Der Aufstieg Des Chinesischen Rocks In 10 Bands

Vor fünfzig Jahren war die Musik in China stark eingeschränkt. Fortschritt war nicht einfach - große Namen wie die Rolling Stones durften erst kürzlich und widerwillig auftreten. Trotz alldem hat sich chinesisches Talent im Laufe der Jahre dank geschmuggelter Kassetten und Raubkopien entwickelt. Unterirdische Clubs entstehen in Shanghai und Peking, und junge Talente finden nun eine reife und unverwechselbare Stimme, die sich in den Westen zurückzieht. Hier sind 10 chinesische Rockbands, die du wissen musst.

© Mstyslav Chernov / Wikicommons

Beyond

1983 in Hong Kong gegründet, war Beyond noch immer eine englische Kolonie. Beyond war stark vom progressiven Rock beeinflusst Pink Floyd. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten gelten sie heute als eine der erfolgreichsten und einflussreichsten kantonesischen Gruppen, die jemals aus Hongkong hervorgegangen sind. Ihr erstes kommerziell erfolgreiches Album "The Arabian Dancing Girl" brachte sie zum Erfolg, nicht nur in Hong Kong, sondern auch in Festlandchina, Japan, Malaysia und Indonesien. Trotz des Todes ihrer Sängerin Wong Ka Kui im ​​Jahr 1993, bleibt ihre Musik bis heute kulturell lebendig. "Under a Vast Sky" ist nicht nur zu einem umweltbewussten Aufruf zu Waffen geworden, sondern auch zur inoffiziellen Hymne der Hong Kong Occupy Bewegung.

Carsick Cars

Sich selbst als "Chinas beste Indie-Band" bezeichnen Carsick Cars Überlegen Sie nur wegen ihrer Ungezwungenheit. Signiert an das unabhängige Label Maybe Mars und gegründet im Jahr 2007, um das Beste des jungen chinesischen Talents zu promoten, sind Carsick Cars vielleicht der beste Ausdruck der Vitalität, die von jungen Menschen und ihrer neuentdeckten künstlerischen Freiheit ausgeht. Zum Glück, ihre Velvet Underground inspiriert Talent mehr als diese Hybris. Ihre selbstbetitelte erste Platte wurde vom legendären Frontmann von P.K. 14 Yang Haisong und ihre darauffolgenden Veröffentlichungen haben sie zu einer der ersten chinesischen Bands gemacht, die aus der chinesischen Underground-Szene ausbrachen. Sie eröffneten Sonic Youth auf ihrer Europatournee und traten im einflussreichen South By Southwest auf. Ihre Songs rufen immer ein Lächeln hervor, besonders das Beste VPN bisher, bezieht sich auf die virtuellen privaten Netzwerke, die chinesische Staatsbürger verwenden, um der allgegenwärtigen Zensur des chinesischen Staates auszuweichen.

Cui Jian | © Wikicommons

Cui Jian

Es ist unmöglich, chinesische Musik ohne Bezug auf ihre problematische Beziehung zum chinesischen Staat zu diskutieren. Cui Jian, liebevoll "Old Cui" genannt, ist ein Beispiel für das Ausmaß, in dem die Rockmusik von den Behörden unter Verdacht steht. Cui Jian war ein Pionier in der chinesischen Musikszene während der felsigen Periode der 1980er Jahre. Das Konzert in Peking 1986, bei dem er "Nothing To My Name" aufführte, startete seine Karriere und erhob den Verdacht der alten Revolutionsgarde. Während eines Interviews mit der BBC bespricht er, dass er seine Kontakte in ausländischen Botschaften nutzen muss, um Kassetten von ausländischen Bands zu bekommen, selbst nachdem er Erfolg gehabt hat. Der entscheidende Moment kam wie immer während des Tiannaman Platzes. "Nichts zu meinem Namen" wurde zur inoffiziellen Hymne der Tiannamen-Demonstranten und seine Konzerte würden für die kommenden Jahre unterdrückt werden. Obwohl er kürzlich mit den Rolling Stones spielte, sind die staatlichen Behörden immer noch nervös. Er sollte auf der Neujahrsshow des staatlichen Rundfunkveranstalters für 2014/15 singen, zog sich aber aus Protest zurück, als er darüber informiert wurde, dass "Nichts zu meinem Namen" verboten wäre.

Dou Wei

Zuerst wurde Dou Wei aufmerksam Teil der bahnbrechenden chinesischen Hard-Rock-Band Black Panther, eine der vielen Gruppen, die in Nachahmung von Cui Jiangs "Nothing to My Name" entstanden. Black Panther und Dou Wei haben jedoch eine leichtere Beziehung zu den Behörden aufrechterhalten. Obwohl Black Panther in den 1990er Jahren hauptsächlich aktiv war, wurde 2014 mit inspirierten Hits wie "Shameful" ein neues Album veröffentlicht. In der Zwischenzeit etablierte Dou Wei einen Ruf als kritisch geschätzter Multi-Instrumentalist, dessen Kollaborationen mit Ad-hoc-Bands so viele Traditionen wie Ambient, Folk Rock und Post-Rock erforscht haben. Insbesondere seine Post-Rock-Arbeit ist - wie er zugibt - der britischen Post-Rock-Band Bark Psychosis sehr zu verdanken.

Halte an der Box | © Johnny Judge Galerie / Flickr

Bleib am Kasten

Rauh, sexuell und intensiv politisch, kann die All-Girl-Band Hang on the Box kaum vorgeworfen werden, vor Kontroversen zurückzuschrecken. Der Song "Bitch" von ihrem Album "For Every Punk, Bitch und Arsehole" aus dem Jahr 2003 ist bezeichnend für ihre radikalen Ansichten. Trotz der Tatsache, dass jede Iteration des sich ständig ändernden Line-Ups darauf besteht, dass sie weder Punk noch Feministin sind, bleibt der Einfluss von The Sex Pistols und Riot Grrl offensichtlich. Ihre Punk-Natur gepaart mit der Tatsache, dass Frauen auf Englisch singen, hat dazu geführt, dass Hang on The Box immer wieder um chinesische Sendezeit gekämpft hat. Entsprechend basiert ihr Plattenlabel zusammen mit einem Großteil ihrer Popularität in Japan. Diese Zugänglichkeit hat jedoch umgekehrt dazu geführt, dass sie in den Vereinigten Staaten Kult-Popularität erlangt haben, wo ihr Vermächtnis weiterhin diskutiert wird.

PK14

In den letzten Jahren kullerten Anglo-Sphere-Musikblogs wie Drowned in Der Klang hat begonnen, von einer chinesischen Welle zu sprechen. Indie-Rock-Bands auf Labels wie Maybe Mars und Modern Sky Records haben nicht nur das jugendliche Bewusstsein der chinesischen Mittelschicht erobert, sondern auch ihren Weg aus der traditionellen pazifischen Einflusssphäre Chinas gefunden. P.K 14 ist wohl der Großvater dieser Bewegung an zwei verschiedenen Fronten. Mit so eklektischen Erben wie Woody Guthrie und Fuzagi gelang es ihrem ersten Album "Upstairs, Turn Left" (2001), einen Post-Punk-Sound zu etablieren, der von internationalen Namen wie dem Time Magazine gefeiert wurde.

Shin (Band)

Benannt nach ihrem früheren Leadsänger, der für den Golden Melody Award als beste Mandarin-Sängerin nominiert war, debütierte die taiwanesische Band Shin 2002 mit ihrem selbstbetitelten Album. Im Anschluss daran gewannen ihre Lieder bei Festlandchinesen, Bewohnern Hongkongs und der chinesischen Bevölkerung in Übersee eine große Popularität. Als der Leadsänger einen berauschenden Mix aus Bekanntheit und Popularität erlangte, verließ Shin die Band im Jahr 2007, um eine Solokarriere zu starten. Die Band machte eine Pause von mehreren Jahren, während sie nach einem neuen Leadsänger suchten. Nach einer erfolgreichen Suche debütierten sie 2010 unter der Leitung von Jiu Shi Wei Yi.

Snapline

Die Band wurde 2005 gegründet und mit ihrer ersten CD von Ex-PIL-Schlagzeuger Martin Atkins kam diese Indierock-Band zusammen waren alle Studenten in Peking. Snapline wurde schnell zu einer von Chinas populärsten Bands durch ihren selbstbeschriebenen Versuch, "die Klänge und Ideen des Lärms und minimalistischen Musikers der 1970er und 1980er Jahre mit den Realitäten des zeitgenössischen Peking in Einklang zu bringen". Wie Sie es von der mittlerweile bekannten Plattenfirma erwarten können, sind sie auch stark von ihren kulturellen Vorgängern P.K. 14 und Cui Jian. Ihr eigener Stil ist nicht nur der Erdrunkenheit durch die Chinesische Welle entkommen, sondern sie haben auch an der Spitze der Bewegung neben Carsick Cars gesurft.

Tang Dynasty | © Daduzi / Wikicommons

Tang-Dynastie

Die Tang-Dynastie wurde oft als erste Heavy-Metal-Band in China gefeiert. Ihr erstes Album, A Dream Return to Tang Dynasty (1991/2), das auf eine der wohlhabendsten Epochen der chinesischen Geschichte verweist, verkaufte sich erstaunlicherweise zwei Millionen Mal. Der offensichtliche historische Einfluss beschränkte sich nicht auf die Titel- und Namenswahl. Die Band enthält "traditionelle chinesische Gesangstechniken mit lyrischer Poesie und musikalischen Arrangements", die speziell auf die Tang-Dynastie hinweisen. Erwartungsvolle Fans mussten sieben Jahre auf ihr zweites Album Epic warten. In der Zwischenzeit verloren sie ihren Bassisten, der 1995 bei einem Motorradunfall auf tragische Weise ums Leben kam.

Torturing Nurse

Von allen Bands auf dieser Liste sind die Torturing Nurse vielleicht die abwegigsten. Auf ihrer Twitter-Seite beschreiben sie sich selbst als "extremen harten nihilistischen Lärm" und schwelgen sogar noch mehr als Hang on the Box, wenn sie musikalische Grenzen verschieben. Das Ergebnis, wie das phänomenal einflussreiche Neutral Milk Hotel, verwendet unkonventionelle Instrumente wie Regenschirme und Fleischklopfer, um einen Sound mit "brutalen Wänden aus statischen, kreischenden Verzerrungen und Gänsehaut-Schreien" zu schaffen, der an die amerikanische Drohnenband Sunn erinnert. ). Wenn Sie Ihren musikalischen Horizont sowohl geografisch als auch thematisch erweitern möchten, dann ist Torturing Nurse der richtige Weg.