Die Besten Modeschulen Im Vereinigten Königreich

In den letzten zwei Jahrzehnten gab es einen stetigen Anstieg und Postgraduate-Studenten, die einen Modekurs in Großbritannien anstreben, und wenn die Business-of-Fashion-Studie 2016 "Die besten Modeschulen der Welt" etwas zu bieten hat, scheint es, als ob sie am richtigen Ort suchen. Das Ranking misst Schulen nach globalen Auswirkungen, Lernerfahrungen und langfristigem Wert (vor allem Beschäftigungsfähigkeit). Central St. Martins saß an der Spitze, und weitere fünf britische Modeschulen traten in die Liste der Studenten ein - eine Zahl, die nur von den amerikanischen Konkurrenten erreicht wurde. Allerdings ist es kein Wunder, dass die Zahl der Bewerber in den letzten Jahren stetig gestiegen ist. Hier sehen wir uns ein wenig genauer an, was diese Universitäten zu bieten haben und was sie so besonders macht.

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Central St Martins

Britische Namen wie Stella McCartney, John Galliano und Sarah Burton als Teil ihrer Alumni, sollte es nicht überraschen, dass die Central St. Martins von UAL ganz oben auf unserer Liste der besten Modedesignschulen in Großbritannien steht. Die Studierenden müssen im Laufe ihres drei- oder vierjährigen Programms aus fünf verschiedenen Studiengängen auswählen, auf die sie sich spezialisieren können. Jeder Weg - Fashion Design Menswear, Fashion Design Womenswear, Fashion Print, Fashion Design mit Strickwaren und Fashion Design mit Marketing - bietet die Möglichkeit, mit externen Unternehmen wie L'Oreal, Christian Dior, Louis Vuitton und dem Victoria and Albert Museum zusammenzuarbeiten als Teil eines aktiven Lernprogramms. Was ist mehr? Die besten Design-Studenten jeder Jahrgangsstufe erhalten die Chance, ihre Kollektionen bei der gleichnamigen Abschlusspräsentation im Juni zu präsentieren, die sich als Drehscheibe für potenzielle Arbeitgeber zur Erkundung des neuesten und ehrgeizigsten Talents der Branche etabliert hat.

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University of Westminster

An der University of Westminster gibt es ein großes Interesse daran, Studenten nicht nur den bestehenden Unternehmen und deren Arbeitsweisen, sondern auch den Fähigkeiten und dem Fachwissen anderer Studienkollegen zu offenbaren Disziplinen. Neben dem Erlernen und Entwickeln der grundlegenden Grundlagen des Modedesigns erhalten die Schüler einen Einblick in die Arbeit ihrer gewählten Branche und was sie tun können, um eine erfolgreiche Karriere darin zu starten. Es besteht die Möglichkeit, neben den eingeschriebenen anderen Kursen wie Film, Fotografie und Journalismus zu arbeiten und an Vorträgen und Vorträgen teilzunehmen, die von einflussreichen Branchenkennern geleitet werden. Zuletzt; Meadham Kirchhoff, Lou Stoppard von SHOWstudio und Julian Ganio haben ihr Wissen vermittelt und ihre Erfolgsgeschichten im Rahmen der Vorlesungsstruktur erzählt.

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Nottingham Trent Universität

Mit über 40 Jahren Nach nur sechsmonatigem Abschluss (nach der DLHE-Umfrage 2015/16) sind die Modedesign-Kurse von Nottingham Trent sehr wettbewerbsfähig, aber aus gutem Grund . Die Studenten werden nicht nur in ein umfassendes Programm aufgenommen, das Module wie Modedesign, Designinnovation und Schnittmuster umfasst, sondern auch einen starken Fokus auf Marktbewusstsein und die neueste Technologie in der Bekleidungsherstellung innerhalb des Dreijahresplans. Karriereberater sind während der gesamten Dauer des Kurses und für weitere drei Jahre nach Abschluss des Studiums vor Ort und die Studierenden werden ermutigt, die Geschäftsbeziehungen der Universität aus beruflichen Gründen optimal zu nutzen. Dazu gehören Jigsaw, Christopher Raeburn, Abercrombie & Fitch und Topshop in Großbritannien sowie ausländische Modehäuser, mit denen der Kurs im Rahmen seines internationalen Sommerpraktikums arbeitet.

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Kingston University

Nach der oben genannten Studie belegen die Bachelor-Studiengänge der Kingston University die Chance für Studenten, mit etablierten Unternehmen zu arbeiten, um aus erster Hand zu erfahren, wie es ist, in der Branche zu arbeiten. Employability ist hier ein starker Fokus, und nach nur sechs Monaten finden 91% der Postgradierten in der Branche Arbeit. Nicht nur ein kreatives Programm, der Kurs ist stolz auf den Einsatz von Spitzentechnologie und die Fachkompetenz des Dozenten in diesem speziellen Bereich. Es legt besonderen Wert auf Evolution und radikale Veränderungen im Design und die Module decken ab, wie Design durch kulturelle, soziale und historische Veränderungen beeinflusst wurde und weiterhin ist, und konzentriert sich auf spezialisierte Designprozesse, so dass es eine echte Variation von Lernerlebnissen gibt unterzogen. Für diejenigen, die sich nicht sicher sind, ob dies der Karriereweg für sie ist, bietet die Schule einen kurzen viertägigen Sommerkurs an, der eine Einführung in das Modedesign gibt, das nur bei der Entscheidungsfindung helfen kann.

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Hochschule für schöpferische Kunst

Der Modedesign-Kurs an der Universität für kreative Künste in Epsom ist nicht nur auf Stil ausgerichtet, sondern auch ein Experimentierfreudiger, innovativer Denker und der, der sich einen eigenen Zugang zu seinem Stil verschaffen möchte ästhetisch. Es gibt jedoch eine Struktur, und wie bei den meisten Kursen haben die Studenten Zugang zu den neuesten Entwicklungen in der technologischen Ausrüstung, zu dedizierten Studio-Räumen, von denen aus gearbeitet werden kann, und zu einer Vielzahl von Industrie-Verbindungen, die ihnen zur Verfügung stehen. Zu den Modulen gehören Capturing the Market, Geschichte und Theorie und die Möglichkeit, Erfahrungen aus erster Hand in der Branche zu sammeln. Marken in ihren Büchern sind Reiss, Jenny Packham und Tommy Hilfiger und es gibt eine Option, im Ausland an einer Partnerhochschule der Universität für eine ausgewählte Anzahl von Studenten zu studieren.

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Edinburgh College of Kunst

Das Edinburgh College of Art ist die einzige schottische Einrichtung, die während der Graduate Fashion Week die Arbeit ihrer Studenten auf dem Laufsteg vorstellt. Dies ist ein Beweis für das Niveau an Kreativität und Können, das Jahr für Jahr von ihren Schülern hervorgebracht wird. Dozenten übernehmen ein dynamisches Lehrsystem, das Innovationen fördern soll und Studenten dazu anregt, die Modelandschaft, wie wir sie derzeit kennen, herauszufordern. Die Module umfassen nicht nur das technische Musterschneiden und Skizzieren, sondern auch umfassendere Themen wie Mapping-Trends und Kundenforschung. Ähnlich wie die anderen Universitäten in diesem Line-up mit Marken an Live-Projekten arbeiten, hat das Edinburgh College of Art Arbeitsbeziehungen mit Labels wie H & M, Dr. Martins und Sophie Halette aufgebaut.

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