Nikolai Gogol: Der Wahnsinn Der Toten Seelen
Porträt von Nikolai Gogol, 1840 / WikiCommons
Nikolai Gogol, der ukrainische Pate der russischen Literatur. Er gilt als eine führende Persönlichkeit des russischen literarischen Realismus, ein Titel und eine Bewegung, die er ablehnte. Er wurde von Wladimir Nabokov als der größte Schriftsteller Russlands gefeiert. Er beeinflusste die Schriften von Generationen russischer Schriftsteller von Fjodor Dostojewski bis Michail Bulgakow. Einer der größten Widersprüche der Literatur ist Gogol, ein Ukrainer, der einen großen Russen, einen gefeierten Realisten, der surrealistische Meisterwerke schrieb, begrüßte. In der Tat liest sich das Leben von Gogol wie eine seiner Geschichten. Ein Schriftsteller, der für die Gründung einer Bewegung gefeiert wird, die er nicht haben will, will ein Stück schreiben, das mit Dantes Göttlicher Komödie oder Homers Die Odyssee konkurriert und nur vor seiner Vollendung stirbt. Wenn, wie Kritiker vorschlagen, Der Mantel Gogols literarisches Genie symbolisiert, ist Dead Souls zum Symbol für den Abstieg des Autors in den Wahnsinn geworden. Stellvertretend für einen Ikarus-Moment, in dem das Leben Kunst nachahmt, definiert Gogols berüchtigtes Meisterwerk wirklich eines der wahren Originale der Literatur oder ist es ein Extremfall des "gequälten Künstlers" romantisiert?
Nikolai Wassiljewitsch Gogol wurde 1809 in den ukrainischen Adel aufgenommen. Unbeliebt unter seinen Altersgenossen, durchsetzt von einem lähmenden Selbstbewusstsein, suchte ein junger Gogol Trost in der von seinem Vater bewohnten Welt des Amateurtheaters. Eine Zeitlang hatte Gogol Vorstellungen von einem Leben auf der Bühne, aber als er 1828 in St. Petersburg ankam, war es literarischer Ruhm, nach dem er sich sehnte. Nach einem katastrophalen ersten Versuch der Größe, einem auf eigene Kosten unter einem Pseudonym veröffentlichten Gedicht mit dem Titel Hans Kuchelgarten sah Gogols Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka (1831) Kritiker Ukrainischer Schriftsteller. Ein zweiter Band erwies sich als gleichermaßen populär, doch trotz des Erfolgs machte sich ein unzufriedener Gogol daran, sich als Geschichtsforscher zu etablieren. Unerfahren und unqualifiziert, war Gogols Zeit als Professor für mittelalterliche Geschichte an der Universität St. Petersburg ein Trümmerhaufen, und er trat innerhalb eines Jahres zurück. Unruhig und auf der Suche nach einer anderen Ausdrucksform machte sich Gogol daran, seine Arbeit in eine neue Richtung zu lenken.
Gedenktafel feiert Gogol in Rom | © Remi Jouan / WikiCommons
Das Jahr 1836 wurde zu einem Wendepunkt für Gogol mit sowohl Der Regierungsinspektor als auch Die Nase veröffentlicht zu großem kritischem Beifall. Der Regierungsinspektor war ein Theaterstück, das die Bürokratie des russischen Lebens in der Provinz satirisch machte, indem es menschliche Gier und politische Korruption erforschte. Trotz einiger Kritiker, die glauben, dass es ein Angriff auf den Zarismus ist, sah die Komödie viele frühere Meinungen von Gogol revidieren und ihn als ein wichtiger russischer Schriftsteller neu einordnen. Ein ganz anderes Beispiel Gogols komisches Genie The Nose , sein großartiges surrealistisches Stück, ist eine amüsante Geschichte eines Mannes, der eines Morgens aufwacht und seine Nase fehlt. Ideen der Entkräftung, Impotenz und Absurdität, Die Nase wie Der Regierungsinspektor erforschend, bedeutet eine Veränderung für Gogol. Bis zu diesem Zeitpunkt war Gogol mit Schriften, die er für bedeutungslos hielt, unzufrieden und hoffte, dass diese neuen sozial bewussten Werke eine spirituelle Transformation in seinem Publikum auslösen könnten. Nach diesen Erfolgen zog Gogol ins Ausland und behauptete, er könne aus der Ferne besser über Russland schreiben. Nach Aufenthalten in Deutschland, der Schweiz und Frankreich, bevor er sich schließlich in Italien niederließ, begann er mit zwei Arbeiten, die die Aufmerksamkeit der literarischen Welt auf sich ziehen sollten.
Beschrieben von Nabakov als unsterblich und Gogol am vollständigsten realisierten Stück. Eine philosophische Geschichte Der Mantel (1842) sieht Gogol in seiner einzigartigsten, originellsten und brillantesten. Die Geschichte eines Mannes, erfüllt von den kleinen Freuden, die seine obsessive Natur in seiner bürokratischen Arbeit findet, ist Akaky Akakievichs Bürowitz, der plötzlich in ein soziales Klima von Mangel und Rang gerät, das er nicht versteht. Wie Die Nase vor ihr Der Mantel ist ein Beleg für die Idee, dass, als Gogol sich von den Zwängen der realistischen Literatur befreite, er für die Gründung gefeiert wurde und die dunkle obsessive Natur von Seine eigene Psyche, er produzierte eine wirklich originelle Arbeit, die ihn auf ein Niveau ohne Gleichaltrige brachte. Viele betrachten noch immer Der Mantel Gogols Meisterwerk. Was folgte, war ein Roman mit dem Potenzial, ihn zu noch größeren Höhen zu führen, aber schließlich wurde der Hauptgegner in der Geschichte eines zunehmend religiösen Mannes, der von der Schuld seines eigenen Erfolgs verzehrt wird.
Eine Briefmarke, die den Mantel darstellt, von der Block von Russland gewidmet dem 200. Geburtstag von Nikolay V. Gogol, 2009 | Andrew Krizhanovsky / WikiCommons
Ein episches Gedicht in Prosa, das oft als eines der besten Beispiele der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts angesehen wird, ist eine Grausamkeitsausstellung von Karikaturen. Es ist eine Fahrt auf einem Karussell der Gier; Sentimentalität, malerische Landschaft, und lächerlich bekommen reiche schnelle Pläne. Als ein Stück auf homerischer Skala erzählt es die Geschichte von Chichikov, einem Mann der Mittelschicht, der eine bizarre Suche nach Reichtum und Macht unternimmt, indem er die "toten Seelen" der Bauernarbeiter erwirbt, die den reichen Landbesitzern der Städte gehören Besuche. Ursprünglich verboten, als sie den Verlagen vorgelegt wurde, war eine überarbeitete Version ein sofortiger Erfolg und wurde als das Werk eines wahrhaft großartigen Satirikers angesehen. Gogols Kritiker und Zeitgenossen wussten jedoch nicht, dass dies das erste Puzzleteil eines Epos war. Von Anfang an plante Gogol weitere Stücke zur Begleitung von Toten Seelen . Ein zweites Stück wurde entworfen, das Chichikovs Transformation unter dem Einfluss tugendhafter Männer darstellen sollte, das Fegefeuer bis Das Inferno der ersten Rate. Nach dem Erfolg von Tot Seelen Gogol machte sich wieder auf den Weg. Er pilgerte nach Jerusalem, besuchte Freunde, Gelehrte und begann mit der Arbeit an Teil 2 von Dead Souls
. Ein überzeugter Anhänger der Macht der Literatur, geistliche Veränderung herbeizuführen Gogol befand sich während dieses ersten Versuchs im zweiten Teil an einem kritischen Punkt. Frustriert mit seinen Bemühungen suchte er die Hilfe von Spiritualisten. Seinen Glauben an die Verdorbenheit für die wahrgenommene Sündhaftigkeit seiner Arbeit verlassend, teilte Gogol Schuldgefühle und äußerte den Wunsch nach Vergebung. Da Gogol nur wenig Trost fand, zerstörte er seine Manuskripte und geriet in einen Zustand tiefer Depression. Jahre der Krankheit und selbst auferlegte spirituelle Folterungen folgten bis zum wiederholten Male im Laster der spirituellen Krise. Gogol verbrannte viele seiner Manuskripte, einschließlich eines neugeschriebenen Teils Zwei von Toten Seelen . Tadschikisch beschuldigte Gogol, die letzte Selbstzerstörung des Teufels begangen zu haben, und zog sich von der Außenwelt zurück in sein Bett. Er verweigerte Essen und Fieber und verbrachte neun Tage mit erheblichen Schmerzen, bevor er starb. Die tragischen Farce-Ereignisse um Gogols Tod führten dazu, dass sich Dead Souls einen Ruf als ein Roman erlangten, der ihn antrieb Autor zum Selbstmord. Von vielen als das ultimative Beispiel für das Leben gesehen, das Kunst nachahmt, ist es, als ob der Junge, der davon träumte, ein Schauspieler zu sein, in den Vordergrund trat und die Rolle von Akaky Akakievich übernahm, seinen eigenen Untergang in den Abgrund der Obsessionen, die ihn definieren. Diese Vorstellung macht Gogol jedoch einen großen Dienst. Natürlich müssen wir erkennen, dass Dead Souls
niemals zu dem wurde, was Gogol vorhatte, aber dieser erste Teil, der zehn Jahre vor seinem Tod fertiggestellt wurde, dauert trotz der Bekanntheit der Bücher an. Es sollte als Werk eines großen Autors gefeiert werden, der den Staat und all seine Bürokratien verspottete. Es sollte nicht in einem morbiden Sinn seiner eigenen mythologisierten Tragödie gefeiert werden, sondern als Kernstück eines wirklich einzigartigen Schriftstellers herausragender Werkkomplex.