um Frankreich wird oft als das romantischste Land in die Welt. Es ist keine Überraschung, dass es einige der schönsten und ehrlichsten Liebesdarstellungen der Filmgeschichte hervorgebracht hat. Kinder des Paradieses (1945) Marcel Carné's ergreifende
Paradieskinder (
Les Enfants du Paradise ) erzählt die Geschichte der schönen Kurtisane Garance (Arletty) und ihren zum Scheitern verurteilten Affären mit vier verschiedenen Männern: ein Pantomime (Jean-Louis Barrault), ein Schauspieler (Pierre Brasseur), ein Dieb (Pierre François Lacenaire) und ein Aristokrat (Louis Salou). Der Film zeichnet sich nicht nur durch seine tragische Leidenschaft aus, sondern auch durch die außergewöhnlichen Bedingungen, unter denen er entstanden ist. Gefilmt während der deutschen Besetzung Frankreichs, hatte es mit Zensur, Zeitbeschränkungen der Vichy-Regierung, Budgetbeschränkungen und der Verheimlichung mehrerer jüdischer Besatzungsmitglieder zu kämpfen. Jules und Jim (1962) François Truffauts
Jules und Jim ist die Geschichte zweier Freunde (Oskar Werner, Henri Serre), vereint durch eine gemeinsame Liebe für Kunst, Schönheit und die gleiche Frau. Catherine, eine impulsive Bohème, die von Jeanne Moreau bezaubernd gespielt wird, entfacht Leidenschaften und Spannungen zwischen den drei Charakteren, die in einer Tragödie gipfeln. Der Film zeigt viele der innovativen Storytelling-Techniken der New Wave, einschließlich der Verwendung von Standbildern, Jump Cuts und Voiceover-Erzählungen. Es ist eine Freude für Romantiker und Cineasten. Die Regenschirme von Cherbourg (1964) Ähnlich wie das gesamte Musical von Jacques Demy, ist The Umbrellas of Cherbourg in seiner Darstellung der Liebe überschwänglich und farbenfroh. Durch seinen Stil versucht der Film, die kleinen, alltäglichen Details des Lebens zu heben: die Kinematografie zeichnet sich durch helle, satte Farben aus; das Kostüm- und Bühnenbild ist lebendig und charmant; und jede Linie des Dialogs wird von den Charakteren gesungen. Mit einer jungen Catherine Deneuve in einer ihrer berühmtesten Rollen, ist
Die Regenschirme von Cherbourg für seine emporhebende Darstellung der Liebe unumgänglich. Die Geschichte von Adèle H. (1975) Basierend auf den Tagebüchern von Victor Hugos Tochter Adèle Hugo untersucht
Die Geschichte von Adèle H. die Folgen der romantischen Selbstversklavung. Adèle (Isabelle Adjani), die zuvor in einer Beziehung mit einem Militäroffizier war, kann ihn nicht vergessen und verfolgt ihn obsessiv. Meisterhaft von François Truffaut geleitet, schildert der Film das romantische Verlangen als eine alles verzehrende, selbstzerstörerische Kraft, die im Wahnsinn kulminiert. Das Mädchen auf der Brücke (1 ) Eine Verdrehung der typischen Boy-meets-Girl-Geschichte,
Das Mädchen auf der Brücke zeigt ein unvergessliches Meet-cute: Adèle (Vanessa Paradis) wird daran gehindert, Gabor zu töten (Daniel Auteuil), der sie stattdessen dazu überredet, sich seinem Zirkus anzuschließen und Teil seiner Messerwurf-Tat zu werden. Ihre Zusammenarbeit spiegelt sich in ihrer romantischen Beziehung wider: charmant, gewagt und voller unerfüllter erotischer Spannung. Paradis und Auteuil haben eine brutzelnde Chemie, und die Poesie und Magie der Romanze wird durch die altmodische Schwarz-Weiß-Kinematografie des Films ergänzt. Amélie (2001)
Einer der beliebtesten französischen Filme des Jahrhunderts, die skurrile Amélie hat viel dazu beigetragen, das französische Kino international bekannter zu machen. Es erzählt die Geschichte der schüchternen, naiven Amélie Poulain (Audrey Tautou), die durch geheime und komplizierte Akte der Freundlichkeit das Leben von Freunden und Fremden verbessern will. Der Film umschließt natürlich Amélies Erfahrung der süßen und unbeholfenen ersten Liebe, aber seine breite Auseinandersetzung mit gewöhnlichen, bodenständigen menschlichen Beziehungen ist ungewöhnlich berührend.
Liebe mich, wenn du traust (2003)
Darsteller Marion Cotillard und Guillaume Canet in ihren bahnbrechenden Rollen, Lieben Sie mich, wenn Sie wagen erzählt eine surreale Geschichte über die grausame Unschuld der Kindheit - und darüber hinaus. Sophie (Cotillard) und Julien (Canet) sind Freunde aus der Kindheit, die sich gegenseitig mit unglaublichen Wagnissen herausfordern. Wenn sie älter werden und sich verlieben, finden sie es nicht mehr möglich, alte Gewohnheiten hinter sich zu lassen und ihr Glück für das Spiel zu gefährden.
The Artist (2011)
Hollywood, Der Künstler zeigt die Beziehung zwischen George Valentin (Jean Dujardin), einem berühmten stillen Schauspieler, der sich mit der Ankunft des Tonfilms abmüht, und Peppy Miller ( Bérénice Bejo), eine aufstrebende Schauspielerin-Tänzerin, deren Stern als Valentins fällt. Da es sich um einen Stummfilm handelt, hängt die Chemie von Dujardin und Bejo nicht von charmanten Reden ab, sondern von einer intensiven, aber zurückhaltenden Körperlichkeit, die die romantische Spannung steigert. Ihr kokettes Lächeln, ihre gestohlenen Blicke und die Gewohnheit, sich auch gefährlich nahe zu stellen, erinnern an die Verlockungen klassischer Hollywood-Romanzen der Vergangenheit.
Amour (2012)
Michael Hanekes Amour ist eine verheerende Entdeckungsreise die Realitäten der Liebe jenseits von typischen Hollywood-Ideen der Romantik. Anne (Emmanuelle Riva) und Georges (Jean-Louis Trintignant) sind eine ältere Frau, deren Leben plötzlich kompliziert wird, nachdem Anne einen plötzlichen Schlaganfall erlitten hat. Amour gewann die Goldene Palme in Cannes und den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.
Blau ist die wärmste Farbe (2013)
Blau ist die wärmste Farbe zwischen zwei Frauen, Adèle (Adèle Exarchopolous) und Emma (Lés Seydoux) - von leidenschaftlich und sinnlich bis hin zu abstoßend und herzzerreißend. Autor und Regisseur Abdellatif Kechiche untersucht die Schnittstelle zwischen Liebe und einer Vielzahl von zeitgenössischen sozialen Themen, einschließlich der Klassen-, Geschlechterpolitik, Ehrgeiz und Freiheit. Es war der erste Film, bei dem sowohl die Regisseurin als auch die Hauptdarsteller in Cannes mit der Palme d'Or ausgezeichnet wurden.
