10 Crucial Werner Herzog Filme

Werner Herzog ist einer der größten lebenden Filmemacher der Welt. Die meisten seiner narrativen Filme und Dokumentationen zeigen Menschen, die in unvorstellbar chaotischen und unvorhersehbaren Umständen kämpfen. Hier eine Auswahl von Herzog-Klassikern.

Werner Herzog | © Raffi Asdourian / WikiCommons

Aguirre, der Zorn Gottes (1972)

Aguirre war der erste in einer Serie von fünf Kollaborationen zwischen Herzog und seinem berüchtigt schwierigen Star Klaus Kinski. Die Handlung betrifft eine Gruppe von Konquistadoren, die auf der Suche nach El Dorado, der sagenumwobenen Goldstadt, den Amazonas entlang fahren. Die Expedition stürzt sich in Chaos und Wahnsinn, wobei Kinskis gewaltige Performance die treibende Kraft hinter dem Film ist. Ein Sofortklassiker, der von den Kritikern mit großer Ehrfurcht gefeiert wurde, Aguirre war einer der Haupteinflüsse von Francis Ford Coppolas Apocalypse Now in seiner Erforschung der Grenzen menschlicher Vernunft entlang eines scheinbar endlosen Flusses.

Die Enigma von Kaspar Hauser (1974)

Dieser Film folgt der wahren Geschichte eines jungen Mannes im Deutschland des 19. Jahrhunderts, der behauptete, sein gesamtes früher Leben in der völligen Isolation einer Zelle verbracht zu haben und den bemerkenswerten Bruno zeigt Schleinstein als Titelfigur. Schleinstein, der als "Bruno S." galt, war ein Autodidakt mit einer Geisteskrankheit, die von Herzog gesucht wurde. Obwohl er keine Ausbildung als Schauspieler hatte, ist seine Darstellung atemberaubend.

'Die Enigma von Kaspar Hauser' | © Filmverlad der Autoren, Werner Herzog Filmproduktion

Stroszek (1977)

Eine Geschichte über den amerikanischen Traum für eine Gruppe deutscher Einwanderer, die sich für ein besseres Leben jenseits des Atlantiks eingesetzt hatten Stroszek ist eine niederschlagsvolle, melancholische Erscheinung, die das menschliche Elend mit einigen Elementen des dunklen Humors unterstreicht. Der Film wurde in einem fast dokumentarischen Stil gedreht und zeichnet sich durch eine sehr geringe Stilisierung aus, was den Realismus und das Einfühlungsvermögen für den glücklosen Protagonisten, der im ländlichen Wisconsin keine Freude oder Erfüllung findet, noch verstärkt.

Nosferatu the Vampyre (1979)

Herzogs Nosferatu mit Klaus Kinski als Vampir und Bruno Ganz als unglücklicher Seele, die in seinem Schloss gefangen ist, ist ein würdiger Nachfolger von FW Murnaus Meisterwerk von 1922. Die wunderschönen Farben und die faszinierende Kinematographie von Herzogs Version machen es dem modernen Publikum zugänglicher als der Stummfilm. Es ist wohl die schönste Version von Bram Stokers Dracula-Geschichte und zumindest deutlich weniger albern als die Coppola-Adaption von 1992.

'Nosferatu the Vampyre' © Werner Herzog Filmproduktion

Fitzcarraldo (1982)

Herzog und Kinski kehren in den Dschungel Südamerikas zurück, um diesen außergewöhnlichen Film über die Beharrlichkeit eines Mannes angesichts scheinbar unüberwindbarer Chancen zu drehen. Der Film ist am besten bekannt für die erstaunliche Sequenz, in der ein Dampfschiff von einer Armee indigener Stammesangehöriger über einen Hügel transportiert wird. Die Spannungen zwischen Kinski, Herzog und dem Rest der Besetzung und Crew waren erwartungsgemäß hoch. Die Geschichte der Filmproduktion wird in Les Blanks großartiger Dokumentation Burden of Dreams .

'Fitzcarraldo' erzählt © Werner Herzog Filmproduktion

Cobra Verde (1987)

Basiert auf Der Vizekönig von Ouidah , Bruce Chatwins Roman über das Leben eines fiktiven Sklavenhändlers, Cobra Verde letzte Zusammenarbeit zwischen Herzog und Kinski. Die Spannungen hinter der Kamera haben während der Produktion ihren Höhepunkt erreicht, was dazu führte, dass der Kameramann das Projekt verlassen musste, anstatt sich Kinskis Tiraden zu unterwerfen. Trotzdem ist das fertige Produkt eine äußerst unterhaltsame Geschichte von Action und Abenteuer, in der Kinski eine Armee weiblicher afrikanischer Krieger in offener Rebellion führt. Das ist definitiv nicht etwas, was du jeden Tag siehst.

Lessons of Darkness (1992)

Dieser Quasi-Dokumentarfilm, der nur wenig Kontext oder Kommentar enthält, führt uns auf eine Reise durch eine desolate Landschaft, die sich von einem großen Konflikt erholt. Der Konflikt war der Erste Golfkrieg (1990-91), obwohl das im Film nicht erwähnt wird. Die Folgen der irakischen Niederlage sind in den versengten Ölquellen Kuwaits zu sehen, die diesen betörenden Rekord menschlicher Zerstörung dominieren. Herzog hatte in seiner früheren Fata Morgana einen ähnlichen Ansatz verfolgt, aber hier sehen wir seine Vision sowohl im Maßstab als auch im Umfang vollständiger entwickelt.

'Lessons of Darkness' | © Canal +, Premiere, Werner Herzog Filmproduktion

Kleiner Dieter muss fliegen (1997)

Dieter Dengler war ein deutscher Einwanderer in die USA, der während des Vietnamkrieges Kampfeinsätze absolvierte. Er wurde 1966 erschossen und anschließend vom Vietcong inhaftiert und gefoltert. Er schaffte es, eine waghalsige Flucht zu wagen und wurde schließlich zum Gegenstand dieser packenden und bewegenden Dokumentation. Dengler und Herzog haben einen gemeinsamen deutschen Hintergrund, und beide haben im Verlauf des Films eine starke Verbindung zueinander aufgebaut, als sie die vergangenen Ereignisse nachbildeten. Herzog verwandelte sie dann in sein 2007er Kriegsdrama Rescue Dawn.

Grizzly Man (2005)

Das faszinierende Leben und der grausame Tod des amerikanischen Bärenliebhabers und engagierten Umweltschützers Timothy Treadwell werden in den kommerziellsten Geschäften von Herzog erforscht erfolgreicher und von Kritikern hochgelobter Dokumentarfilm. Treadwell verbrachte 13 Sommer mit wilden Bären in Alaska Katmai National Park und Reserve, bevor zerstückelt und von Bären gegessen, zusammen mit seiner Freundin. Herzog kombiniert Treadwells eigenes Filmmaterial mit Interviews von Leuten, die ihn genau kannten, um zu verstehen, was den Mann motivierte. Einer der tragischsten und einzigartigsten Naturdokumentationen aller Zeiten.

'Grizzly Man' | © Lions Gate Films

Bad Leutnant: Port of Call New Orleans (2009)

Nicolas Cage ist ein hervorragender Schauspieler, der eine Reihe von äußerst schlechten Berufsaussichten hat, aber glücklicherweise war seine Zusammenarbeit mit Herzog nicht einer von ihnen. Dieses Remake des Abel Ferrara Kulthits, bei dem Harvey Keitel die Hauptrolle spielte, ist zu einem eigenständigen Klassiker geworden. Der Film spielt für alle Stärken Cages spielt er die Rolle eines New Orleans Polizei Sergeant, der in einen Drogendunst steigt, während er die Morde an senegalesischen Einwanderern untersucht.