10 Japanische Zeitgenössische Künstler, Die Die Kunst Revolutionieren
Sachiko Kodama
Sachiko Kodama (* 1970) Brücken Kunst und Wissenschaft, um Werke zu schaffen, die die unendlichen Möglichkeiten der Natur und die Potentiale wissenschaftlicher Forschung ausdrücken. Sie ist am besten für ihre Arbeiten bekannt, die mit Ferrofluid gemacht wurden, einer dunklen kolloidalen Suspension magnetischer Nanopartikel, die in Lösung dispergiert sind und in ihrer Flüssigkeit stark magnetisch bleiben. Kodama baut spezielle "Umgebungen" oder Installationen, die magnetische Wellen manipulieren, um komplexe dreidimensionale Ferrofluid-Formen zu konstruieren. Kodama entspringt dem Wunsch der Menschheit, physische Materialien zu modifizieren und flexibler zu machen - eine Manipulation der Natur in ihrer reinsten Form. Durch ihre Kunstwerke, im Gegensatz zu anderen Künstlern, die die Illusion in Bildern oder im bewegten Bild erzeugen, kreiert Kodama "Objekte", die sich beim Entwerfen verändern. Protrude / Flow (2001) ist eine interaktive Installation, die die Dynamik ausdrückt der fließenden Bewegung eines physikalischen Materials, der Dynamik organischer, wilder Formen und der Bewegungen von Flüssigkeiten mittels digitaler Computersteuerung.
Sachiko Kodama, Morpho Towers: Zwei stehende Spiralen, 2013 | © Digitalarti / Flickr
Tetsutoshi Tabata
Tetsutoshi Tabata ist ein visueller Installationskünstler, der sich intensiv mit Tanzperformance und projizierter Szenografie beschäftigt. Im Jahr 1994 war er Mitbegründer von 66b / cell, einem Kollektiv, das Echtzeit- und aufgezeichnete Computergrafiken und -animationen verwendet, um verschiedene Texturen, Licht und kinetische Effekte zu erzeugen. Derzeit entwickelt er ein originelles Mehrfachprojektionssystem. Eine Arbeit, die er mit seinem Kollektiv Living Lens (Kobe Biennale, "Art in Container", 2009) entwickelte - motiviert durch das Konzept des "poetischen Filzraumes" - wurde als Garten / Biotop konzipiert Zeitzyklus und umfasste projizierte Bilder, Töne und Körper von Zuschauern. Die erstellte Umgebung integrierte eine fortschrittliche visuelle Technologie namens "Saccade-based Display", die die Scan-Funktion von menschlichen Augenbewegungen - Sakkaden - nutzt, um Bildfelder über ein LED-Anzeigesystem wahrzunehmen. Die Visuals in den Projekten stammen von Bildern australischer Pflanzen-, Tier- und Landschaftstexturen, während die Inneninstallation im Container von Elementen des traditionellen japanischen Gartendesigns inspiriert wurde.
66b / Zelle, Living Lens. Visuals: Tetsutoshi Tabata. Tänzer: Hirotsugu Saegusa | Courtesy Media Performance Unit 66b / Zelle
Daito Manabe
Daito Manabe ist Komponist, Computerprogrammierer, Designer, DJ und VJ, der innovative Projekte im Bereich Kunst und Technologie realisiert. Seine "Performances" erforschen die Art und Weise, in der unser Körper mit technologischen Fortschritten interagiert, und schlagen mögliche Hybride vor - sowohl existierende als auch zukünftige - zwischen Mensch und Maschine. In seinen Arbeiten hat er mit myoelektrischen Sensoren experimentiert, um die Gesichter von Menschen in Trommelmaschinen zu verwandeln, Trainer als Tonmischer zu verwenden und LEDs an die Zähne anzupassen. In einem Projekt visualisierte er FaltyDLs Musik mit ruckartigen, elektrifizierten Bewegungen des menschlichen Körpers. Auf Sónar 2014 präsentierte Manabe eine neue interaktive Show, die Video Mapping und zeitgenössischen Tanz kombinierte. Er nutzt seine Fähigkeiten in Musik und Programmierung, um Szenarien zu schaffen, die die Wahrnehmung der Interaktion unserer eigenen Körper mit Technologien verändern. Zum Beispiel steuert er während seiner Shows Musik - als DJ - mit elektrischen Impulsen von seinen Gesichtsmuskeln, und er hat sogar seine Nikes mit Sensoren ausgestattet, die Geräusche auslösen und manipulieren.
Daito Manabe, Auftritt in Sónar, Barcelona, 2014. Foto: Toni Rosado | © scanner FM / Flickr
Ryota Kuwakubo
Der Multimedia-Künstler Ryota Kuwakubo (* 1971) entwirft und baut seine eigenen elektronischen Geräte, die als Low-Tech-Gadgets erscheinen, wie zB Bitman (1998) , ein Film-Display-Gerät mit Pixeln in Zusammenarbeit mit Kollektiv Maywa Denki gemacht. Kuwakubo arbeitet mit verschiedenen Medien, meist mit digitalen oder elektronischen Elementen, und erforscht Themen, die sich auf die Beziehung zwischen gegensätzlichen Dingen konzentrieren - analog und digital, Mensch und Maschine, Sender und Empfänger von Informationen, unter anderem. Seine Arbeit verbindet sich mit den Zuschauern und macht sie zu notwendigen Teilnehmern am Endergebnis. Im Jahr 2011 schuf Kuwakubo The Tenth Sentiment , eine Installation, die alltägliche, häusliche Objekte benutzte, die auf dem Boden eines leeren Raums angeordnet waren. Ein elektrischer Modellzug, der mit einem LED-Licht ausgestattet war, manövrierte eine Reihe von Schienen, die so angeordnet waren, dass das Licht auf die Objekte schien und große Schatten auf die Wand warf. Diese Schatten nahmen die Form von Menschen, Stadtansichten, Tunneln und einer Vielzahl anderer Formen an und erzeugten eine immersive Installation für die Menschen, die sich im Raum bewegten.
Ryota Kuwakubo, Verlorene # 2, Ars Electronica 2011. Foto: Florian Voggeneder | © Ars Electronica / Flickr
Koki Tanaka
Koki Tanaka beobachtet den Alltag und seine kleinen, gleichgültigen Details - und verwandelt sie in magische und phantastische Ereignisse, arrangiert mit einem einzigartigen Sinn für Humor und einer scharfen Analyse, die den seltsam und unheimlich in unserer Existenz. Im Zentrum seiner Arbeit steht ein kollaborativer Ansatz, der ein Gemeinschaftsgefühl beinhaltet, und betont die Wichtigkeit der Teilnahme an den Prozessen der Kreativität und Vorstellungskraft. Seine Videos fangen einfache Gesten ein und verleihen ihnen eine neue Intensität und Bedeutung, wie in Prozess des Blasens von Mehl (2010). In seiner achtkanaligen Videoinstallation Everything Is Everything (2006) interagieren der Künstler und seine Assistenten mit einer Vielzahl alltäglicher Objekte, um ihre physikalischen Eigenschaften zu testen und zu erweitern, um ihnen eine neue Bedeutung zu verleihen Funktion. In anderen Arbeiten wird die performative Handlung auf eine größere Gruppe von Menschen - anders als er selbst - ausgedehnt, so wie in seiner ersten gemeinsamen Arbeit in einem Friseursalon ( Hairstyling at Once (2. Versuch) (2010)) in San Francisco oder in seinen Precious Tasks Serien wie S mit einer Taschenlampe während wir nachts gehen ; Sprechen Sie über Ihren Namen beim Essen von Notfallnahrung ; Träume mit anderen teilen und dann eine kollektive Geschichte machen.
Koki Tanaka, Prekäre Aufgaben # 4 Träume mit anderen teilen und dann eine kollektive Geschichte machen, 2013 | © Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Vitamin Creative Space, Guangzhou und Aoyama Meguro, Tokyo
Tokujin Yoshioka
Der preisgekrönte Künstler und Designer Tokujin Yoshioka entwirft raumgreifende Installationen, die den Raum in die Unendlichkeit ausdehnen und Gefühle von Frieden und Ruhe verbreiten. Seine von der Natur inspirierten futuristischen Umgebungen verbinden Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie zu extremen Sinneserfahrungen. 2010 schuf er ein Werk mit dem Titel Snow - eine 15 Meter breite Installation, die nicht nur optisch, sondern auch bewegend und taktil Schnee im Museum Sensing Nature des Mori Art Museum nachahmt . Der Schnee, dargestellt durch Hunderte von Kilogramm Federn, wurde in einem riesigen, aquariumähnlichen Glaskasten herumgeweht. Yoshiokas Einzelausstellung Crystallize im MOT (Museum of Contemporary Art Tokyo) im Jahr 2014 zeigte eine Reihe von Arbeiten, die von den selbstgenerierenden, selbstorganisierenden Prozessen der Naturphänomene inspiriert waren. Schwanensee wurde von der Schwingung der Musik gezeichnet, während Rose die Skulptur einer kristallisierten Blume war. Die Installation Rainbow Church wurde aus Kristallprismen gebaut und schuf ein magisches Umfeld aus bunten Lichtreflexen und Illusionen.
Taro Shinoda
Mit einer Ausbildung in Garten- und Landschaftsbau, interdisziplinärer Künstler Taro Shinoda (geb. (1964) schafft Arbeit, die aus seiner Leidenschaft für die Natur und seinem Interesse am Verstehen des Universums - einschließlich des kosmischen Raums - als einer Natur im Prozess der Evolution resultiert, in der die Natur mit menschlichen Aktivitäten koexistiert. Shinoda beschäftigt sich mit Themen wie Begierde, Meditation und Anpassung und stützt sich auf sein umfangreiches und vielfältiges Wissen über Naturwissenschaften, Technik, Architektur und Landschaftsgestaltung. Seine Skulpturen und Installationen zeigen hochtechnologische, handgebaute Komponenten, die Elemente des traditionellen japanischen Gartens gegenüberstellen - ein wiederkehrendes Thema in seinem Oeuvre. Für seine Filmarbeit Lunar Reflection Transmission Technique (2007) wurde Shinoda von seinen Kindheitserinnerungen inspiriert, als er versuchte, über große Entfernungen mit seiner Mutter zu kommunizieren. Er baute ein astronomisches Teleskop aus Wellpappe mit einer angeschlossenen Videokamera und filmte den Mond von verschiedenen Orten weltweit, darunter Istanbul, Boston und Tokio.
Taro Shinoda, Modell der Vergessenheit, Mori Art Museum 2010 | © tomo nosi / Flickr
Tatsuo Miyajima
Der Bildhauer und Installationskünstler Tatsuo Miyajima kreiert hochtechnologische Arbeiten, bei denen Materialien wie elektrische Schaltkreise, Video und Computer zum Einsatz kommen, die auf den Einsatz von digitalen Leuchtdioden (LED) setzen. oder "Gadgets" - seit den späten 1980er Jahren. Miyajimas künstlerische Kernkonzepte - "Keep Changing", "Connect with All" und "Goes for Forever" - stehen nebeneinander und lassen sich von humanistischen Ideen und den Lehren des Buddhismus inspirieren. Seine Arbeit ist geprägt von Interesse an Vorstellungen von Kontinuität, Verbundenheit, Ewigkeit und dem Fluss von Zeit und Raum. Neben hypnotisierenden Arbeiten mit flackernden Lichtern und Zahlenanzeigen von 1 bis 9 ad infinitum, baut Miyajima auch immersive Installationen, wie zB seinen Lebenspalast (Tea Room) , 2013. Eine Kammer in Rot Leder auf der Außenseite, beherbergt einen Besucher zu einer Zeit in einer höhlenartigen Konstellation von flackernden digitalen Ziffern und blauen Lichtern. Die in der Arbeit geschaffene Umgebung fördert Kontemplation und Isolation - philosophische Aspekte, die im heutigen hektischen Großstadtleben selten erreicht werden.
Mariko Mori
Die minimalistische und futuristische Vision von Mariko Mori kommt in Werken in einer Vielzahl von Medien zum Ausdruck einschließlich Video, Fotografie, neue Medien und Installation. Ihr Werk regt zum Nachdenken über unsere Beziehung zur Technologie und die Möglichkeiten unserer Interaktion mit ihr an. Ein immer wiederkehrendes Thema in ihrer Arbeit ist auch die Gegenüberstellung von östlicher Mythologie und westlicher Kultur. Mori erkundet die Grenze zwischen Realität und Utopie und bietet eine Synthese von Gegensätzen wie Realität und Fantasie, Ernst und Humor, Mensch und Maschine, Technik und Natur, Wissenschaft und Religion. In ihrem gefeierten Wave UFO (1 -2002), das 2005 ebenfalls zur Biennale von Venedig gehörte, handelt es sich um eine futuristische, schiffsähnliche, interaktive Installation in Form einer Träne. Jeweils drei Besucher betreten den Raum, um eine dreiminütige computergenerierte Lichtshow zu erleben, die auf Projektionen ihrer eigenen Gehirnwellen basiert, gefolgt von einer dreiminütigen grafischen Animationssequenz von Mori.
Riyoji Ikeda
Neue Medien Der Klangkünstler Ryoji Ikeda entwirft immersive Installationen, die sich mit dem Klang in einer Vielzahl von "rohen" Zuständen beschäftigen - Sinustönen und Rauschen -, die oft Frequenzen am Rande des menschlichen Hörbereichs verwenden. Die computergenerierten Klänge verwandeln sich visuell in Videoprojektionen und digitale Muster. Ikedas Installationen bieten durch die Verwendung von Tonleiter, Licht, Schatten, Volumen, Schatten, elektronischen Klängen und Rhythmus eine synthetische Erfahrung. Für sein berühmtes Testmuster [Nr.5] verwendet er fünf Projektoren, um einen 28 Meter langen, 8 Meter breiten Boden mit Barcodes und binären Mustern aus Nullen und Einsen zu beleuchten, die aus Daten einschließlich Text konvertiert wurden. Töne, Fotos und Filme. Ikeda schafft auch einmalige Performances, wie sein Datamatics [ver.2.0] audiovisuelles Konzert. Er untersucht und wendet mathematische und wissenschaftliche Methoden an, um Musik, Zeit und Raum zu formen. Durch seine Arbeit ist Ikeda in der Lage, die Komplexität der menschlichen Wahrnehmung aufzudecken, indem die physikalischen Eigenschaften von Ton und Bild durch digitale Technologie manipuliert und transformiert werden.
Ryoji Ikeda, Testbild [Nr.5], 2013, audiovisuelle Installation bei Carriageworks . Im Auftrag von Carriageworks und ISEA2013 in Zusammenarbeit mit Vivid Sydney. Bild Zan Wimberley | © Carriageworks / WikiCommons
