Die Zehn Indischen Modedesigner, Die Sie Kennen Sollten
Masaba Gupta
Masaba Gupta, die 2009 an der SNDT Women's University in Mumbai studierte, wo sie Apparel Manufacture and Design studierte, brachte im selben Jahr ihr selbstbetiteltes Label Masaba auf den Markt im Rahmen der Lakme Fashion Week Gen Next Show für aufstrebende Designer. Ihr unverwechselbarer Stil - eine Kombination aus traditioneller indischer Ästhetik und modernem Flair, das durch leichte, von lebhaften, schrulligen Drucken erhellte Stoffe gekennzeichnet ist - war sofort ein Hit und ihre Designs wurden von den Bollywood-Stars Bipasha Basu und Shilpa Shetty getragen. Seit ihrem Debüt hat Gupta Preise gewonnen, darunter den L'Oreal Paris Femina Award 2012 für die beste Nachwuchsdesignerin und PETA Indiens Most Talented Designer von 2013.
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Bibhu Mohahapra
Geboren und aufgewachsen in Rourkela, zog Bibhu Mohapatra später in die USA, um Wirtschaftswissenschaften zu studieren, obwohl seine Liebe zur Mode ihn nach New York City führte, wo er am renommierten Fashion Institute of Technology studierte und 1997 den Critics 'Award gewann Beste Abendgarderobe Designer des Jahres. Nach der Zusammenarbeit mit namhaften Marken wie Halston und J. Mendel machte sich Mohapatra 2008 selbstständig, um sein gleichnamiges Label zu gründen. Er hat sich mit exquisiten Abendkleidern einen Namen gemacht, die fließend sind und der weiblichen Form schmeicheln. Zuletzt wurden seine Entwürfe auf Amerikas First Lady Michelle Obama gesehen.
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Manish Malhotra
Der in London geborene und in Mumbai aufgewachsene Manish Malhotra hat seinen ersten Ausflug in die Modebranche als Model gemacht, bevor er 1990 Bollywood-Kostümdesigner wurde einer der bekanntesten Namen in der indischen Mode. Im Laufe seiner illustren Karriere hat Malhotra mehr als 1000 Filme gestaltet und hat Bollywood-Kostüme neu definiert und modernisiert, während sein High-Couture-Label (das 1998 ins Leben gerufen wurde) ihm einen Platz in der Mainstream-Mode einbrachte. Bekannt für seinen luxuriösen, zeitgenössischen Stil, der traditionelle indische Farben, Stoffe und Stickereien miteinander verbindet, wird Malhotra dazu beigetragen, indische Modekulturen auf die internationale Bühne zu bringen.
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wissen musst Ritu Kumar
Seit seiner Gründung im Jahr 1969 ist das Label von Ritu Kumar von einem winzigen Studio am Stadtrand von Kolkata zu einer der größten indischen Marken mit 27 Geschäften im ganzen Land gewachsen. Durch den Einsatz von feinen indischen Stoffen und den talentiertesten Handwerkern des Landes hat Kumar versucht, jahrhundertealte indische Traditionen in der heutigen Zeit neu zu definieren und einen Stil zu schaffen, der reich an indischer Ästhetik und moderner Raffinesse ist. Als echte Pionierin in der indischen Mode wurde Kumar für ihre Beiträge zu Mode, Textilien und Handwerkskunst mit renommierten Preisen wie dem französischen Chevalier des Arts et des Lettres und dem indischen Padmi Shri Award ausgezeichnet.
Ritu Kumar auf der Lakme Fashion Week 2013 | © Sou Boyy
Payal Singhal
Als Tochter des preisgekrönten Dinesh Singhal und Enkelin des bekannten indischen Künstlers JP Singhal ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass Payal Singhal eine kreative Seele und ein erster Ausflug in die Mode werden würde - so war sie Im zarten Alter von 15 Jahren erhielt sie den Preis "Shopper Stop Designer of the Year" und begründete ihr Talent. Heute ist Singhals selbstbetiteltes Label - das sie 1 ins Leben gerufen hat und Massanfertigungen nach Kundenwunsch zusammen mit Konfektions-, zeitgenössischem und Gelegenheitsdesign produziert - ein Synonym für selbstbewussten, kultivierten südasiatischen Stil und verfügt über einen Flagship-Store in Mumbai und Einzelhandelsgeschäfte in Hongkong, dem Nahen Osten, Indien und den USA.
Manish Arora
Seit der Gründung seines gleichnamigen Labels im Jahr 1997 ist der in New Delhi lebende Designer Manish Arora zum Liebling der internationalen Modewelt geworden. Sein Label debütierte 2005 auf der Londoner Fashion Week mit begeisterten Kritiken und zwei Jahre später wurde Arora in seiner erfolgreichen Show auf der Pariser Fashion Week in den angesehenen französischen Verband von Pret-a-Porter eingeladen. Arora ist bekannt für seine detaillierte Handwerkskunst und einzigartige Farbpalette. Er vereint indisches Erbe mit einer verspielten, zeitgenössischen Atmosphäre und wurde in hochkarätigen Modezeitschriften wie Vogue und Harper's Bazaar vorgestellt. Seine auffälligen, farbenfrohen Kreationen wurden unter anderem von Stars getragen Lady Gaga und Katy Perry.
Priyanka Ella Lorena Lama
Die 1991 in Bangalore geborene Priyanka Ella Lorena Lama ist eine der talentiertesten, aufstrebenden jungen Modedesignerinnen Indiens und lancierte ihr Debüt pret-a- Porter-Kollektion unter ihrem Label, PELLA, bei der letzten Lakme Fashion Week Gen Next Summer / Resort 2015 Show. Als Absolventin von Apparel und Fashion Design am National Institute of Fashion Technology in Bangalore sind Lamas Entwürfe tief in der japanischen Wabi-Sabi-Schule verwurzelt, die die Idee von Schönheit in Unvollkommenheit fördert - offensichtlich in ihrer Debüt-Kollektion UTOPIA, die sich auf natürliche Stoffe konzentriert wie Seide, natürliche Silhouetten und handgefertigte Ästhetik.
Tarun Tahiliani
Von der Gründung des Ensembles, Indiens erster Multi-Designer-Boutique, bis zur Gründung seines eigenen Studios im Jahr 1990 und der ersten indischen Modedesignerin Während der Milan Fashion Week hat Tarun Tahiliani während seiner Karriere zahlreiche Beiträge zur indischen Mode geleistet. Seine Handschrift verbindet Elemente italienischer Schnittkunst und indischer Handwerkskunst mit modernen Technologien wie dem digitalen Textildruck, der in einem Look mündet, der sowohl der opulenten indischen Ästhetik als auch der Modernität, Chic und Internationalität treu ist. Zu den bekanntesten Entwürfen von Tahiliani gehört das Brautkleid der britischen Erbin Jemima Goldsmith für ihre Hochzeit mit dem pakistanischen Cricketspieler Imran Khan im Jahr 1995.
Tarun Tahiliani SS15 Collection | Mit freundlicher Genehmigung von Tarun Tahiliani
Kanika Goyal
Kanika Goyal, Absolventin des New Institute of Fashion Technology in New Delhi und der New Yorker Parsons School of Design, hat sich in der Modebranche für Marken wie Marchesa, Bibhu Mohapatra und Prada, bevor sie 2014 ihr eigenes Label gründete. Als "provokativer Minimalismus" beschrieben, werden Goyals Herren- und Damenmode von einer Mischung aus klassischem Luxus und urbanem Chic kombiniert mit paradoxen Textilien und Formen geleitet. Als eine der besten Nachwuchskünstlerinnen Indiens wurde Goyal mit ihrer Sommerresort-Kollektion 2015 "Creatures of the Night" für ihre Lakme Fashion Week als Next-Gen Designerin nominiert.
Sabyasachi Mukherjee
Der in Kalkutta ansässige Designer Sabyasachi Mukherjee gründete sein Label nach seinem Abschluss 1 am National Institute of Fashion Technology in Neu-Delhi und machte in nur wenigen Jahren Furore in der Modewelt. 2001 gewann er den Femina British Council Award für den Most Outstanding Young Designer Indien und als Grand Winner bei der Mercedes Benz Asia Fashion Week im Jahr 2003 ausgezeichnet. Von Mukherjee als "internationales Styling mit indischer Seele" beschrieben, zeichnen sich seine Designs durch eine Verschmelzung von Stilen, Patchwork-Verzierungen und leuchtenden Farbpaletten aus auf Bollywood-Stars in Filmen wie Raavan und Guzaarish gesehen.
