner, 170 Suffolk Street, New York, NY, +1 212 274 0064

Lisa Cooley

Lisa Cooley, eine weitere Pionierin der Lower East Side, eröffnete 2008 ihre Räume, nachdem sie mit den etablierten Händlern Andrea Rosen und Nicole Klagsburn zusammengearbeitet hatte. Lisa Cooley ist bekannt für ihre ungebundenen Exponate. Seien Sie nicht überrascht, wenn Gemälde auf dem Boden sitzen oder lässig an der Wand lehnen. Dieser Ansatz verleiht ihrem Raum ein künstlerisches Element der Entdeckung und des Zufalls. Ihre Solo-Auftritte von Künstlern wie Scott Reeder und dem aufstrebenden Talent Cynthia Daignault haben Pressearbeit gefunden, während ihre sorgfältig ausgearbeiteten Gruppenauftritte stets Anerkennung fanden. Lisa Cooleys Beständigkeit und experimentelle Einstellung haben dazu beigetragen, die Galerienszene des Viertels zu bestimmen.

Lisa Cooley, 107 Norfolk Street, New York, NY, USA, +1 212 680 0564

Cynthia Daignault, ich liebe dich mehr als einen Tag mehr , 2013, Öl auf Leinen, 365 Teile: je 10 x 15 Zoll, Inv # CD080 | Courtesy Cynthia Daignault und Lisa Cooley

47 Canal

Seit ihrer Eröffnung im Jahr 2011 hat die 47 Canal, die von der Künstlerin Margaret Lee und ihrem Freund Oliver Newton geleitet wird, eine feste Anhängerschaft. Lees erster Platz bei 179 Canal existierte eher als Party-Projekt Dieser ursprüngliche Außenposten hat, obwohl er nur zwei Jahre lang lief, dazu beigetragen, eine Gruppe gleichgesinnter Künstler hervorzubringen. 47 Canal vertritt Künstler, die erforschen, wie die Schnittstelle von Technologie und zeitgenössischer Kultur die Menschheit verändert. Dieses stark gewichtete Thema wird von den Künstlern Josh Kline, Michele Abeles und Antoine Catala in eine visuelle Sprache übertragen, um nur einige zu nennen. Lee und Newton machen den Künstler zu einer ersten Priorität und fördern das Experimentieren ohne Marktbeschränkungen. Ihr sich ständig weiterentwickelnder Chinatown-Raum ist ein Zentrum für hochkarätiges Talent am Rande der Kunstwelt.

47 Canal, 291 Grand St. New York, NY 10002, USA, +1 646 415 7712

Ramiken Crucible

Diese kleine Galerie mit einem Raum, versteckt in einer Gasse, ist eher dezent. Ramiken Crucible wurde 2009 gegründet und wird von Mike Ursuta und Blaize Lehane geführt. Ihre unkomplizierten Ausstellungen, die keine Standard-Pressemitteilungen oder Wandtexte enthalten, haben eine Agenda - neue Kunst von aufstrebenden Künstlern auszustellen. Diese spöttische Haltung und Beharrlichkeit gepaart mit ihrer Fähigkeit, aufstrebende Talente zu identifizieren, hat sich unter anderem für die jungen Künstler Andra Ursuta, Elaine Cameron-Weir und Gavin Kenyon durchgesetzt. Sie alle stellen ein neues Genre der zeitgenössischen industriellen Skulptur dar, das auf den sich wandelnden theoretischen Diskurs um den Körper in einem technologischen Zeitalter anspielt. Trotz der Einfachheit ihres Platzes und ihrer Außenlage hat Ramiken Crucible internationale und kritische Aufmerksamkeit erregt.

Ramiken Crucible, 389 Grand St., New York, NY, USA, +1 713 822 1158