15 Künstlerinnen, Die Die Pariser Kunstwelt Erschüttert Haben

Suzanne Valadon (1865 - 1938)

Sie werden Suzanne Valadons Gesicht in den berühmten Gemälden von Renoir gesehen haben und Toulouse-Lautrec. Als Kind arbeitete sie als Jane aller Berufe, bevor sie Montmartres Künstlermodell der Wahl wurde, was ihre frühen Arbeiten finanzierte. 1894 wurde sie die erste Frau, die in der Société Nationale des Beaux-Arts - drei Jahre bevor sie Studentinnen aufgenommen hatte - zu sehen war, aber nach dem Ersten Weltkrieg ihren Höhepunkt erreichte. Den Menschen als Objekt der Begierde zu zeigen (wie sie es unten tut), war für eine Frau ihrer Zeit revolutionär. Ihre Arbeiten sind im Musée de Montmartre und im Centre Pompidou zu sehen.

Suzanne Valadon, Casting of the Net (1914) | © WikiCommons

Marie Laurencin (1883 - 1956)

Marie Laurencin war eine Pariserin, die ihre künstlerische Ausbildung in Porzellanmalerei an der Ecole de Sèvres begann, bevor sie neben Braque und Picabia an der Académie Humbert studierte. Sie war Mitglied der Kubisten, am engsten mit der Sektion d'Or verbunden; Ihre Verwendung von zarten, luftigen Pastellen und das Streben nach einer deutlich femininen Ästhetik zeichneten ihre Arbeit jedoch von den Normen der Bewegung ab. Laurencins einzigartiger Stil machte sie in den 1920er Jahren als Porträtmalerin berühmt. Ihre Arbeiten sind im Musée de l'Orangerie und MoMA in New York zu sehen.

Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs / Flickr

Maria Blanchard (1881 - 1932)

Maria Blanchard wurde in Santander, Spanien, mit schweren skelettalen Behinderungen geboren. Bewegung war extrem schmerzhaft, deshalb wurde sie ermutigt, zu sitzen und zu malen. Im Jahr 1909, nachdem sie den dritten Preis bei der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste gewonnen hatte, finanzierte ihre lokale Regierung einen Aufenthalt in Paris. Hier entdeckte sie den Kubismus, in den sie helle, kontrastreiche Farben einbrachte, und ihr neues Zuhause. Blanchards Gemälde erscheinen in den Sammlungen des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid und des Courtauld Institute of Art in London.

Maria Blanchard, Der Wahrsager (1925) | © Irina / Flickr

Jacqueline Marval (1866 - 1932)

Ende der 1880er Jahre zog Jacqueline Marval nach dem Zerfall ihrer Ehe und dem Tod ihres Kindes nach Paris, um eine Karriere als Künstlerin zu verfolgen. Im Jahr 1901 stellte sie zum ersten Mal im Salon des Indépendants und dann im Jahr darauf neben Matisse in Berthe Weills Galerie aus. In den folgenden zwei Jahrzehnten wurden ihre Kunstwerke, die als wichtige frühmodernistische Mischung aus Realismus, Fauvismus und Expressionismus angesehen wurden, in Galerien auf der ganzen Welt gezeigt. Sie können einige von ihnen im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris finden.

Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | © WikiCommons

Marie 'Marevna' Vorobieff (1892 - 1984)

Marie Vorobieff oder Marevna, oft als erste Kubistin bezeichnet, kam 1912 aus Russland nach Paris. Sie zog nach La Ruche, einer Künstlerresidenz in der Nähe von Montparnasse, und lebte und arbeitete neben so ziemlich jedem großen Namen in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die Sie auflisten können. Ihre Arbeit kombiniert Elemente des Kubismus, Pointillismus und - dank der Goldenen Ratio - Struktur, und kann im Guggenheim in New York, der Modern Art Foundation in Genf, und Athelhampton House in Dorchester, England bewundert werden.

Marie Vorobieff , Diego Rivera, Modigliani und Ehrenbourg im Atelier von Diego Rivera in der Rue du Départ, Paris 1916 (1916) | © WikiCommons

Alice Bailly (1872 - 1938)

Alice Bailly wurde als radikale Kraft in der Kunst des 20. Jahrhunderts in ihrer Heimat Schweiz von der fauvistischen Bewegung fasziniert, als sie 1906 in Paris ankam. Zwei Jahre später zeigte auf dem Salon d'Automne als ein Hauptmitglied dieser Gruppe. Während ihrer Karriere experimentierte sie mit dem Kubismus. Sie erfand schließlich ihre eigene Technik mit gemischten Medien, die als Wollmalerei bekannt ist und kurze Strähnen aus gefärbtem Garn als Pinselstriche verwendet. Nach ihrer Rückkehr in die Schweiz im Jahr 1914 wurde sie kurz mit Dada verbunden. Einige Stücke von Bailly sind im Musée cantonal des Beaux-Arts in Lausanne zu sehen.

Alice Bailly, Skaten im Bois de Boulogne (1914) | © Irina / Flickr

Sonia Delaunay (1885 - 1979)

Die ukrainische Künstlerin Sonia Delaunay kam 1905 über eine Kunstschule in Deutschland nach Paris. Bald danach ging sie eine Zweckehe mit dem deutschen Kunstsammler Wilhelm Uhde ein. Durch ihn lernte sie ihren zweiten Ehemann und lebenslangen Mitarbeiter Robert Delaunay kennen. Im Jahr 1912 etablierten sie Orphism, eine Weiterentwicklung des Kubismus und Fauvismus mit Abstraktion, geometrischen Formen und intensiver Farbe. 1964 gab der Louvre eine erste Retrospektive einer lebenden, weiblichen Künstlerin zu ihren Ehren. Das Interesse an Delaunays multidisziplinärer Arbeit wurde nach zwei großen Aufführungen im Jahr 2015 in der Tate Modern in London und im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris wieder verstärkt.

Sonia Delaunay, Marché au Minho (1916) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr

Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)

In ihrem kurzen Leben schuf Paula Modersohn-Becker ein Werk, das sie zu einer der wichtigsten Figuren der deutschen Kunst machte. Sie reiste zwischen 1900 und 1907 häufig nach Paris, inspiriert von den Werken von Cézanne und Gauguin, die sie dort sah. Ihre Kunstwerke waren großformatig, mutig gefärbt und ausdrucksstark - Vorläufer des deutschen Expressionismus. Das Paula Modersohn-Becker Museum in Bremen ist das weltweit erste Werk einer Malerin und eine große Retrospektive ihrer Arbeiten wurde bis August 2016 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris gezeigt.

Paul Modersohn-Becker, Selbstbildnis (um 1902) | © WikiCommons

Gabriele Münter (1877 - 1962)

Gabriele Münter ist enger mit München und der Blue Rider Group verbunden - dem avantgardistischen Expressionisten-Kollektiv, das sie mit ihrer langjährigen Partnerin Kandinsky mitgestaltete - als mit ihr Paris. Trotzdem verbrachten die beiden ab Sommer 1906 ein Jahr in der französischen Hauptstadt, wo Münter ihre Fähigkeiten als Malerin entwickelte. Im Mai 2015 hat das Centre Pompidou als erstes französisches Museum eines von Münters Gemälden erworben, ein Zeichen ihrer wachsenden internationalen Anerkennung. Weitere Arbeiten sind im Münchner Lenbachhaus zu sehen.

Gabriele Münter, Mann im Sessel (Paul Klee) (1913) | © Allie_Caulfield / Flickr

Natalia Goncharova (1881 - 1962)

Nach ihrer ersten Ausstellung im Salon d'Automne 1906 begann Natalia Goncharova, die Stile der modernen französischen Maler mit traditioneller russischer Volkskunst und byzantinischen Ikonen zu mischen. Während des folgenden Jahrzehnts erforschte ihre Arbeit hauptsächlich drei Trends: Rayonismus, Neo-Primitivismus und Cubo-Futurismus. 1919 siedelte sie sich mit ihrem Künstlerehepaar Mikhail Larionov in Paris dauerhaft an und widmete sich zunehmend dem Entwurf von Kostümen und Bühnenbildern für das Ballett. Beispiele für Gontscharowa sind die Sammlungen der Tretjakow-Galerie in Moskau und der Tate Modern in London.

Natalia Goncharova, Fighters (1909) | © WikiCommons

Ljubow Popowa (1889 - 1924)

Ljubow Popowa gilt als Leitfigur der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts, vor allem als Mitbegründer des Konstruktivismus. Ab 1912 entwickelte sie ihren eigenen Stil des Cubo-Futurismus, nach Arbeitsreisen nach Frankreich und Italien, und der Vormundschaft von Le Fauconnier und Metzinger an der Académie de la Palette in Paris. Am Ende ihrer kurzen Karriere - sie starb mit 35 Jahren an Scharlach - entfernte sie sich von der bildenden Kunst hin zu Designs für Bühnenbilder, Typografie und Textilien. Sie können ihre Arbeiten in der Moskauer Tretyakov-Galerie, dem Staatlichen Museum für zeitgenössische Kunst Thessaloniki und dem MoMA, New York, sehen.

Lyubov Popova, Painterly Architectonic (1917) | © WikiCommons

Meta Vaux Warrick Fuller (1877 - 1968)

Meta Vaux Warrick Fullers zweijähriger Aufenthalt in Paris begann 1900. Als afroamerikanische Frau gelang ihr die doppelte Diskriminierung von der Tag. Während ihres zweiten Jahres in der Stadt traf sie Rodin, die sofort ihr Talent erkannte und ihr Mentor wurde. Nach seiner Rückkehr nach Philadelphia im Jahr 1902 wuchs Fuller Ruf. Sie war die erste afroamerikanische Frau, die von der US-Regierung eine Kommission erhielt, und ihre Arbeit führte die Harlem-Renaissance vor. Das Danforth Museum of Art in Framingham, Massachusetts, besitzt eine große Anzahl ihrer Skulpturen.

Meta Vaux Warrick Fuller, links ägyptische Erwachen (1914) und rechts Mary Turner (1919) | © WikiCommons und WikiCommons

Alexandra Exter (1882 - 1949)

Alexandra Exter reiste zwischen 1910 und 1914 weit aus ihrer Heimat Kiew und kam nach Paris, um die Beziehung der cubo-futuristischen Prinzipien zur dekorativen Kunst zu studieren. Der Krieg zwang sie zurück in ihre Heimat, wo sie ein prominentes Mitglied der avantgardistischen Kunstszene wurde. Nach einem brutalen Bürgerkrieg kehrte Exter jedoch verzweifelt nach Paris zurück und emigrierte 1924 endgültig. Sie teilte ihre Zeit zwischen Malerei, Gestaltung von Bühnenbildern, Unterricht und Buchillustration. Ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des MoMA New York, des Moskauer MoMA und des Nationalen Kunstmuseums der Ukraine.

Alexandra Exter, kubistische Kostüme für Salome (1922) | © WikiCommons

Gwen John (1876 - 1939)

Die walisische Künstlerin Gwen John zog 1898 nach ihrem Studium an der Slade School of Fine Art in London nach Paris und blieb dort den Großteil ihres Lebens. Sie war hauptsächlich für ihre Porträts bekannt, die meisten davon von einzelnen weiblichen Figuren oder Kindern, und malte in düsteren, grauen Tönen, etwas, von dem sie angenommen hat, dass es von ihren Stunden mit Whistler übernommen wurde. Sie war der Bruder von Augustus John und enge Freunde mit Rodin, Rilke und Maritain. Ihre Arbeiten können im Metropolitan Museum of Art und der Tate Britain gefunden werden.

Gwen John, Die Katze (1904) | © WikiCommons

Berthe Weill (1865 - 1951)

Als Ehrenmitglied dieser Liste war Berthe Weill eine französische Kunsthändlerin, die für die Entstehung des Kunstmarktes im 20. Jahrhundert entscheidend war. Sie hat nicht nur die Karrieren weiblicher Künstler wie Valadon und Marval angekurbelt, sie war auch maßgeblich an den frühen Erfolgen einiger der größten männlichen Namen der modernen Kunst beteiligt - darunter auch Picasso und Matisse. Sie kann auch als der einzige Galerist bezeichnet werden, der sich Modigliani eine Einzelausstellung leisten konnte. Im Jahr 2012 wurde an der Adresse, an der Weill 1900 ihre erste Galerie eröffnete, eine Gedenktafel angebracht.

Berthe Weills erste Galerie in der 25 Rue Victor Massé, 75009 | © WikiCommons