10 Must-Know Artworks Von Velázquez
Der Wasserverkäufer von Sevilla, (1618-22)
Derzeit im Apsley House in London, Der Wasserverkäufer von Sevilla ist einer der früheren Werke von Velázquez, am wahrscheinlichsten gemalt, als er noch ein Teenager oder Anfang 20 war. Ein Motiv, das er noch zweimal malte, das Kunstwerk zeigt eine bodegones Szene - eine Szene, die alltägliche Gegenstände und das Leben zeigt - eines älteren Mannes mit einem Krug, der im Profil steht, während er in zerlumpter Kleidung und Gebaren schaut ein Getränk für einen jüngeren Mann, während eine andere männliche Figur dahinter steht. In Erdtönen verstärken die Farben den verwitterten Look des Wassermanns, ein sehr schwieriger Job in der schwülen Hitze.
Alte Frau, die Eier brät, (1618)
Eine weitere von Velázquezs Bodegones Gemälden, Alte Frau Brateneier zeigt genau das: Eine ältere Dame sitzt in ihrer Küche und kocht ein paar Eier. Sie sitzt im Profil mit einem flachen Topf vor dem Kochen von zwei Eiern, mit einem Löffel in der rechten Hand und einem anderen Ei in ihrer linken Hand, während ein junger Mann zusieht. Verschiedene andere Küchenaccessoires zieren den Raum und geben den Zuschauern einen kleinen Einblick in das Leben während der Zeit. Velázquez 'schöne Wiedergabe von Hell und Dunkel verstärkt die Malerei - er wurde schließlich von Caravaggio beeinflusst. Diese Arbeit kann in den Nationalgalerien von Schottland besichtigt werden.
Das Abendmahl in Emmaus, (1622-23)
Velázquez malte auch religiöse Szenen wie Das Abendmahl in Emmaus , malte einige zwischen 1622- 23. Dieses Gemälde zeigt den Moment, in dem zwei Jünger erkennen, dass der Mann mit ihnen Christus nach seiner Auferstehung ist. Die Zuschauer werden hier wieder den Einfluss von Caravaggio im Spiel mit Licht und Realismus in den Figuren sehen - Sie können die Emotionen in den Gesichtern der beiden Männer sehen, wenn sie erkennen, was sie sehen. Heute ist das Gemälde in NYC im Metropolitan Museum of Art zu sehen.
Der Triumph des Bacchus, (1628-29)
Velázquez wurde in den 1620er Jahren Hofmaler für König Philipp IV. Gemalt irgendwann in den späten 1620er Jahren, nach seiner Ernennung zum Hofmaler, Der Triumph des Bacchus, oder Das Bacchusfest, zeigt eine mythologische Szene - seine erste. Die Blicke der Zuschauer richten sich auf Bacchus, der fast in der Bildmitte sitzt; Allerdings ist es seine Färbung, die ihn auszeichnet. Während die Gruppen von Männern - von denen einige direkt auf den Betrachter schauen - links und rechts in etwas gedämpfteren Farben gemalt sind, wird Bacchus beleuchtet und zieht die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich. Dieser befindet sich im Museu del Prado in Madrid.
Reiterporträt des Herzogs von Olivares, (um 1636)
Von vielen als das beste Reiterporträt von Velázquez angesehen, das Reiterporträt von der Graf-Herzog von Olivares, oder Gaspar de Guzmán, Graf-Herzog von Olivares, zu Pferd, ist ein Gemälde von Philipp IV. Premierminister, der eine sehr starke Präsenz hatte, die man in das Kunstwerk. Auf einem starken, mächtigen Pferd ist der Premierminister in prunkvoller Kleidung gekleidet und blickt über seine linke Schulter auf den Betrachter; er ist eine autoritative Figur. Dieses Gemälde, das sich im Prado befindet, ist auch dynamisch in seiner Darstellung, die durch die verschiedenen Pinselstriche von Velázquez noch verstärkt wird.
Diego Velázquez, Reiterporträt des Grafen-Herzogs von Olivares, c. 1636 | © Museo del Prado / WikiCommons
Die Rokeby Venus, (1647-51)
Richtig bekannt als Die Toilette der Venus aber weithin bekannt als Die Rokeby Venus Es war einst in der Mariott Collection in Rokeby Park untergebracht, daher der bekanntere Name. Heute ist es jedoch in der National Gallery in London zu finden. Venus und Amor zeigend, sehen die Zuschauer eine nackte Venus, die auf ihrer Chaiselongue auf der Seite liegt, während Amor einen Spiegel hochhält und das Gesicht von Venus reflektiert. Was diese Arbeit so besonders macht, ist, dass es das einzige erhaltene Werk eines weiblichen Aktes von Velázquez ist.
Diego Velázquez, Die Rokeby Venus, 1647-51 | © National Gallery, London / Wikicommons
Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja war Velázquez 'Sklave und Assistent, der schließlich vom Künstler befreit wurde. Dieses Porträt wurde oft als eines der besten Porträts des Künstlers gepriesen; tatsächlich waren die Leute zu Velázquez 'Zeiten ziemlich beeindruckt von dem Gemälde - es ist leicht zu sehen, warum. Dies ist eine echte Darstellung von jemandem; es ist in keiner Weise idealisiert. Wenn Sie Juan herumlaufen sehen, könnten Sie ihn durch dieses Gemälde leicht identifizieren. Wenn du in New York bist, solltest du unbedingt bei The Met vorbeikommen, um es persönlich zu sehen - es ist wirklich atemberaubend.
Innocent X, (1650)
Innocent X war eine Quelle der Inspiration für viele Künstler im Laufe der Jahre, darunter Francis Bacon Studie nach Velázquez Porträt von Papst Innocent X. in der Galerie Dora Pamphilj in Rom, dieses Kunstwerk Funktionen Giovanni Battista Pamphilj, der als Innocent X bekannt wurde, als er Papst in 1644. Das Gemälde hat eine imposante Präsenz aufgrund der Darstellung von Velázquez. Der Papst sitzt rot-weiß gekleidet auf seinem Thron und blickt mit einem harten, intensiven Blick auf die Zuschauer. Es ist definitiv ein unvergessliches Kunstwerk.
Las Meninas, (1656)
Ohne Zweifel ist dies Velázquez 'bekanntestes Gemälde, das von vielen als sein Bestes betrachtet wird. Dieses großartige Kunstwerk, das 1656 entstanden ist, ist sowohl in seiner Größe (318 x 276 Zentimeter) als auch inhaltlich ein Gruppenporträt mit einem Sinn für Echtheit. Von der Infantin Margarita bis zu den Zwergen, Mari Bárbola und Nicolasito Pertusato, bis hin zu Velázquez selbst ist jeder im Bild erkennbar. Das Gemälde zeigt einen bestimmten Moment und zeigt eine Reflexion von Philipp IV. Und Mariana von Österreich im Spiegel an der Rückwand. Es ist unmöglich, auf all die großartigen Aspekte des Stückes hinzuweisen, also wenn Sie eine Chance haben, besuchen Sie den Prado, um es persönlich zu sehen.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 | © Museo del Prado / WikiCommons
Infantin Margarita in einem blauen Kleid, (1659)
Eine der letzten Arbeiten, die Velázquez schuf - er starb 1660 - war Infantin Margarita in einem blauen Kleid. Derzeit Im Kunsthistorischen Museum in Wien ist Infanta Margarita acht Jahre alt in diesem Gemälde, das eine von vielen Kunstwerken ist, die Velázquez aus ihr gemacht hat. In ein verziertes Kleid aus glitzerndem blauen Stoff gekleidet, mit weißen Akzenten und mit Juwelen geschmückt, sieht das kleine Mädchen viel erwachsener aus als ihre acht Jahre. Mit breiten, schnellen Pinselstrichen gemalt, sollte dieses Gemälde aus der Entfernung betrachtet werden, um die wahre Darstellung zu sehen.
