10 Junge Komponisten, Die Klassische Musik Neu Definieren
Missy Mazzoli
Gejammert von The New York Times als eine der "konsequentesten erfinderischen und überraschenden Komponisten, die jetzt in New York arbeiten", ist Missy Mazzoli eine amerikanische Komponistin und Keyboarderin mit Sitz in Brooklyn, deren Arbeiten die Grenze zwischen Klassik und Indie mit einem eindringlichen, innovativen Sound überschreiten. Ihre Debütoper Lied aus dem Aufruhr wurde 2012 uraufgeführt und begeisterte Kritiken. Darüber hinaus wurden ihre Werke weltweit von der New York City Opera und Sydney Symphony aufgeführt, um nur einige zu nennen. Derzeit arbeitet Mazzoli als Composer-in-Residence mit Opera Philadelphia und Gotham Chamber Opera . Zu seinen zukünftigen Projekten zählen Breaking the Waves - eine Kammeroper nach Lars von Triers Der gleichnamige Film aus dem Jahr 1996 wurde 2016 uraufgeführt.
Dobrinka Tabakova
Dobrinka Tabakova, die aus Bulgarien stammt, hat bereits in jungen Jahren großes Talent bewiesen und den "Jean-Frédéric Perrenoud Preis" beim 4. Internationalen Musikwettbewerb in Wien gewonnen bevor sie 14 Jahre alt wurde. Sie wurde von dem angesehenen Komponisten John Adams als "extrem originell und selten" gefeiert. Absolventin des King's College in London, wo sie ihre Doktorarbeit in Komposition erhielt, wurden Tabakovas Werke als "nachdenklich und zugänglich" beschrieben Gramophone Magazine , mit einem sowohl vertrauten als auch neuen Klang. Ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum String Paths wurde 2013 veröffentlicht und erhielt 2014 eine Grammy-Nominierung für das "Best Classical Compendium".
Cheryl Frances-Hoad
Die britische Komponistin Cheryl Frances- Hoad begann ihre erstaunliche Karriere, als sie im Alter von sechs Jahren das Cello aufnahm, bevor sie an der angesehenen Yehudi Menuhin Schule studierte und 1996 den "BBC Young Composer" Wettbewerb mit 15 Jahren gewann. Als gefeierte Kammerkomponistin wurde Frances-Hoads Werke in bedeutenden Kammermusik-Veranstaltungsorten wie der Londoner Wigmore Hall und dem Purcell Room aufgeführt. Ihre 2014 erschienene Five Rackets für Trio Relay wurde von BBC Music Magazine als "frisch und witzig" gepriesen, während ihre Debütoper, Amy's Last Drive , basierte über die bahnbrechende Aviatorin Amy Johnson, die 2012 im Rahmen des Yorkshire Cultural Olympiad Programms in Verbindung mit den Olympischen Spielen in London uraufgeführt wurde.
Ann Cleare
Bekannt dafür, die Grenzen dessen, was zeitgenössische klassische Musik ausmacht, zu erweitern Die Komponistin Ann Cleare hat ihre traditionelle Ausbildung mit einem Doktortitel in Komposition an der Harvard University mit einem Studium der elektronischen Musik am Pariser IRCAM kombiniert. Vielleicht untypisch für einen klassischen Komponisten, zitiert Cleare Indie-Rocker Arcade Fire und The Pixies unter ihren Einflüssen und nimmt eine experimentelle multi-instrumentale Herangehensweise an ihre Musik, kombiniert Electronica mit klassischen Instrumenten. Ihre 2007 komponierte Komposition Dorchadas (das irische Wort für 'Dunkelheit') wurde von Mic als multiinstrumentale Erkundung der "Urangst des Dunklen" beschrieben. Zukünftige Projekte beinhalten eine Auftragsarbeit für das 2015 MATA Festival in New York
Angélica Negrón
Angélica Negrón wurde 1981 in Puerto Rico geboren und erhielt ihre Ausbildung am Konservatorium für Musik in Puerto Rico, wo sie Klavier, Violine und Klavier studierte später Komposition unter dem gefeierten Komponisten Alfonso Fuentes, bevor er nach Brooklyn, New York zog. Mit der Absicht, einen Sound zu schaffen, der sowohl verwickelt als auch einfach, traditionell und progressiv ist, verschmilzt Negrón, wie in ihrer Komposition aus dem Jahr 2011 zu sehen istBubblegum Grass / Peppermint Field , herkömmliche Kammerinstrumente mit neuen Instrumenten wie dem Gamelan Elektrika. Das Puerto Symphony Orchestra und Iktus Percussion Quartett gehören zu den Ensembles, die Negróns Werke aufführen, und der Komponist schreibt regelmäßig Musik für die puertoricanische experimentelle Theatergruppe Y No Había Luz . Nico Muhly
Nico Muhly, Absolvent der renommierten New Yorker Juilliard School, ist der Liebling der zeitgenössischen klassischen Musikkreise. BBC Music beschreibt seinen Sound als "jugendliche, klassische No-Rules, voller genreübergreifender Erfindungsgabe "Zu den bemerkenswerten Werken von Muhly, der sich mit Kammer- und Orchestermusik, Ballett und Oper beschäftigt, zählt die Oper
Two Boys , eine Geschichte einer dunklen Internet-Romanze, die von New York Times gefeiert wird Kritiker Anthony Tommasini als "ambitioniert und innovativ". Seine Zusammenarbeit mit Bands wie The Grizzly Bear und Antony and the Johnsons ist eine häufige Zusammenarbeit mit dem avantgardistischen isländischen Plattenlabel "Bedroom Community" veröffentlichte seine Debüt-CD Spea ks Volumes im Jahr 2006. Daníel Bjarnason
Das isländische Talent Daníel Bjarnason studierte Klavier und Komposition am Reykjavik College of Music, bevor er nach Deutschland ging, um Orchesterleitung an der Musikhochschule Freiburg zu studieren. Die Veröffentlichung seines Debütalbums
Processions im Jahr 2010 etablierte ihn in der internationalen klassischen Musikszene und das Album wurde von Time Out NY als "unheimlich nah an der Definition der klassischen undefinierbaren mutigen neuen Musik gepriesen Welt. "Bei den Icelandic Music Awards wurde er auch als bester Komponist / beste Komposition ausgezeichnet. Außerhalb der Welt der klassischen Musik hat Bjarnason mit isländischen Rockern Sigur Rós zusammengearbeitet und zu dem von Kritikern gefeierten isländischen Film The Deep beigetragen. Judd Greenstein
Aus New York stammend City, Judd Greensteins Werk ist fest in der Post-Genre-Sensibilität verwurzelt, mit einem Sound, der nie davor zurückschreckt, verschiedene Stile und Instrumente zu mischen. Seine Musik bleibt offen für viele verschiedene Einflüsse - reflektiert in den verschiedenen Körpern, die sein Werk in Auftrag gegeben haben und vom experimentellen
NOW Ensemble bis zu traditionelleren Körpern wie der North Carolina Symphony und das Minnesota Orchestra . Eine unternehmerische Seele mit einer wahren Leidenschaft für Musik in allen Formen, ist Greenstein auch die Idee des genreübergreifenden Plattenlabels New Amsterdam Records und der Kurator des New Yorker Ecstatic Music Festival, das gattungsübergreifende Kollaborationen vorstellt. Thomas Adès
Thomas Adès wurde 1971 in London geboren und ist einer der am meisten verehrten Komponisten seiner Generation. Nach seiner Ausbildung an der Londoner Guildhall School of Music studierte Adès Klavier in Kammermusik bei dem angesehenen ungarischen Komponisten György Kurtág. Im Alter von 25 Jahren schrieb Adès seine erste Oper,
Powder Her Face , ein ehrgeiziges Werk, das den Aufstieg und Fall der berüchtigten Britin Margaret Campbell, der Herzogin von Argyle, beschreibt. Dieses Projekt griff auf verschiedene Musikstile zurück, einschließlich des klassischen und Kabaretts des frühen 20. Jahrhunderts. Die Oper wurde als moderner Klassiker gefeiert, und seine Werke wurden weltweit unter anderem am Londoner Royal Opera House und am New Yorker Metropolitan Opera House aufgeführt. Mason Bates
Regelmäßig als eine der besten zeitgenössischen Musikhochschulen gefeiert innovative Komponisten, ist Mason Bates für seine Fusion von Orchester und Elektronik bekannt. 2012 wurde er einer der Jüngsten, der eine
Heinz Medaille verliehen wurde. Gründerin Teresa Heinz erklärte, Bates 'Musik habe "das Orchester in das digitale Zeitalter geführt und die Grenzen der klassischen Musik aufgelöst". Typisch für die Avantgarde der Orchesterkomposition und der Erzählung ist die Respektierung von Musikstilen, die so vielfältig sind wie Jazz und Techno. Bates 'Werke wurden von Orchestern wie der aufgeführtSan Francisco Symphony und die London Symphony .
