Dem Unterbewusstsein Ohne Selbstzensur Folgen: Ein Interview Mit Jen George
Ich entdeckte die Arbeit von Jen George durch Mundpropaganda. Mehrere Münder tatsächlich - George erschien wie ein Ausbruch von Baader-Meinhof: innerhalb eines Jahres nach der Veröffentlichung ihrer ersten Geschichte, die auch ihre erste literarische Ehre verursachte, alle fünf der Fiktionsstücke in Georges Debüt-Sammlung Der Babysitter in Ruhe- jetzt mit der vorausdenkenden, femininen Presse Dorothy Books - war in Zeitschriften erschienen. Obwohl ich ihren Namen immer wieder sah und gute Dinge gehört hatte, setzte ich mich wirklich auf, als jemand erzählte, wie ein Freund einen Auszug aus Georges Geschichte "Instruction" aus einer Ausgabe von Harper's herausgerissen und an sie geschickt hatte . Meine Neugier wurde dringend - ich verpasste sie.
Die lesen Der Babysitter in Ruhe ist wie eine Art literarischer Ayahuasca. Seine Geschichten sind in phantasmagorische Einstellungen und unter chimärischen Charakteren platziert, aber ihre Zwecke gehen weiter als nur makaber: Sie konfrontieren, was Identität bedeutet, wenn sie sich ständig mit dem Alter ändern kann. In einer Geschichte "Führung / Die Partei" führt eine Virgil-ähnliche Figur eine 33-jährige Frau durch die Vorbereitungen für ihre erste erwachsene Party. In der Titelgeschichte spielt eine Babysitterin für ihren Arbeitgeber - ein rätselhafter und verheirateter Chemiefabrikbesitzer, dessen Sohn, wie man uns erzählt, im Säuglingsalter bleiben soll: "Das gute Aussehen Ihres Vaters und sein Besitz werden niemals Ihnen gehören, denn Sie werden immer bleiben ein Baby ", sagt sie dem Kind und fügt hinzu:" Es ist besser so. "
Bei der Buchpräsentation für Der Babysitter in Ruhe bestätigte George den Einfluss von Die Hörtrompete , ein Roman der surrealistischen Künstlerin Leonora Carrington, der "The Occult Twin to Alice im Wunderland" genannt wurde. Georges Geschichten erinnern auch an die unheimlichen Erzählungen von Ontarian und ihrem Kollegen Camilla Grudova ebenso wie die verträumten Erzählungen des uruguayischen Schriftstellers Felisberto Hernandez, der einst als "Loopier, vegetarisches Kafka" bezeichnet wurde. Er konnte George einmal mit einer Reihe phantasievoller Gegensätze konfrontieren, und am Ende würden sie alle ihre phänomenale Originalität anerkennen . Sie war auch nett genug, ein paar Fragen über eine neue Karriere als Schriftsteller zu beantworten. * * * Sie hatten eine andere Laufbahn als Schriftsteller als die meisten Menschen. Ihre allererste öffentliche Lesung war in der vergangenen Woche, obwohl Sie in vielen bemerkenswerten Publikationen Geschichten veröffentlicht haben. In der Tat ist es erst ein Jahr her, dass Sheila Heti die Titelstory aus Ihrem neuen Debüt "The Babysitter At Rest" als Gewinner des Bomb-Fiction-Preises 2015 ausgewählt hat. Können Sie darüber sprechen, wie es war, dass Ihre Arbeit privat wurde, zu der Entscheidung, sie zu teilen, und das schnelle Lob und die anschließende Veröffentlichung, die sie erhalten haben?
Es war ermutigend. Ich dachte, es wäre furchterregend, Arbeit in der Welt zu haben - dieses Ding, mit dem du dich verschuldet hast, mit dem Namen, den man ablehnen oder abweisen kann, und auch durch dich zu definieren, aber es war in Ordnung - beides, weil ich nichts getan habe Ich habe wirklich auf das Buch als Produkt in der Welt geachtet, und weil ich das Glück hatte, mit sehr netten Leuten zu arbeiten, die einladend und freundlich und freundlich sind und das Buch verstehen. Ich denke, ich habe erwartet, dass die Leute mir sagen, dass ich nicht dazugehörte, aber größtenteils ist das nicht passiert. Kurz bevor ich die Titelgeschichte bei BOMB eingereicht habe, dachte ich, ich würde aufhören zu schreiben. Ich hatte isoliert gearbeitet - ich hatte niemanden, der meine Arbeit las. Die meisten Menschen, die ich kannte, wussten nicht, dass ich geschrieben hatte. Aber nach einer Weile beginnt die Arbeit in einem Vakuum zu verschwinden, oder Ihr Antrieb, es zu machen.
Ich kam an einen Punkt, an dem ich dachte, ich sollte vielleicht aufhören zu schreiben und versuchen, meine Ambitionen zu senken und einen anständig bezahlten Job anstelle eines schlecht bezahlten Jobs zu bekommen, obwohl ich das vorher nie erfolgreich gemacht hatte. Der einzige Grund, warum ich die Titelstory in der Sammlung zum BOMB-Wettbewerb eingereicht habe, war, dass die Richterin Shelia Heti war, die ich vielleicht mochte und weil ich tatsächlich BOMB las - es war ein erster Versuch und eine letzte Anstrengung bringe meine Arbeit in die Welt. Die eingereichte Geschichte wurde zunächst von Praktikanten abgelehnt - sie schaffte es nicht bis zur Redaktion, also schaffte es die Shelia Heti nicht, aber dann ging Shelia Heti zurück und las alle Wettbewerbsbeiträge und rettete die Geschichte aus dem Schneematsch. Wäre das nicht passiert, hätte ich mich nicht anderswo gemeldet. Die Erfahrung, eine Arbeit zu haben, die von den Menschen oder Orten, die ich hochschätze, gut aufgenommen wurde, war nett - es ist, als hätte ich die Erlaubnis oder Gelegenheit bekommen, weiterschreiben zu können. Sie benutzen feminine, unheimliche, erotische und häusliche Tropen zu magnetischer Wirkung. Bei jedem Lesen kommen verschiedene Details in den Vordergrund, viele davon sind bizarr, aber irgendwie immer nachvollziehbar in der Art, wie Träume sein können. Wenn Sie diese Geschichten zusammenfügen, lassen Sie Ihre Fantasie sozusagen "von der Leine" gehen? Werden Sie jemals unbehaglich, wo Sie hinkommen?
Ich würde sagen, ich vertraue der Imagination als Teil des Prozesses - aber die Imagination kann andere Dinge genannt werden, wie Unterbewusstsein oder Intuition. Von diesem mehr unbewussten Ort aus kommen die Dinge, die du erwähnt hast, irgendwie zusammen oder sind zumindest nicht so kategorisch getrennt wie im täglichen Leben. Ich sehe den unheimlichen fiktiven Raum als eine destillierte Realität, in der sich versteckte Gedanken und Ideen, Verhaltensweisen und Energien verstärken. Wir lernen, unsere Welten und Sprache so zu ordnen, dass wir unsere Umgebung und Funktion verstehen und in die Welt, die wir wahrnehmen, passen und in diesem Buch interessiert mich, was passiert, wenn die Verhaltensweisen, Überzeugungen und Wahrnehmungen eine Person bilden oder ein teilweises Leben beginnt sich zu lösen, und wie die Leistung dieser Dinge ohne Verbindung genau das ist - Leistung - und ich war daran interessiert, was in diesem Raum lebte - was sich als eine Menge Dinge herausstellte, die ich nicht unbedingt erwartet hatte.
Ich war an dieser Landschaft interessiert, wo es weniger Barrieren zwischen Konzepten gibt oder wo die Dinge konzeptueller zusammenbrechen und sich auf Charaktere in diesen Welten konzentrieren, wo ihre inneren Wahrnehmungen den gesamten Rahmen einnehmen. Ich schreibe nicht mit einem Umriss, und meistens ohne eine Vorstellung davon, was ich in einem größeren konzeptuellen Sinn schreibe, lasse ich in dieser Hinsicht meine Vorstellungskraft oder mein Unterbewusstsein übernehmen. Ich bin dazu gekommen, diesen Dingen als Teil des kreativen Prozesses zu vertrauen, anstatt diese Dinge als zaghaft zu betrachten. Phantasie ist eine gute Quelle, um daraus zu schöpfen - es ist so, als ob Kinder spielen, sie sitzen nicht herum und machen sich Gedanken über Löcher in der Linearität oder Erzählsprünge - wie wird es Sinn machen, von diesem Planeten zum anderen zu kommen? fliegen, wie atmen sie unter Wasser und trinken Tee unter Wasser, wie sind wir jetzt im Weltraum - sie machen nur diese Sprünge, und die Logik um die Erzählung fällt zusammen und die Dinge erscheinen so, wie sie brauchen.
Ich denke ich folge dem Unterbewusstsein oder dem Intuitiven, ohne viel Selbstkritik zu üben, daher kommt der Großteil des Sexes im Buch. Ich finde Sex und den Körper sehr relevant für die Arbeit - besonders für dieses Buch. Ich schreibe nicht über Sex, aber es taucht immer auf, fast wie es in Träumen geschieht - es ist einfach da. Wenn Leute, die bestimmte Dinge in dem Buch lesen, unbehaglich sind, denke ich, dass dies ein interessantes Ergebnis des Produkts des Buches ist, obwohl ich nicht sagen kann, dass ich mich unwohl dabei fühlte es zu schreiben. Ich denke, es ist eigentlich eine seltsame Idee, sich im inneren Raum des Schreibens oder Schaffens unbehaglich oder peinlich zu fühlen - so wie es Dinge sind, über die ich nachdenke, also ist es ein Territorium, das erforscht werden sollte - sonst, was ist der Sinn. Manchmal, wenn ich an Leute denke, die ich lese, ist das ein bisschen anders - vor allem, wenn sie mir nicht in die Augen schauen und mir sagen, dass das Buch rassig oder grob ist oder diese anderen Codewörter verwendet, die sexuell und komisch sind.
Also, vielleicht bin ich ein bisschen unbehaglich, wie im Sinne einer höflichen Gesellschaft, wenn wir zusammen zu Abend essen, und die Person, die mein Buch gelesen hat, stellt sich vielleicht vor, wie ein älterer Mann seinen Finger in meinen Arsch steckt, als ob dies Es ist eine Erinnerung, aber selbst damit bin ich daran interessiert, was in Verlegenheit ist, oder wenn ich Verlegenheit nicht als etwas sehe, das dich einfach zum Schweigen bringt - ich denke, viele Leute hören einfach auf, wenn es ihnen peinlich ist Dort. Ich denke, dass es wichtig ist, sich durchzuarbeiten, ich bin daran interessiert, was über diesen Punkt hinausgeht, sowohl persönlich als auch in meiner Arbeit.
Foto mit freundlicher Genehmigung des Autors
Vorher arbeiteten Sie an einem Fernsehpilot
das Production Office
, in dem du beide geschrieben und mitgespielt hast. Wie spielt sich Fiktion und Drehbuch in deinem Kopf ab? Bist du immer noch daran interessiert, im Film zu arbeiten, während du weiter fiktiv schreibst? Ich habe seit einiger Zeit nicht mehr über das Filmemachen nachgedacht. Ich habe viel Zeit mit dieser Sammlung verbracht und jetzt schreibe ich einen Roman, also war ich in diesem inneren Raum, den das Schreiben von Fiktion erfordert oder kreiert. Ich denke, Fiktion war für mich immer natürlicher. Das Filmemachen hat so viele bewegliche Teile - ich habe nie herausgefunden, wie ich es so machen kann, wie ich es wollte. Es erfordert eine andere Art von Energie als das Schreiben allein. Ich denke, es wäre eine Herausforderung, zu ihr zurückzukehren, weil ich mich ihr völlig neu nähern müsste. Ich habe keine Ahnung, wie ich das machen soll, was ich gerne mit dem Film machen würde, was ziemlich aufregend klingt, denn wenn ich etwas im Film machen würde, auch nur im Drehbuchschreiben, müsste ich über eine ganze Reihe neuer Kreationen nachdenken und logistische Probleme, die es nicht gibt, wenn Sie Ihre Welt und Ihr Produkt so beherrschen, wie Sie es mit Fiktion tun. Ich fühle mich vom kollaborativen Aspekt des Filmemachens angezogen und sogar vom Drehbuchschreiben, wo man bereitwillig Identität oder Kontrolle abgeben muss, wie ich es seit Jahren nicht mehr machen musste, aber gleichzeitig bin ich ziemlich zufrieden damit autonome Fiktion erlaubt es mir zu sein. Sie scheinen eine starke Verbindung zur Kunst zu haben - sowohl Matthew Barney als auch Miranda Juli sind Bewunderer Ihrer Arbeit - und Sie haben Ihre eigene Bewunderung für Leute wie den Bildhauer und Filmemacher Mike Kelley erwähnt die surrealistische Malerin und Schriftstellerin Leonora Carrington, besonders ihr Roman
The Hearing Trumpet
. Könntest du darüber sprechen, wie deine Beziehung zu Kunst und Künstlern dein Schreiben beeinflusst hat? Mich interessiert die Annäherung an die Erzählung, die ich in der visuellen und Performance-Kunst sehe, und die konzeptuelle Perversion, die in diesen Räumen stattfindet, und das Subversive Produkt dieser Medien. Visuelle und Performance-Kunst zu sehen oder in der Nähe zu sein, ist sehr effektiv, um mich anders oder klarer zu denken oder mich einfach nur über die Möglichkeiten zu freuen, meine eigene Arbeit zu machen. Ich habe keine formale Ausbildung, deshalb halte ich Text nicht für so heilig wie vielleicht Leute, die mehr eine formelle literarische Ausbildung haben. Die Dinge, an denen ich interessiert war, sowohl mit Text als auch mit Kunst, sind die Dinge, zu denen ich instinktiv hingezogen bin oder die mich mehr besessen oder besessen haben als das, was vielleicht gut oder modisch ist - ich weiß ziemlich wenig über bestimmte Autoren oder Künstler, die ich vielleicht kennen sollte. Ich war schon immer eine innerlichere Person oder vielleicht einfach nur alleine und ich habe zusammengefügt, was ich mag, indem ich Dinge finde, die ich aus vielen verschiedenen Orten persönlich machen kann Ich denke, das spiegelt sich in meiner Arbeit wider. Als ich alleine in Oakland aufgewachsen bin, habe ich diese schweren esoterischen Texte gelesen, die ich nicht ganz verstanden habe, und all diese fortgeschrittenen Astrologie-Sachen, die ich wirklich nicht bekommen habe, aber trotzdem gelesen habe, und auf diese Weise habe ich gelernt, wie man es nimmt Dinge und lese sie in meiner eigenen verzerrten Art und Weise und mache sie zu meinen eigenen. College war für mich nicht wirklich eine Option, weil ich aus einer großen Familie ohne viel Geld kam - von der Zeit, als ich ein Teenager war, musste ich Vollzeit arbeiten, um Miete zu zahlen und zu essen, ich hatte die Highschool langweilig und elend gefunden, aber Bücher und Kunst appellierten immer an mich - ich wollte immer ein Schriftsteller sein.
Als ich zum ersten Mal nach New York zog, arbeitete ich im alten Shakespeare & Co. am Broadway - was jetzt ein Foot Locker ist, glaube ich. Dieser Job bezahlte einen Mindestlohn, aber wir konnten den ganzen Tag lesen, also als ich unten arbeitete, wo alle Spiele und politischen Bücher und Philosophie aufbewahrt wurden, las ich viele Stücke und Philosophie alle Arten von kommunistischen und sozialistischen Texten, die einen Eindruck machten. Wir hatten die Bücherlisten aus allen Klassen bei Cooper Union, also gab ich den Schülern, die in meinem Alter waren, ihre Bücherstapel, und dann las ich alles, was auf ihren Leselisten stand, aus grundlegenderen Dingen wie allen Russen, zu abstruseren Sachen, viel französischer und deutscher Philosophie - das ist auch der Ort, an dem ich zuerst DeBeauvoir und Beckett und andere Autoren und Bücher gelesen habe, die mir so gut gefallen haben, dass ich in dieser jungen Zeit vielleicht noch nie so ausgesetzt gewesen wäre. Ich lese ohne Kontext, keine Klasse oder Lehrer, um die Arbeit zu verankern, niemand, mit dem ich über die Dinge in den Büchern reden könnte, und keine literarische Vergangenheit, aus der ich die Arbeit selbst kontextualisieren könnte, also war alles nur sehr innerlich gefiltert durch meine persönliche Linse.
Im Allgemeinen denke ich, dass ich eine seltsame und vielleicht falsche Art habe, Dinge zu lesen, da es außerhalb jeder akademischen Ausbildung liegt, aber ich denke, das ist eigentlich ein guter Ort zum Arbeiten oder vielleicht der einzige Ort zu arbeiten, da das persönliche am meisten primär ist. Es gibt etwas Osmose oder Alchemie, die nur auftritt, wenn man mit oder um etwas herum ist - das ist teilweise der Grund, warum Leistung so stark sein kann. Als ich anfing, der visuellen Kunst Aufmerksamkeit zu schenken, war es so - ich mochte die Energie bestimmter Dinge oder war bei bestimmten Arbeiten, die ich mochte. Visuelle und Performance-Kunst schien wie ein Ausweg aus dem Alltag oder Alltag und ein Weg in ein Leben, das ich mir selbst wünschte. Also begann ich, der visuellen Kunst Aufmerksamkeit zu schenken, so wie ich andere Dinge gelesen habe, die ich vielleicht zuerst nicht bekommen habe und dann nach einer Weile wurde die visuelle Kunst für mich eine gleichwertige oder manchmal auch größere kreative Quelle als die Literatur. Ich finde das Produkt oder die Beteiligung von Bild- und Performancekunst fast erfahrungsgemeinsamer, weil diese Formen so offen für Interpretationen sind und eher konzeptuell und physisch experimentell sind, mit höheren Einsätzen und einem höheren Risiko des Scheiterns, als man allgemein in etwas als poliert sieht als ein veröffentlichtes Buch. Ich denke, dass ich inspiriert bin, die Messlatte für meine eigene Arbeit höher zu legen, wenn ich Kunst sehe, die ich wirklich toll finde, vielleicht sogar mehr als wenn ich ein großartiges Buch lese und mich irgendwie überwältigt fühle.
Ich hatte es aufgenommen Die Hearing Trumpet, als ich Leonora Carringtons Namen auf dem Cover des Buches sah, weil ich mich daran erinnert hatte, Jahre zuvor Self-Portrait in der Met gesehen zu haben, und dieses Bild und ihr Name waren mir geblieben. Das Buch war so ähnlich wie das Gemälde - hypnotisierend und ganz und ganz einzigartig und radikal. Ihre Welten sind so voll. Das Buch zu lesen war für mich das letzte Stück des Puzzles, nachdem ich so viel Arbeit verinnerlicht hatte und einen Weg sah, wie ich tatsächlich etwas erschaffen konnte. In diesem Sinne denke ich, dass alles, was ich schreibe, eine Hommage an Carrington ist, denn ohne ihr Beispiel hätte ich wohl verstanden, dass die Arbeit, die ich machen wollte, möglich war, dass ich diese fremden Territorien durch Fiktion betreten durfte. Also dachte ich an sie, wenn ich schrieb, und gleichzeitig war ich in einer großen (wörtlich und im übertragenen Sinne) großen Arbeit von männlichen Künstlern, die in gewissen physischen Aspekten polar zu Carringtons Arbeit war.
Während der Zeit, die ich war Bei der Arbeit an diesem Buch gab es all diese großen Ausstellungen und Retrospektiven in der Stadt, die fast ausschließlich von Männern gemacht wurden, was keineswegs neu oder überraschend war, aber ich begann auf andere Weise darüber nachzudenken. Ich fühlte mich von Paul McCarthy und Mike Kelley inspiriert und ihre Arbeit informierte mich darüber, wie ich über Erzählungen nachgedacht habe - vor allem Mike Kelley's Day Is Done und die außerplanmäßige projektive Rekonstruktion # 1 (eine häusliche Szene) und Odaliske Erzählung im Buch. Aber diese Arbeit, die sich als schöpferische Quelle erwies, hatte auch einen direkten Einfluss auf die größere Erzählung des Buches in einem Meta-Sinn, weil ich mich für den Platz der nicht realisierten Künstlerin im Raum einer abstrahierten patriarchalischen kapitalistischen Kunst interessierte und politische Kultur, und ich wurde interessiert, diesen Raum ziemlich ausschließlich aus der Perspektive der jungen Frau zu sehen. Als Ergebnis ist dieses Buch sehr eng mit der bildenden Kunst und mit bestimmten Künstlern verbunden.
Wenn ich mich recht erinnere, hast du vorher an einem Roman gearbeitet, den du "handschriftlich schreiben" wolltest, bevor du dich auf die Geschichten konzentrierst, die der Babysitter in Ruhe werden sollten. Haben Sie diese Geschichten zu Ende gebracht, um Ihnen ein besseres Gefühl dafür zu geben, wie Sie zum Romanschreiben zurückkehren können? Und arbeiten Sie gerade an etwas?
Bevor ich mit dieser Sammlung angefangen habe, hatte ich von Hand geschrieben, nachdem ich ein wenig nicht geschrieben hatte, und es stellte sich heraus, dass es ein wirklich kreativer Prozess war und ein Roman sich zu entwickeln begann. Der handschriftliche Roman wuchs weiter, und es kam mir nie in den Sinn, ihn auf den Computer zu legen. Ich fing an, dieses größere Bild für diesen Roman zu sehen, und bald füllten sich Notizbücher mit einer Art hektischer Handschrift, und dann war jede Seite jedes Notizbuchs mit Dutzenden von Post-It's gefüllt, die Notizen über Charaktere, Beziehungen, Dialoglinien und Verweise auf waren andere Punkte im Buch, die in anderen Post-its verloren gegangen sind. Es kam wirklich außer Kontrolle und ich kam an einen Punkt, an dem ich mich nicht aufgeregt hatte, sondern die Notizbücher angstvoll betrachtete - es gibt keine Möglichkeit, dass ich das alles aufschreiben kann und diese Geschichte ist so groß.
Als ich diese Sammlung schrieb, lernte ich, viel disziplinierter zu sein - nicht jedes einzelne Ding zu jagen und auf einem Computer zu schreiben, so dass ich den Überblick behalten konnte, was ich tat, also konnte ich mich auf einen konzentrieren So war ich nicht beim Schreiben von Hand. Diese Sammlung war viel kontrollierter als dieser Roman war. Ich denke, dass ich gelernt habe, dass ich in der Lage sein musste, Dinge physisch zu bewegen, wie z. B. Ausschneiden und Einfügen von Zeilen und ganzen Absätzen. Diese Sammlung zu schreiben hat mir gezeigt, wie man Dinge in einem kontrollierten Raum so voll wie möglich macht, wie man maximiert, was die Form erlaubt, und wie man sich in der Arbeit auf eine Weise zentriert, die ich vorher nicht war. Im Moment arbeite ich an einem Roman über ein Künstlerkollektiv-ich ist die Frauen nach wie vor in dem in den frühen Stadien, aber bisher der Prozess ist ganz anders, als es mit Babysitter war.
THE BABYSITTER AT REST
durch Jen George
Dorothy | 168 Seiten. | $ 16.00
