10 Ikonische Deutsche Filme, Die Sie Sehen Sollten
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Der reiche Wandteppich des deutschen Kinos lässt sich nicht ohne weiteres auf einen Faden von 10 ikonischen Filmen reduzieren. An einem anderen Tag könnte unsere Liste Filme enthalten, die von Paul Leni, F. W. Murnau, G.W. Pabst, Volker Schlöndorff, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Margarethe von Trotte oder Christian Petzold, aber die unbestrittenen Klassiker, die wir ausgewählt haben, sind ein Querschnitt durch die Besten.
Der Blaue Engel
Marlene Dietrich war fast 30 und war in 18 Filmen zu sehen, als der österreichisch-amerikanische Regisseur Josef von Sternberg, der nach Berlin eingeladen wurde, um das erste deutsche abendfüllende Tonband zu leiten, sie in den 1930er Jahren in den Blauen Engel warf. Dietrichs Darstellung der verführerischen Weimarer Nachtklubsängerin Lola Lola begründete nicht nur ihre Legende, sondern modernisierte den Archetypus femme fatale : Die schillernden Zauberinnen der 1940er Jahre film noir verdanken ihr ihre Existenz ebenso wie sie tu zu hartgesottener Fiktion. Sternbergs Film, adaptiert nach Heinrich Manns Roman Professor Unrat , schildert die vorsätzliche Selbstzerstörung des alternden Schulmeisters (Emil Jannings), versklavt von Lola Lolas träger Erotik. Der Film ist nicht nur eine zerreißende Allegorie über die bürgerliche Heuchelei, sondern in der Klasse der abscheulichen Jungen des Professors findet sich auch der Keim der Hitlerjugend. Good Bye Lenin!
1989 in Ostberlin die Sozialsatire von Wolfgang Becker
Good Bye Lenin! (2003) dreht sich um die alleinerziehende Mutter Christiane, ihren jugendlichen Sohn Alex und seine Schwester Ariane, die selbst eine junge Mutter ist. Die glühende Sozialistin Christiane bricht zusammen, nachdem sie eine Nachrichtensendung gesehen hat, in der Alex wegen seiner Teilnahme an einer regierungsfeindlichen Protestaktion festgenommen wurde. Als sie acht Monate später aus dem Koma erwacht, ist die Berliner Mauer gefallen und die Wege des Kapitalismus überschwemmen den Osten. Um sie vor einem zweiten Herzinfarkt zu schützen, der wahrscheinlich tödlich enden würde, weben die Kinder ein Netz von Lügen, um die Illusion zu bewahren, dass der Kommunismus überlebt hat. Alex hat nicht nur die triste Dekoration in seiner Wohnung wieder hergestellt, sondern ist auch Propagandist für die "guten alten Zeiten" von Lebensmittelknappheit und betäubendem Fernsehen geworden. Das Boot
Wolfgang Petersens 1981er Weltkriegsklassiker schildert intim - aus der Perspektive eines Kriegsberichterstatters (Herbert Grönemeyer) - der zermürbenden Existenz einer deutschen U-Boot-Besatzung unter dem Kommando eines zynischen Kapitäns (Jürgen Prochnow). Die Männer wittern Bombardements, einen langanhaltenden Sturm und lange Langeweile im klaustrophobischen Inneren des U-Boots. Einige von ihnen sind entsetzt über die tödlichen Verbrennungen, die sie der Besatzung eines britischen Tankers zufügen. Der Film basierte auf dem Antikriegsroman von Lothar-Günther Buchheim von 1973, der selbst als Korrespondent auf einem U-Boot diente. Obwohl er von den technischen Errungenschaften des Films beeindruckt war, kritisierte er ihn als Hollywood-artigen Action-Thriller und nationalistische Kriegsverherrlichung.
The White Ribbon
Michael Hanekes Gewinner der Palme d'Or aus dem Jahr 2009, unverfälscht in Schwarz und Weiß Die Wurzeln des Bösen in einem abgelegenen deutschen Dorf am Rande des Ersten Weltkrieges. Ein älterer Lehrer (Christian Friedel) erinnert in seiner Erzählung an eine Reihe bösartiger Taten, die aus einem Brunnen schwärender Bosheit entspringen, um den schwächsten Einheimischen zu schaden. Er erzählt weiter, wie die weltlichen und religiösen Führer es über die Frauen, Kinder und Bauern betrieben, indem sie Demütigung und Terror einsetzten, um sie in Einklang zu halten. Der Titel bezieht sich auf das Emblem der Schande, dass der korrupte Martinet Pastor (Burghart Klaussner) sich an die Arme seiner Kinder bindet, wenn sie seine Regeln brechen. Es ist ein Vorläufer der gelben Davidstern, die die Nazis nach 1939 zum Tragen der Juden zwangen.
Christiane F.
Uli Edels erschütterndes Drama von 1981 basiert auf der geistesgeschichtlichen Autobiographie der Musiker Christiane Felscherinow ( Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ). Das Buch stammt aus Interviews mit Felscherinow, in denen sie sich zwischen 1975 und 1978 an ihr Leben in der Berliner Junkie-Kultur erinnert. Der Film folgt Felscherinow (gespielt von der 14-jährigen Natja Brunckhorst) als sie sich von ihrer vernachlässigten Kindheit zur Prostitution wandelte ein Heroinsüchtiger. Besonders düster ist die Anspielung auf den schmutzigen Bereich hinter dem Bahnhof Zoo. David Bowie, der selbst in einer Konzertszene auftritt und den Soundtrack aufnahm, nahm Felscherinow zur Uraufführung des Films auf. M Fritz Langs Psychodrama
M
(1931), das er mit seinem schrieb Ehefrau Thea von Harbou, inspiriert von den Serienmorden, die Peter Kürten 1929 und 1930 in und um Düsseldorf verübt hat. Peter Lorre, der bisher als Komödiant bekannt war, wird als Kindermörder Hans Beckert dargestellt, der schließlich gefasst und vor Gericht gestellt wird vor einem Känguruh-Gericht. Lorres wunderbare Leistung machte den gequälten Beckert mitleiderregend, wenn nicht sympathisch. Angeblich ein Märchen, das die Mütter warnt, ihre Kinder nicht zu vernachlässigen, drückt der Film überzeugend Langs wachsende Ernüchterung gegenüber der sozialen und moralischen Notlage Deutschlands am Vorabend der Machtübernahme der Nationalsozialisten aus. Langs einfallsreicher erster Tonfilm verwendet den Klang als ein wichtiges Leitmotiv. Es war sein persönlicher Liebling der von ihm inszenierten Filme. Stroszek Werner Herzogs 1977
Stroszek,
eine verzweifelte Komödie voller Pathos, verfolgt das Schicksal dreier gesellschaftlicher Ausgestoßener: des betrunkenen Straßenkünstlers Bruno ( Bruno S.), die Prostituierte Eva (Eva Mattes) und Brunos exzentrischer älterer Nachbar Scheitz (Clemens Scheitz). Nachdem sie in Berlin Schikanen erlebt haben, versuchen sie ihr Leben neu zu beginnen, indem sie sich in einem trostlosen Teil von Wisconsin niederlassen. Ihre Hoffnungen sind kurzlebig. Nachdem Bruno und Evas Geld aufgebraucht ist, nimmt die Bank ihren Trailer zurück. Eva verläßt Bruno, der zusammen mit Scheitz einen Friseursalon beraubt. Brunos eitles Streben nach dem amerikanischen Traum lässt ihn einen gefrorenen Truthahn halten, aber der Film bewegt sich in seiner Verzweiflung. 1980 fügte Joy Division-Sänger Ian Curtis seiner Legende hinzu, indem er sich selbst hängte, nachdem er es im Fernsehen gesehen hatte, kurz bevor die Band ihre erste Amerikatournee beginnen sollte. Das Leben der Anderen Erstes Drehbuch und Regie Florian Henckel von Donnersmarks tragisches
Das Leben der Anderen
(2006) legt offen, in welchem Ausmaß DDR-Bürger von der Stasi (Geheimpolizei) ausspioniert wurden. Stasi-Agent Käpt'n Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) stört 1984 die Wohnung eines berühmten Dramatikers, Georg Dreyman (Sebastian Koch), der in einem anonymen Artikel die hohe Suizidrate des Landes bedauert. Wiesler merkt allmählich, dass er gebeten wurde, Dreyman zu beobachten und zu belasten, weil der Kulturminister Dreymans Freundin (Martina Gedeck) nachsinnt. Wieslers Enttäuschung über das totalitäre Ethos, das ihn vermenschlicht, spiegelt den wachsenden Widerstand gegen den Kommunismus wider. Mühe selbst wurde von der Stasi überwacht. Er starb im Alter von 54 Jahren, nachdem er mit seiner beeindruckenden Leistung Das Leben der Anderen den Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewonnen hatte. Das Kabinett des Dr. Caligari Mit Robert Wienes 1920 erreichte das deutsche expressionistische Kino seinen Höhepunkt Psychologischer Horrorfilm, wirklich der Stoff von Albträumen. Der Erzähler-Protagonist Francis (Friedrich Feher) erinnert sich, wie seine Verlobte Jane (Lil Dagover) von dem Somnambulisten Cesare (Conrad Veidt) entführt wurde, der vom mörderischen Jahrmarktschauspieler (Werner Krauss) hypnotisiert worden war. Nachdem Cesare das Mädchen verlassen hatte, führte er Francis zu dem von Dr. Caligari selbst geführten Asylbesuch - in dem Francis, Cesare und Jane alle Insassen sind. Die berühmten verzerrten, winkeligen Sätze des Films spiegeln nicht nur die Psyche des verrückten Arztes wider, sondern auch die von Deutschland selbst während und nach dem Ersten Weltkrieg. Cesare symbolisiert die deutschen Soldaten, die vom Staat geschickt wurden, um ferngesteuert zu schlachten.
Metropolis
Fritz Langs Stummepos von 1927 ist ein weiteres Meisterwerk des deutschen Expressionismus und der Schlüsselfilm in der Evolution des Science-Fiction-Films als Werkzeug der Gesellschaftskritik. Ausgehend von Lang und von Harbou über dessen Geschichte, untersucht es die ziellose Monotonie des Lebens der Bürger in einer futuristischen Dystopie, die die Individuen auf die Produktionsmittel reduziert, sowie den Klassenkrieg der habgierigen Besitzer auf die unterdrückten Arbeiter. Gustav Fröhlich spielt Freder, den Sohn des kapitalistischen Meisters der Stadt Metropolis. Brigitte Helm spielt sowohl Maria, die arme Arbeiteraktivistin, die Freder liebt, als auch den anarchischen Roboter, der nach ihrem Vorbild arbeitet, um die Arbeit der Arbeiter zu diskreditieren. Langs grandiose Sets wurden von den Bewegungen des Bauhauses und des Kubismus beeinflusst. Die Art Deco Gebäude entstanden in seinen ersten Eindrücken von Manhattan.
( Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ). Das Buch stammt aus Interviews mit Felscherinow, in denen sie sich zwischen 1975 und 1978 an ihr Leben in der Berliner Junkie-Kultur erinnert. Der Film folgt Felscherinow (gespielt von der 14-jährigen Natja Brunckhorst) als sie sich von ihrer vernachlässigten Kindheit zur Prostitution wandelte ein Heroinsüchtiger. Besonders düster ist die Anspielung auf den schmutzigen Bereich hinter dem Bahnhof Zoo. David Bowie, der selbst in einer Konzertszene auftritt und den Soundtrack aufnahm, nahm Felscherinow zur Uraufführung des Films auf. M Fritz Langs Psychodrama
M
(1931), das er mit seinem schrieb Ehefrau Thea von Harbou, inspiriert von den Serienmorden, die Peter Kürten 1929 und 1930 in und um Düsseldorf verübt hat. Peter Lorre, der bisher als Komödiant bekannt war, wird als Kindermörder Hans Beckert dargestellt, der schließlich gefasst und vor Gericht gestellt wird vor einem Känguruh-Gericht. Lorres wunderbare Leistung machte den gequälten Beckert mitleiderregend, wenn nicht sympathisch. Angeblich ein Märchen, das die Mütter warnt, ihre Kinder nicht zu vernachlässigen, drückt der Film überzeugend Langs wachsende Ernüchterung gegenüber der sozialen und moralischen Notlage Deutschlands am Vorabend der Machtübernahme der Nationalsozialisten aus. Langs einfallsreicher erster Tonfilm verwendet den Klang als ein wichtiges Leitmotiv. Es war sein persönlicher Liebling der von ihm inszenierten Filme. Stroszek Werner Herzogs 1977
Stroszek,
eine verzweifelte Komödie voller Pathos, verfolgt das Schicksal dreier gesellschaftlicher Ausgestoßener: des betrunkenen Straßenkünstlers Bruno ( Bruno S.), die Prostituierte Eva (Eva Mattes) und Brunos exzentrischer älterer Nachbar Scheitz (Clemens Scheitz). Nachdem sie in Berlin Schikanen erlebt haben, versuchen sie ihr Leben neu zu beginnen, indem sie sich in einem trostlosen Teil von Wisconsin niederlassen. Ihre Hoffnungen sind kurzlebig. Nachdem Bruno und Evas Geld aufgebraucht ist, nimmt die Bank ihren Trailer zurück. Eva verläßt Bruno, der zusammen mit Scheitz einen Friseursalon beraubt. Brunos eitles Streben nach dem amerikanischen Traum lässt ihn einen gefrorenen Truthahn halten, aber der Film bewegt sich in seiner Verzweiflung. 1980 fügte Joy Division-Sänger Ian Curtis seiner Legende hinzu, indem er sich selbst hängte, nachdem er es im Fernsehen gesehen hatte, kurz bevor die Band ihre erste Amerikatournee beginnen sollte. Das Leben der Anderen Erstes Drehbuch und Regie Florian Henckel von Donnersmarks tragisches
Das Leben der Anderen
(2006) legt offen, in welchem Ausmaß DDR-Bürger von der Stasi (Geheimpolizei) ausspioniert wurden. Stasi-Agent Käpt'n Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) stört 1984 die Wohnung eines berühmten Dramatikers, Georg Dreyman (Sebastian Koch), der in einem anonymen Artikel die hohe Suizidrate des Landes bedauert. Wiesler merkt allmählich, dass er gebeten wurde, Dreyman zu beobachten und zu belasten, weil der Kulturminister Dreymans Freundin (Martina Gedeck) nachsinnt. Wieslers Enttäuschung über das totalitäre Ethos, das ihn vermenschlicht, spiegelt den wachsenden Widerstand gegen den Kommunismus wider. Mühe selbst wurde von der Stasi überwacht. Er starb im Alter von 54 Jahren, nachdem er mit seiner beeindruckenden Leistung Das Leben der Anderen den Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewonnen hatte. Das Kabinett des Dr. Caligari Mit Robert Wienes 1920 erreichte das deutsche expressionistische Kino seinen Höhepunkt Psychologischer Horrorfilm, wirklich der Stoff von Albträumen. Der Erzähler-Protagonist Francis (Friedrich Feher) erinnert sich, wie seine Verlobte Jane (Lil Dagover) von dem Somnambulisten Cesare (Conrad Veidt) entführt wurde, der vom mörderischen Jahrmarktschauspieler (Werner Krauss) hypnotisiert worden war. Nachdem Cesare das Mädchen verlassen hatte, führte er Francis zu dem von Dr. Caligari selbst geführten Asylbesuch - in dem Francis, Cesare und Jane alle Insassen sind. Die berühmten verzerrten, winkeligen Sätze des Films spiegeln nicht nur die Psyche des verrückten Arztes wider, sondern auch die von Deutschland selbst während und nach dem Ersten Weltkrieg. Cesare symbolisiert die deutschen Soldaten, die vom Staat geschickt wurden, um ferngesteuert zu schlachten.
Metropolis
Fritz Langs Stummepos von 1927 ist ein weiteres Meisterwerk des deutschen Expressionismus und der Schlüsselfilm in der Evolution des Science-Fiction-Films als Werkzeug der Gesellschaftskritik. Ausgehend von Lang und von Harbou über dessen Geschichte, untersucht es die ziellose Monotonie des Lebens der Bürger in einer futuristischen Dystopie, die die Individuen auf die Produktionsmittel reduziert, sowie den Klassenkrieg der habgierigen Besitzer auf die unterdrückten Arbeiter. Gustav Fröhlich spielt Freder, den Sohn des kapitalistischen Meisters der Stadt Metropolis. Brigitte Helm spielt sowohl Maria, die arme Arbeiteraktivistin, die Freder liebt, als auch den anarchischen Roboter, der nach ihrem Vorbild arbeitet, um die Arbeit der Arbeiter zu diskreditieren. Langs grandiose Sets wurden von den Bewegungen des Bauhauses und des Kubismus beeinflusst. Die Art Deco Gebäude entstanden in seinen ersten Eindrücken von Manhattan.
