New Yorker Künstler Tehching Hsieh: Wenn Das Leben Zur Performance Wird

Autor: Marcella Fuller | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Taiwanese-American Der Künstler Tehching Hsieh ist ein Pionier der Performance-Performancekunst, wobei seine Kollegin und Performancekünstlerin Marina Abramovic ihn als "Meister" der Kunstform bezeichnet. Hsieh hat eine Reihe von Auftritten aus seinem Leben gemacht, die die Bedeutung des Ausdrucks "Kunst ist Leben" verkörpern.

Ein kühnes frühes Leben

Tehching Hsieh (* 1950, Taiwan) ist ein in New York ansässiges Unternehmen Performance-Künstler, dessen Karriere eine kontinuierliche Reihe von langen Daueraufführungen umfasste. Kunst wurde für den Künstler zu einer Lebensweise, die vollständig in seinen Alltag integriert war. Aufgewachsen in einer konservativen Demokratie, die nach wie vor überwiegend für die Außenwelt geschlossen war und dann durch eine Zeit der illegalen Einwanderung freiwillig ins Exil ging, fand der Künstler heraus, dass Freiheit in der Tat eine Ironie war. Seine lebenslangen Arbeiten könnten als eine Erkundung der Bedeutungen von Freiheit und Einklemmung, Stillstand und Bewegung und, angemessener, des universellen menschlichen Zustandes gelesen werden.

Bevor er in die Vereinigten Staaten zog, brach Hsieh die High School ab und begann zu malen. In einem Interview mit dem Frieze Magazine (2009) (PDF-Download) erklärt er, wie er von Abstraktion beeinflusst wurde. Nach seiner dreijährigen Militärdienstzeit (1970-1973) hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie des American News Bureaus in Taiwan. Im gleichen Jahr, 1973, hörte er mit dem Malen auf und machte seine erste Performance mit dem Titel "Jump", ein bahnbrechendes Stück, in dem der Künstler aus dem zweiten Stock eines Gebäudes in Taipei sprang und beide Knöchel brach. Dieses von den lokalen Zuschauern mit Schrecken aufgenommene Werk war ein Vorläufer dessen, was Hsiehs künstlerische Praxis werden sollte: eine, die enorme, extreme Mengen körperlicher und geistiger Ausdauer verlangte und forderte und die den Glauben des Künstlers an das Leben in der Gegenwart erklären würde angespannt als ein Weg, in dieser Welt zu sein.

Hsieh nutzte seine Ausbildung als Matrose als Einstieg in die USA und bestieg 1974 einen Öltanker in Richtung einer kleinen Hafenstadt am Delaware River in Philadelphia. Nach 14 Jahren als illegaler Einwanderer wurde er 1988 von der US-Regierung amnestiert.

Kunst ist Leben, Leben ist Kunst

Am 13. Juli 1974, am selben Tag, an dem er in Philadelphia eintraf, reiste Hsieh nach und in New York City angesiedelt. Von seinem kleinen Studio auf die Straße, plante er sein Leben von 1978 bis 1986 durch eine Reihe von Aufführungen mit dem Titel "One Year Performance", Jahr für Jahr, lebte seine Kunst und machte Kunst aus seinem Leben. Das Mousse-Magazin zitiert den Künstler, der erklärt, warum er das einjährige Format für seine Werke gewählt hat: "Ein Jahr ist die Grundeinheit dafür, wie wir die Zeit zählen. Es dauert ein Jahr, bis sich die Erde um die Sonne bewegt. Drei Jahre, vier Jahre, ist etwas anderes. Es geht darum, ein Mensch zu sein, wie wir die Zeit erklären, wie wir unsere Existenz messen. "

Voluntary Isolation

Der erste in der Reihe "One Year Performance 1978-1979 (Cage Piece)", dauerte vom 29. September 1978 bis 30. September 1979 und sah den Künstler sich in einem Holzkäfig von 3,5 mal 2,7 mal 2,4 Metern in seinem Tribeca Studio Loft in New York einsperren. Sein bescheidener Aufenthaltsort war von seinem Anwalt versiegelt und nur mit einem Waschbecken, einer Glühbirne, einem Eimer und einem Einzelbett ausgestattet. Während der Aufführung durfte Hsieh nicht reden, lesen, schreiben, Radio hören oder fernsehen, sich aller Kontakte mit der Welt berauben, abgesehen von Besuchen von einem Freund, saubere Kleidung, Essen zu bringen, seine Abfälle zu leeren und zu nehmen ein Foto des Künstlers. Die Besucherzeiten waren stark eingeschränkt und Hsieh, der den Regeln dieses Stücks folgte, interagierte nicht mit dem Publikum.

Eine Rezension in der New York Times über "Performance 1: Tehching Hsieh" (2009), New Yorker MoMA-Ausstellung des Cage Piece, lesen (PDF-Download): "Was ist am meisten Greifbar an dem "Käfigstück" ist die fast greifbare Unermesslichkeit und Leere der Zeit, nichts als die Zeit, des Lebens als die Füllung der Zeit. Herr Hsieh schnitzte für jeden Tag eine Kerbe in der Wand. (Er hielt es nicht für schriftlich.) Er sagte, er verbrachte die Zeit damit, am Leben zu bleiben und über seine Kunst nachzudenken. "

Nach einem Jahr freiwilliger Gefangenschaft und Isolation in die überfüllten Straßen Manhattans zurückzukehren, hatte für den Künstler einen extrem gewalttätige Wirkung, wie eine Aggression.

Never-Ending Routine

"Ein Jahr Performance 1980-1981 (Time Clock Piece)" vom 11. April 1980 bis zum 11. April 1981 ließ der Künstler jede Stunde eine Zeituhr schlagen der Tag, für ein Jahr. Er machte jede Stunde ein Foto von sich selbst, dann redigierte er in einen sechsminütigen Film. Zu Beginn der Aufführung, wieder wie in seinem ersten Stück, rasierte sich Hsieh seine Haare, um den Lauf der Zeit zu dokumentieren. Diese Arbeit wurde in "The Third Mind" (2009) des Guggenheim aufgenommen, einschließlich aller Materialien und Dokumentationen, wie Stand- und Bewegtbilder, einer 16-mm-Filmkamera und eines 16-mm-Projektors zum Abspielen des Films. Die Performance war auch die erste, die in Übersee gezeigt wurde, zuerst auf der Gwangju Biennale 2010 und einen Monat später auf der Biennale in Liverpool.

Obdachlosigkeit

Für sein drittes Stück, "Ein Jahr Performance 1981-1982 (Outdoor)" verbrachte Hsieh den Zeitraum vom 26. September 1981 bis zum 26. September 1982 im Freien Straßen von New York. Er betrat niemals Gebäude oder andere Unterkünfte wie Autos, Züge, Flugzeuge, Boote oder Zelte. Mit Rucksack und Schlafsack durchstreifte er die Straßen der Stadt. Besonders bei rauem Wetter und zufällig während eines der kältesten Wintern des Jahrhunderts in New York, die eine große Ausdauer erforderten, übernahm diese Leistung wieder das Leben des Künstlers. Das Mousse-Magazin berichtete Hsieh als Kommentar: "Ich fühlte mich deprimiert, nachdem ich Outdoor Piece fertiggestellt hatte, und ich fühlte dasselbe nach den anderen Stücken, wegen der Leere sowie der Rückkehr zum normalen Leben und der Auseinandersetzung mit der Realität."

Tied Together

In "Kunst / Leben: Ein Jahr Performance 1983-1984 (Rope Piece)" band sich Hsieh mit einer zweiköpfigen Künstlerin Linda Montano um die Taille Meter Seil. Die beiden Künstler lebten ein Jahr lang zusammen: Wo einer hingehen würde, musste der andere folgen. Sie mussten im selben Raum bleiben, durften sich jedoch für die Dauer der Aufführung nicht berühren. Wie ein Sleek Artikel schrieb, könnte dieses Stück wieder als eine Erkundung der Ausdauer und der Bedeutung von Freiheit gelesen werden. (PDF-Download).

Kunst ist verboten

"Ein Jahr Performance 1985-1986 (kein Kunststück)" sah der Künstler sich eine widersprüchliche Beschränkung auferlegen: Obwohl dies ein Kunstwerk war, war er es verboten, Kunst in irgendeiner Weise zu erleben. Er konnte nicht in Galerien oder Museen gehen, Kunst machen, über Kunst sprechen oder Kunstdiskussionen zuhören, obwohl er in Kontakt mit Künstlerkollegen stehen konnte. Diese Arbeit war ein Vorläufer für das, was in den folgenden 13 Jahren aus seinem Leben werden würde.

Dreizehn Jahre der Unsichtbarkeit

"Tehching Hsieh 1986-1 (Dreizehn Jahre Plan)" war das längste Performance-Stück von Hsiehs Karriere. Er erklärte: "Wird in dieser Zeit Kunst machen. Wird es nicht öffentlich zeigen. ' Während dieser Zeit versprach Hsieh, dass er, egal welche Kunst er während dieser Zeit anfertigte, es nicht zeigen würde. Am Ende des Jahres, am 1. Januar 2000, gab er seinen abschließenden Bericht ab: "Ich habe mich am Leben erhalten. Ich habe den 31. Dezember 1 bestanden. Der Bericht bestand aus ausgeschnittenen Buchstaben, die auf ein einzelnes Blatt Papier geklebt waren. Er hat dann komplett aufgehört, Kunst zu schaffen.

Finding Freedom

Nach seinem 13-jährigen 'Zauber'-Underground taucht Hsieh seit 2009 in der Kunstwelt wieder auf, mit einer Reihe von Ausstellungen, die ihn als wegweisend anerkannt haben Praktiker von Performance Art weltweit. Beginnend mit seinen New Yorker MoMA- und Guggenheim-Shows im Jahr 2009 und zuletzt mit einer Ausstellung in Carriageworks Australia auf seiner "Time Clock", markiert Hsiehs Rückkehr in die internationale Kunstszene seine Praxis als eine entscheidende Phase in der Evolution der Performance Art . Kürzlich zitierte der Guardian den Künstler als Kommentar zum Wert und zur Bedeutung seiner Kunst (PDF-Download): "Ich bin kein politischer Künstler, obwohl es den Menschen freisteht, meine Arbeit von einem politischen Standpunkt aus zu interpretieren ... ich bin interessiert die universellen Umstände des menschlichen Lebens. "

Über die Zukunft seiner Praxis sagte Hsieh dem Frieze Magazine:" Jetzt mache ich nur das Leben. Ich denke immer noch. Denken ist eine grundlegende Aktivität, um das Leben fortzusetzen. Ich habe keine anderen Dinge zu sagen. "

Er erklärt weiter zu Der Wächter , dass er jetzt, obwohl er weltweit ausstellt, kein praktizierender Künstler mehr ist und wie er schließlich gewonnen hat seine lang ersehnte Freiheit: "Ich mache keine Kunst mehr. Ich fühle mich nicht mehr kreativ. Ich möchte nicht tun, was die Kunstwelt von mir erwartet. Das ist mein Ausgang. Das ist meine Freiheit. "

Autor: Marcella Fuller

Marcella Fuller ist eine 30-jährige Journalistin. Freiberuflicher Kommunikator. Unruhestifter. Twitter-Praktizierender. Fernsehspezialist. Schöpfer. Problemlöser. Liebhaber der Popkultur.