10 Kunstwerke Von Botticelli, Die Sie Kennen Sollten

Autor: Bonnie Summers | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Der italienische Maler Sandro Botticelli ist einer der größten Künstler der Frührenaissance . Nach einer Ausbildung in den Werkstätten von Filippo Lippi und Andrea del Verrocchio war Botticelli ein Meister der perspektivischen und perspektivischen Techniken; er hatte auch ein Gespür für architektonische Gestaltung und Anatomie. In diesem Artikel machen wir eine Reise durch die 10 größten Werke dieses Sohnes von Florenz.

Die Geburt der Venus | © Google Kunstprojekt / WikiCommons

'Die Geburt der Venus'

Das bekannteste Werk Botticellis porträtiert keine christliche Geschichte. Stattdessen ist es ein Bild eines klassischen Mythos - Die Geburt der Venus . In der Renaissance wurden klassische Mythen wie diese unter den gebildeten Schichten populär. Wahrscheinlich in Auftrag gegeben von einem Mitglied der wohlhabenden Medici Familie von Florenz, zeigt das Werk Venus, wie sie aus dem Meer auf einer Muschel erscheint, die von fliegenden Windgöttern an die Küste geführt wird. Botticelli fängt geschickt die Bewegung der Göttin und die Geschichte ihrer Geburt ein, die wiederum die Geburt der Schönheit in die Welt symbolisiert. Heute ist "Die Geburt der Venus" in der weltberühmten Uffizien in Florenz untergebracht.

Primavera | © Google Kunstprojekt / WikiCommons

'La Primavera'

Auch in den Uffizien in Florenz ist "La Primavera", auch "Allegorie des Frühlings" genannt, ein Gemälde, das Botticelli um 1482 vollendete (vor etwa vier Jahren). Die Geburt der Venus '). Das Werk zeigt eine Gruppe mythologischer Figuren in einem Garten, darunter die Venus, die im Zentrum der Komposition steht. Das üppige Grün des Gartens ist eine Allegorie für das Wachstum, das im Frühling entsteht. In der Tat ist die naturalistische Szene so ausgefeilt, dass es Hunderte von Arten von Blumen und Pflanzen gibt.

Anbetung der Könige | © The Yorck Project / WikiCommons

"Anbetung der Könige"

Botticellis "Anbetung der Könige" aus den Jahren 1475 oder 1476 zeigt eine der wichtigsten Szenen der Bibel. Die drei Weisen oder Weisen, knien in der Anbetung vor der Heiligen Familie (Christus, Maria und Josef) und bieten ihnen Geschenke an. Abgesehen von seinem religiösen Thema porträtiert das Gemälde einige prominente Persönlichkeiten aus der Florentiner Gesellschaft, darunter Cosimo de 'Medici, der erste der Medici Familie Dynastie, die die Stadt regierte. Er ist als die Heiligen Drei Könige dargestellt, die vor Maria knien. Auf der rechten Seite ist Botticellis angebliches Selbstbildnis zu sehen - der blonde Mann blickt direkt auf den Betrachter des Bildes.

Karte der Hölle | © WikiCommons

'Chart of Hell'

Botticellis "Chart of Hell" ist eine der mächtigsten visuellen Darstellungen von Dantes Inferno , die je gemacht wurde. Botticellis Arbeit, mit Feder und Pinsel auf Pergament gemalt, schildert den Abstieg der Dichter Virgil und Dante durch das, was diese das "abgrundtiefe Tal des Schmerzes" nannten. Dante stellte sich die Hölle als einen Abgrund vor, der zum Mittelpunkt der Erde führte; er stellte sich neun Ringe der Hölle vor, von denen jede eine andere Kategorie von Sünde darstellt. Die "Chart of Hell" ist eine unglaublich komplizierte Zeichnung - sie misst nur 32,5 mal 47,5 Zentimeter -, die Dantes Geschichte durch Bilder zum Leben erweckt. Sieh dir diese interaktive Karte an, um das Diagramm genauer zu erkunden.

Allegorie der Seelenstärke | © Das Yorck-Projekt / WikiCommons

"Allegorie der Seelenstärke"

Das erste von Botticelli aufgenommene Werk "Allegorie der Seelenstärke" war ursprünglich Teil einer Gruppe von sieben Tafeln zur Dekoration der Hochstuhlrücken in einer Tribunalhalle von die Piazza della Signoria in Florenz. Jede Tafel stellte eine der sieben Tugenden dar - die drei christlichen Werte des Glaubens, der Hoffnung und der Nächstenliebe, zusammen mit den vier weltlichen Werten der Mäßigkeit, Klugheit, Gerechtigkeit und Tapferkeit. Dies war die erste Gelegenheit für den jungen Künstler, sein Talent zu zeigen, denn die Arbeiten waren sehr öffentlich und für die breite Öffentlichkeit zugänglich. Mit Fortitude hat der 25-jährige Botticelli seine Chance genutzt und viele weitere hochkarätige Aufträge abgeschlossen.

Venus und Mars | © National Gallery, UK / WikiCommons

'Mars und Venus'

Liebe erobert Krieg - das ist die Botschaft hinter Botticellis Gemälde "Mars und Venus". Mars, der Gott des Krieges, schläft und unbewaffnet, während Venus, Göttin der Liebe, wach und wachsam ist. Botticelli wurde wahrscheinlich von einem verlorenen klassischen Gemälde beeinflusst, das die Hochzeit Alexanders des Großen mit Roxana zeigt, wie es der griechische Schriftsteller Lucian im 2. Jahrhundert beschrieb. Auf diesem Bild spielten die Amoretten mit Alexanders Rüstung und Speer, ähnlich wie die Satyrn, die in Botticellis Werk die Lanze des Mars stehlen. In einem verwunschenen Wald hat die Szene eine sehr kompakte Perspektive.

Magnificat Madonna | © WikiCommons

'Madonna des Magnificat'

Botticelli malte 'Madonna des Magnificat' in tondo , oder Kreisform. In ihr schreibt die Jungfrau Maria die Eröffnung des Magnificat, eines christlichen Hymnus, auf der rechten Seite eines Buches; Die Seite links ist Teil eines anderen Hymnus Benedictus. Goldfarbe wurde ausgiebig verwendet, um viele Aspekte der Arbeit, wie die Krone von Maria und die göttlichen Strahlen, zu beschreiben. Es wurde sogar verwendet, um die Haarfarbe der Figuren zu erhöhen. Dies war wahrscheinlich das teuerste Tondo, das Botticelli jemals geschaffen hat.

Idealized Portrait of a Lady | © Google Kunstprojekt / WikiCommons

"Idealbildnis einer Dame"

Man nimmt an, dass Botticellis Porträt eine Darstellung von Simonetta Vespucci ist, einer jungen Adligen, die als die schönste in ganz Florenz galt. Vespucci heiratete mit 16 Jahren und starb wenige Jahre später im Alter von nur 23 Jahren. Dennoch inspirierte sie viele Künstler dieser Zeit - Botticelli war keine Ausnahme. Einige glauben, sie diente als Vorbild für Venus in Botticellis berühmtesten Werken, "La Primavera" und "Die Geburt der Venus". Hier wird die junge Simonetta als Nymphe oder Göttin mythologisiert, mit einer aufwendigen Frisur, die Bänder, Perlen und Federn enthält.

"Die Prüfungen des Mose"

Nachdem Papst Sixtus IV. Die Sixtinische Kapelle fertiggestellt hatte, entschloss er sich, die besten Künstler des Tages zu berufen, sie zu dekorieren. Einer dieser Künstler war Botticelli, der zwischen 1481 und 1482 nach Rom reiste, um an "The Trials of Moses" zu arbeiten. Das Fresko befindet sich an der südlichen Wand der Kapelle und zeigt sieben Episoden aus dem Leben des jungen Moses. Botticelli tut dies mit großer Geschicklichkeit, indem er die Szenen mit vier diagonalen Figurenreihen trennt. In jeder Szene ist Moses leicht durch seinen gelben Mantel und seinen grünen Mantel zu erkennen.

'Porträt eines Mannes mit einer Medaille von Cosimo dem Älteren'

'Porträt eines Mannes mit einer Medaille von Cosimo dem Älteren' ist eines der ungewöhnlichsten Portraits der Frührenaissance. Der Mann, dessen Identität seit langem ein Geheimnis ist, blickt direkt auf den Betrachter. Dies war nicht das übliche Format für Florentiner Porträts der Zeit, die normalerweise im Profil waren. Es ist auch eines der frühesten italienischen Porträts, das die Hände des Subjekts als Teil des Gemäldes enthält. Ein weiterer einzigartiger Aspekt des Werkes ist, dass Botticelli die Medaille als vergoldeten Gipsabdruck in das Gemälde einbrachte.