Die 5 Besten Māori-Filme, Die Sie Kennen Sollten

Während das neuseeländische Kino für seine Hobbits angesehen wird und Orks, seine Genres gehen über Fantasy-Film und in verschiedene Kategorien. Obwohl die Produktion der Branche hauptsächlich durch dunkle und brütende Filme gekennzeichnet ist, hat Neuseeland auch eine Reihe von populären Māori-zentrischen Filmen produziert. Einige dieser Filme sind Adaptionen von großen Māori-Genies sowie aus der Māori-Geschichte und -Erfahrung. Diese Filme sind insofern einzigartig, als sie die Māori-Tradition mit der Notlage der Ureinwohner verbinden, die weiterhin für ihre bürgerlichen Freiheiten und ihre Rechte kämpfen wie tangata whenua, oder die Menschen des Landes.

© Pacific Films / New Zealand Film Commission

Ngati (1987)

Ngati in der fiktiven Stadt Kapua im Jahr 1948 ist die Geschichte einer in Aōtearoa, Neuseeland lebenden Māori-Gemeinde. Der Film folgt drei bedeutenden Erzählungen: ein Junge, Ropata, der an Leukämie stirbt; die Rückkehr eines jungen australischen Arztes, Greg, nach Kapua und seine Entdeckung, dass er Māori-Erbe hat; der gemeinschaftliche Kampf, die Gefrierarbeiten vom Schließen abzuhalten. Tony einzigartig und erzählerisch kraftvoll in seiner Geschichte, war Ngati Barry Barclays erstes dramatisches Feature und das erste von einem Māori geschriebene und geleitete Feature. Ngati auch in der Critics 'Week in Cannes . Was die Arbeit noch bedeutender macht, ist, dass sie weitgehend als der allererste Māori-Film gilt. Angeführt von Regisseur Barry Barclay wird die Bedeutung des Films durch die Bedeutung des Mannes selbst bestimmt, der später den Begriff "Viertes Kino" prägen wird. Mit einem Schwerpunkt auf indigenen Filmen, die von indigenen Völkern gemacht werden, ist Barclays Ngati die Grundlage für das, was einen Māori Film ausmacht.

© Utu Productions / Neuseeland Film Commission

Utu (1984)

Es ist die 1870er Jahre in der kolonialen Neuseeland, und Māori Führer Te Wheke (Anzac Wallace) hat genug von britischen Land Grabs. Er führt eine rücksichtslose Rebellion gegen die Regierung und provoziert bedrohte Grenzsoldaten, verärgerte Eingeborene, lustvolle Frauen, bibbernde Priester und Kupapa (Māori-Kriegsgefangene) gleichermaßen die Natur von utu (Vergeltung). Chronik des Kampfes der vorkolonialen Māori gegen die Briten, Utu basiert lose auf den Heldentaten des berüchtigten Māori-Guerillakriegers Te Kooti a Rikrangi. Der vielleicht umfassendste Māori-Historien-Drama-Film Utu ist hoch angesehen, da er im Jahr 2014 reduiert und an Fans im ganzen Land wiederveröffentlicht wurde. In einer Zeit der globalen Krise wird Geoff Murphys Utu mit Sicherheit Neuseelands Beitrag zu einer internationalen Zeitkapsel sein. © Südpazifik Bilder / Pandora Film Produktion Whale Rider (2002)

In Wāngārā, einer Stadt an der Ostküste der Nordinsel, erzählt

Whale Rider

die Geschichte eines jungen Māori-Mädchens, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai muss die Tradition herausfordern und gleichzeitig die Vergangenheit annehmen, während sie die Kraft und den Willen findet, ihre Leute zu führen. Basierend auf Witi Ihimaeras Roman The Whale Rider wurde der Film von Niki Caro gedreht und geschrieben. Ein Whale Rider , der ein spezifisches Gefühl von Ort und Kultur mit einer universellen Coming-of-Age-Geschichte verband, erfuhr weltweit unglaubliche Erfolge; Es gewann mehrere Publikumspreise, darunter die von Sundance und Toronto. Die Whale Rider war nicht nur Oscar-nominiert, sondern begeisterte auch die Herzen der Neuseeländer und des Publikums weltweit. Am eindrucksvollsten ist jedoch, dass der Film Kiwi-Ex-Pats-Film der Wahl ist, wenn er Nostalgie und Heimweh fühlt und sich nach seinem eigenen Stück Himmel sehnt. © Communicado Productions / Neuseeland Film Commission Once Were Warriors ( 1994)

Lee Tamahoris Revolutionär

Once Were Warriors

öffnete den Kinogängern die Augen für einen ungeprüften Aspekt des modernen neuseeländischen Lebens. Tamahori infiltrierte das Wohnhaus eines städtischen Māori whanau (Familie), um die rauen häuslichen und Bandengewalt der heutigen Māori darzustellen. Der Film lieferte für Temuera Morrison und Rena Owen als Jake the Muss und Beth Heke tänzerische Rollen. Der wissenschaftliche Empfang des Films war meist gemischt. Diejenigen, die den Film favorisieren, argumentieren jedoch, dass sie die schädlichen Folgen des Kolonialismus und die große städtische Migration der 60er Jahre der Māori von ländlichen in urbane Zentren verfolgen. Once Were Warriors ist in den Māori-Gefühlen verwurzelt der Vertreibung, whanungatanga (Familie) und der Verlust der Kultur in einer modernen Zeit der baufälligen Vorstadt. Lee Tamahoris Meisterwerk führt die Welt in die Erfahrung ein, dass moderne Māori unabhängig von ihren uralten Wurzeln leben. © Whenua Films / Unison Films Junge (2010)

Taika Waititis zweiter Film, der Blockbuster

Boy

handelt von einem fantasievollen 11-jährigen Jungen (James Rolleston), der an der Ostküste lebt und versucht, die Welt um sich herum zu verstehen. Der Film wurde in der Bay of Plenty gedreht, einem Ort, an dem Waititi aufgewachsen ist. Als Gewinner der Berliner Filmfestspiele 2010 wurde Boy zur erfolgreichsten lokalen Veröffentlichung seiner Zeit in seiner Heimat - übertroffen von Waititis Jagd auf die Wilden Menschen im Jahr 2016. Junge ist revolutionär für den Māori-Film. In älteren Māori-Filmen, darunter Whale Rider und Utu , ist Māori-Humor nur eine Nebenerscheinung für das Drama der Kolonialgeschichte und Rassenpolitik. Junge untergräbt die Bedeutung von Rasse und Geschichte und greift stattdessen direkt auf den klassischen Māori-Humor zurück. Der von dem neuseeländischen Komiker Billy T James bekannte Māori-Humor ist seit langem in der Mainstream-Gesellschaft präsent. Boy widmet sich nur dem trockenen Witz und der skurrilen Natur des Māori-Humors, der in den vergangenen Māori-Filmen überstrahlt wurde.