10 Skulpturen, Die Sie Kennen Sollten Antony Gormley

Sir Antony Gormley ist ein britischer Bildhauer, dessen Arbeiten sich mit dem Raum beschäftigen, den wir innerhalb und außerhalb unseres Körpers einnehmen. Gormley hat seine Skulpturen an standortspezifischen Orten in der ganzen Welt platziert, da der Ort eines Stücks genauso wichtig ist wie das Stück selbst. Sein Interesse an Menschen ist sowohl intim als auch symbolisch. Dieser mit dem Turner-Preis ausgezeichnete Bildhauer könnte dazu führen, dass Sie nicht nur die Art und Weise verändern, wie Sie Skulpturen betrachten, sondern auch, wie Sie menschliche Körper betrachten.

Antony Gormley, Der Engel des Nordens | © ADTeasdale / Flickr

Engel des Nordens

Der Engel des Nordens wurde 1998 erbaut und ist eine majestätische, riesige Engelsfigur in Gateshead, in der Nähe der A1. Als längste Straße Großbritanniens verbindet die A1 London mit Edinburgh. Diese 20 Meter hohe Skulptur mit einer 54 Meter breiten Spannweite dominiert die Skyline und wird täglich von etwa 90.000 Fahrern gesehen. Hinzu kommen 150.000 Besucher, die erleben, dass sie in der Gegenwart des Engels sind. Der 200 Tonnen schwere Cortenstahl wird im nordöstlichen Teil des Vereinigten Königreichs aufgestellt, um die Kohlebergarbeiter zu ehren und zu gedenken, die 300 Jahre lang in Bergwerken unter der Oberfläche der Region gearbeitet haben, in der die Skulptur steht.

Durham Road , Low Eighton, Gateshead, Tyne und Wear NE9 6AA

Sound II | © David Spender / Flickr

Sound II

Diese lebensgroße Statue befindet sich in der Gruft der Winchester Cathedral, einer der größten Kathedralen Englands. Es ist wahrscheinlich die mysteriöseste Skulptur von Antony Gormley. In regnerischen Monaten wird die Krypta überflutet und das Hochwasser kombiniert mit trübem Licht erzeugt eine wunderbare Wirkung. Die Besetzung stammt aus dem eigenen Körper des Künstlers. Die einsame Gestalt betrachtet das Wasser in seinen Handflächen und diese Geste der Figur und ihre Platzierung in der Kathedrale macht es transzendent und spirituell, obwohl es nicht direkt mit der Religion zusammenhängt.

9 The Close, Winchester, Hampshire SO23 9LS, 01962857200

Antony Gormley, Belichtung | © Gouwenaar / WikiCommons

Belichtung

Belichtung ist ein Stück öffentlicher Kunst, das geschaffen wurde, um auf die sich verändernde Umwelt zu reagieren. Aufgrund der Veränderungen, die durch die globale Erwärmung verursacht werden, ist die Sorge um den Anstieg des Meeresspiegels. Gormley legte seine hockende Gestalt auf ein dünnes Stück Land zwischen der holländischen Stadt Lelystad und dem Meer. Mit der Zeit, wenn der Wasserstand steigt, wird die Skulptur nach und nach im Wasser vergraben. Die Figur ist isoliert, da es keine anderen Konstruktionen gibt. Diese Isolation macht es schwierig, sich die Größe der Exposure vorzustellen, die 25 Meter hoch ist (5 Meter größer als Der Engel des Nordens).

Leystad, Niederlande

Antony Gormley, Inside Australia | © Amanda Slater / Flickr

Inside Australia

Die Installation besteht aus 51 Arbeiten rund um den Lake Ballard in Westaustralien. Sie sind ungefähr 750 Meter voneinander entfernt; über die flache Oberfläche des Sees verteilt. Wann immer Sie in der Nähe sind, können Sie eine dünne, haarähnliche Figur eines anderen weit am Horizont sehen. Die ebenfalls körperhaften Figuren basieren auf Scans von Bewohnern der nahegelegenen Stadt. Ihre Größe blieb ursprünglich, aber ihre Dünne wurde reduziert, was sie mysteriöser und schwerer zu erkennen macht. Die Abgüsse wurden mit Metallen hergestellt, die in der Region gefunden wurden und im Jahr 2003 installiert wurden.

Lake Ballard, Westaustralien 6436

Antony Gromley, One and Other | © Loz Pycock / Flickr

Eins und Anderes

Dieses öffentliche Kunstprojekt wurde 2009 für den Fourth Plinth auf dem berühmten Trafalgar Square in London in Auftrag gegeben. Über 100 Tage lang besetzte das Publikum die Kolumne und registrierte Mitglieder standen darauf für eine Stunde. Insgesamt haben rund 24.000 Menschen teilgenommen. Die Vielfalt an Ideen und Ansätzen hat das Quadrat zum Leben erweckt wie keine andere Installation zuvor. Das Fourth Plinth Program wurde von der Londoner Initiative Mayor of London ins Leben gerufen, die zeitgenössische Künstler beauftragt, öffentliche Kunstwerke für den leeren Sockel im Herzen Londons zu schaffen. Der vierte Sockel wurde für die Statue von William IV gebaut, aber wegen unzureichender Mittel leer blieb für 150 Jahre, bis 2003, als das Programm begann.

Trafalgar Square, Westminster, London WC2N 5GN

Antony Gromley, ein anderer Ort © Colin Poellot / Flickr

Ein anderer Ort

Diese Eisenabdrücke von Gormleys Körper befinden sich am Crosby Beach im Nordwesten Englands. Es sind genau 100 von ihnen, und alle blicken auf den Horizont. Die Installation erstreckt sich über drei Kilometer der Küste und bis zu einem Kilometer auf das Meer hinaus. Je nach Gezeiten sind die Figuren mehr oder weniger sichtbar. Manchmal reicht das Wasser bis zum Hals. Dieses Stück ist ein weiteres Beispiel für den Dialog des Künstlers mit Landschaft und Zeit. Die Figuren wurden mit aufgeblasenen Lungen gegossen, wodurch sie gleichzeitig angespannt und entspannt wirken.

Crosby, Liverpool, Merseyside L23

Antony Gromley, Skulptur für Derry Walls © Dean Molyneaux / WikiCommons

Skulptur für Derry Walls

Antony Gormley scheut keine politischen Probleme. Im Jahr 1987 installierte er eine dreiteilige Skulptur in der Stadt Derry in Nordirland. Inmitten des religiösen Konflikts wählte Gormley drei Plätze entlang der Derry Walls; besondere Orte an wichtigen Punkten, die auf beiden Seiten der Mauer liegen. Jeder Teil der Skulptur besteht aus identischen Eisengussfiguren, die Rücken an Rücken zueinander stehen. Sie halten eine Kreuzigungshaltung, was das Christentum bedeutet. Wenn man durch die offenen Augen einer Figur sah, konnte man durch die Augen der anderen sehen. Die zwei Körper, die zu einem vereinigt sind, stellen Derrys zwei dominierende Gemeinschaften dar, die durch ihren religiösen und politischen Glauben getrennt sind, aber durch ihr Christentum und ihren Ort miteinander verbunden sind.

Diese Skulptur ist zur Zeit nicht ausgestellt

Antony Gromley, Model | © Loz Pycock / Flickr

Modell

Modell ist eine Skulptur, die auch einen Körper darstellt. Nur dieses Mal wird der Körper vergrößert und der Betrachter wird eingeladen, hineinzugehen. Die Skulptur, die für die South Galleries der Londoner White Cube Gallery gebaut wurde, ist sowohl im Raum als auch im Raum. Das Durchwandern des dunklen Labyrinths der verbundenen Kammern der Struktur zwang die Betrachter dazu, ihr Tempo anzupassen und sehr vorsichtig zu werden und sich des geometrischen Raums bewusst zu werden. Es wurde 2012 ausgestellt.

White Cube Gallery, 152 Bermondsey Straße SE1 3TQ, London

Feld | © Richard Barnett / Flickr

Feld

Feld ist ein Produkt der Erde. Hergestellt aus Ton, ist es auch ein Ergebnis kollektiver Fabrikation. Die einfachen, kleinen Figuren wurden an vier verschiedenen Orten der Welt von einheimischen Männern, Frauen und Kindern mit lokalen Materialien hergestellt. Die Installation wurde jedes Mal größer und mächtiger, wenn sie reiste, derzeit 210.000 Leichen. Gormleys Ansporn war einfach: produziere eine Anzahl kleiner Figuren und erwecke sie zum Leben, indem du ihnen Augen gibst, damit sie auf uns zurückschauen können. Sie haben keine Münder, also schauen sie uns nur an, und man kann nicht anders, als fühlen sie sich von der stillen Armee beurteilt, die einen ganzen Ausstellungsraum einnimmt.

Diese Skulptur ist zur Zeit nicht ausgestellt

Antony Gormley, Matrix II | © Groume / Flickr

Atemraum

Atemraum ist eine Installation, die sich auf die Idee konzentriert, dass Menschen die einzigen Kreaturen sind, die bewohnte Umgebungen bewohnen. Obwohl es drei Versionen dieser Installation gibt, ähnelt die geometrische Architektur aller Teile einer Zeichnung im Raum. Es ist jedoch weder Architektur noch eine Architekturzeichnung. In der dritten Version, Breathing Room III von 2010, sind die Kanten der Konstruktion aus einem lumineszierenden Material gebaut, das beim Leuchten der Galerielampen ein Gefühl für die Matrix erzeugt. Erneut lädt uns der Künstler ein, die manchmal herausfordernde Beziehung zwischen unseren Körpern und dem von ihnen besetzten Raum zu entdecken.

Diese Skulptur ist zur Zeit nicht ausgestellt