12 Der Größten Japanischen Videospiel-Komponisten

Mit einer Zusammenstellung obskurer Videospielthemen Die Komponisten des Mediums, die im Laufe dieses Jahres von dem einflussreichen Plattenlabel Hyperdub (Heimat von Künstlern wie Burial und Kode9) kommen, erleben eine Renaissance, dank ihrer harten Arbeit, die so viele Kindheitserlebnisse aufzeichnet. Während du die Musik kennst, kennst du vielleicht nicht die Leute, die sie geschrieben haben. Hier sind 12 der besten japanischen Videospiel-Komponisten, verantwortlich für einige der unvergesslichsten Soundtracks aller Zeiten.

Koji Kondo

Key-Titel: Super Mario-Serie, The Legend Of Zelda-Serie, Star Fox

Als er aufwuchs, hatte Koji Kondo nicht die Absicht, Komponist zu werden. Das hat ihn nicht davon abgehalten, eine Anzeige für einen Sounddesigner zu beantworten, die von Nintendo Anfang der 1980er Jahre veröffentlicht wurde. Was folgte, waren jahrzehntelange Ohrwürmer, sofort erkennbar und ewig beschaulich. Ein wahrer Meister in jeder Hinsicht, er hat Musik gemacht, die über die Jahrzehnte Bestand hat. Es ist Kojis Welt, wir leben einfach darin.

Yuzo Koshiro

Schlüsseltitel: Die Rache von Shinobi, Streets Of Rage, Actraiser

Yuzo Koshiro, besser bekannt als "Das Genie von FM Synth", revolutionierte die Spielemusik auf zwei Ebenen. Erstens war er ein genialer Programmierer, der in der Lage war, die unwahrscheinlichsten Klänge aus rudimentärer Technologie zu erzeugen und die Klänge von Rockgitarren und Schlagzeug auf eine Art und Weise heraufzubeschwören, die die Gedanken der Zuhörer blendete. Zweitens nahm er die Musik, die er liebte (Rock, Hip-Hop, House-Musik und Detroit-Techno) und verwendete sie, um Soundtracks zu erstellen, die anders waren als alles, was damals gehört wurde. Sein Einfluss ist grenzenlos, genau wie sein Talent.

Nobuo Uematsu

Key Titel: Final Fantasy Serie, Chrono Trigger, Rad Racer

Uematsu ist scheinbar in der Lage, jeden Stil der Musik unter der Sonne zu meistern symphonische Majestät mit einer tiefen Vorliebe für Prog Rock. Das Endergebnis ist die Art von Sache, die passieren könnte, wenn Rush mit John Williams zusammenstößt. Final Fantasy VII war seine Visitenkarte im Westen, und nur wenige, die es spielten, werden sein Meisterwerk, das Epos, Barock, vergessen Ein geflügelter Engel , der den entscheidenden, alles zerstörenden Boss-Kampf des Spiels mit Sephiroth einprägsam wiedergibt. Schnell, hol ihn, bevor er noch einen weiteren Angriff ausführt!

Takashi Tateishi

Schlüssel Titel: Mega Man 2, U.N. Geschwader, Seitenarme

Takashi Tateishi war einst einer der verlorenen Wunderkinder der Spielmusik; Sehr einflussreich und doch nahezu anonym dank einer japanischen Geschäftskultur, die eine Teamleistung über die Anerkennung für den Einzelnen schätzte. Als Ogeretsu Kun für seinen exquisiten Soundtrack zu Mega Man 2 begabt, arbeitet er nun als Sounddesigner und Komponist bei Konami. Das Thema für den letzten Handschuh des Spiels bekommt immer noch das Blut.

Akira Yamaoka

Key Titel: Silent Hill Serie, Contra: Hard Corps, Sparkster

Der dunkle Prinz der Spielemusik, Yamaoka behandelt seine Kompositionen als Charaktere an und für sich, die Erzählung antreibend und starke emotionale Verbindungen mit dem Spieler schaffend. Er kann beunruhigende Ambientsoundscapes, die an David Lynch erinnern, in einer Minute auftragen und dann emotionale Balladen in der nächsten. Immer neue Wege zu finden, das Medium nach vorne zu bringen und sein Publikum herauszufordern, gehört er ebenso zu der Silent Hill Serie wie dämonischer Nebel und mangelnde Munition.

Yoko Shimomura

Key Titles : Street Fighter II, Die Legende von Mana, Kingdom Hearts

Yoko Shimomura ist eine der großen Matriarchinnen der japanischen Spielemusik. Sie war die begabte Seele, deren Arbeit in den frühen 1990er Jahren die Arkaden in der ganzen Welt beherrschte, dank ihrer Partituren für klassische Spiele wie Final Fight . Später fand sie eine Nische, die Soundtracks für einige der besten und beliebtesten J-RPGs schuf, von Kingdom Hearts bis Final Fantasy XV . Ihr berühmtestes Werk war jedoch fast die gesamte Musik für Street Fighter II: The World Warrior , ein Spiel, das eine Industrie veränderte und dessen Soundtrack ein wichtiges Mittel war, um den bahnbrechenden Schlagabtausch in die Herzen und Köpfe der Spieler zu integrieren.

Hirokazu "Hip" Tanaka

Schlüsseltitel: Balloon Fight, Metroid, Super Mario Land

"Hip" Tanakas Spitzname ist wohl verdient. Schon früh verliebte er sich in Reggae und Ska und wollte als einer der frühesten Sounddesigner bei Nintendo Musik machen, die seine Leidenschaft widerspiegelte, unabhängig davon, ob es eine gemeinsame Begeisterung für seinen Geschmack gab oder nicht. Die leichtgängigen Grooves und Proto-Steel-Drums des Themas aus Balloon Fight klingen bis heute äußerst charmant.

Junichi Masuda

Key-Titel: Pokemon-Serie, Yoshi, Mario & Wario

Wenn Sie ein tragbares Spielgerät besitzen, besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass Masudas Arbeit Ihr Leben dominiert. Er ist der Hauptschütze für alle Musik für die Pokemon -Franchise, vom allerersten Game Boy-Spiel bis zum letztjährigen World-Eating Pokemon Go . Scheinbar unerschöpflich in Bezug auf seine Kreativität und Erfindungsgabe, sind seine immer eingängigen Themen Teil dessen, was die Sammel-Em-up-Saga so immens populär gemacht hat.

Hiroshi Kawaguchi (Outrun)

Schlüsseltitel: Out Run, Space Harrier, After Burner

Kawaguchis Musik war das, was du gehört hast, als du in den 1980er Jahren fiebrig Pennies in Arcade-Maschinen gepumpt hast. Er war eines der ersten Mitglieder des sagenumwobenen Sega Sound Teams und der Hauptdarsteller für die meisten der größten Hits von Sega, aber mehr als das, hatte er ein unheimliches Talent dafür, sofort denkwürdige Kompositionen zu entwerfen, die perfekt zu luxuriös waren Arcade-Erlebnisse.

Masafumi Takada

Schlüssel Titel: Killer7, Keine Helden mehr, Das Böse innerhalb

Takada genoss eine besonders fruchtbare Beziehung mit Regisseur Suda 51 und lieferte die klassischen Partituren für Killer7 und die Keine Helden mehr Spiele (letzteres hat eines der fesselndsten Themen, die je geschrieben wurden). Er ist einer der großen Kollaborateure von Videospielmusik und arbeitet mit anderen Komponisten an einer Reihe von Klassikern wie den Nintendo-Titeln Super Smash Bros. Brawl und Kid Icarus: Uprising.

Masato Nakamura

Key Titel: Sonic Der Igel, Sonic Der Igel 2

Das unvergessliche Thema des allerersten Levels aus dem ersten Sonic-Spiel ist das Werk von Masato Nakamura. Interessanterweise ist Nakamura einer der wenigen Musiker in der Spielemusik, dessen bekannteste Arbeit den zweiten Platz hinter seinem Job einnahm, da er in seiner Heimat ein bekannter Musiker und Produzent ist, der wohl am besten für seine Arbeit mit dem J bekannt ist -Pop band Träume werden wahr .