Die 10 Besten Filme Von Akira Kurosawa
Drunken Angel (1948)
Dieses Nachkriegsdrama, das während der amerikanischen Besetzung Japans gedreht wurde und daher strengen Zensurbestimmungen unterlag, war das erste in einer langen Reihe von Kollaborationen zwischen Kurosawa und der Schauspieler Toshiro Mifune. Hier spielt Mifune einen Gangster, der an Tuberkulose erkrankt und eine Verbindung mit dem hartnäckigen Arzt, der ihn diagnostizierte, entwickelt. Drunken Angel begann auch eine Reihe von Kollaborationen zwischen Kurosawa und dem Komponisten Fumio Hayasaka, der später arbeiten würde mit Kurosawas eminentem Kollegen Kenji Mizoguchi.
'Drunken Angel' | © Toho Company
Rashomon (1950)
Rashomon ist der Film, der den Beginn von Kurosawas internationalem Ruhm markierte, sowie als Einführung in den japanischen Film für ein ausländisches Publikum diente, nachdem er den Goldenen Löwen gewann das Filmfestival von Venedig und ein Ehren-Oscar in den Jahren 1951 und 1952. Die Handlung dreht sich um vier Charaktere, die unterschiedliche Darstellungen desselben Ereignisses geben und die Zuschauer dazu bringen, das Wesen von Wahrheit, Motivation, Interpretation und Erinnerung in Frage zu stellen. Der Film hat auch seinen Namen dem Rashomon-Effekt gegeben, der sich auf widersprüchliche Beschreibungen derselben Ereignisse bezieht, die von verschiedenen Menschen gegeben wurden.
Rashomon (1950) | © japanishfilmarchive / Flickr
Ikiru (1952)
Die Hauptfigur von Ikiru (was "leben" bedeutet), gespielt von dem langjährigen Kurosawa-Stamm Takashi Shimura, ist ein todkranker Bürokrat, der versucht, eine Bedeutung zu finden und Lebenszweck, bevor er stirbt. Sehr locker von Tolstois Der Tod von Ivan Ilyich inspiriert, ist Ikiru einer von Kurosawa am emotionalsten resonierenden Filmen, der das Publikum dazu bringt, Leben und Vermächtnis auf sehr subtile und ergreifende Weise zu betrachten.
'Ikiru '| © Toho Company
Seven Samurai (1954)
Kurosawas berühmtester Film handelt von einem Dorf, das von einer Banditengruppe angegriffen wird. Die Dorfbewohner beschließen, sieben wandernde Samurai zu engagieren, um die Schläger zu besiegen, bevor sie ihre Ernte stehlen können. Mit einer Spielzeit von über 200 Minuten ist Kurosawa's erster Samurai-Film ein typischer Actionfilm und übte einen enormen Einfluss sowohl auf das japanische Kino als auch auf Hollywood aus, vor allem in dem 1960er Western-Remake The Magnificent Seven.
'Seven Samurai '| Toho Company
Thron des Blutes (1957)
Kurosawa transportiert Shakespeares Macbeth in diesem meisterhaften Film, der eine hypnotisierende Performance von Toshiro Mifune zeigt, ins feudale Japan. Der Film wird am besten für die auffällige Szene in Erinnerung bleiben, in der Mifunes Charakter, Macbeths Äquivalent, in einem Hagel von Pfeilen auf seinen Tod trifft. Es enthält zahlreiche Elemente des japanischen Noh-Theaters, das aus dem 14. Jahrhundert stammt. Diese Verschmelzung von östlichen und westlichen Traditionen ist aufregend.
The Hidden Fortress (1958)
Dieser actionreiche Abenteuerfilm wird als Hauptinspiration für die originalen Star Wars Filme angesehen. Die Geschichte spielt zwei humorvolle, unbeholfene Bauern, die sich in einem großen Konflikt zwischen einer Prinzessin und rivalisierenden Kriegsparteien befinden, bei dem man denkt, wie R2-D2 und C-3PO unwissentlich in einen epischen Kampf zwischen Gut und Böse verwickelt wurden. Eine stilistische Ähnlichkeit zwischen den beiden Filmen ist die Art und Weise, in der Kurosawa von einem Schuss zum nächsten mit einem Wipe übergeht, etwas, das George Lucas etwas weniger als zwei Jahrzehnte später emulieren würde.
'The Hidden Fortress' | © Toho Company
Hoch und Tief (1963)
Eine lockere Adaption von Ed McBains King's Ransom , dieses angespannte Polizeiverfahrensdrama konzentriert sich auf die Entführung eines Sohnes eines erfolgreichen Geschäftsmanns, alles im größeren Zusammenhang einer Gesellschaft, die schnell wohlhabender wurde und eine zunehmend ausgeprägte Wohlstandslücke sah. Genommen als reine Unterhaltung, High and Low gehört zu den allerbesten Filmen, die Kurosawa jemals gemacht hat, dank der ständigen Spannung, der Intrigen und der unvorhersehbaren Handlung.
Red Beard (1965)
Diese dreistündige Geschichte über soziale Ungleichheit und Existenz angst war der letzte der 16 Filme, in denen Kurosawa und Mifune zusammenarbeiteten. Die Geschichte spielt im 19. Jahrhundert und betrifft einen jungen Arzt (Yuzo Kayama, später ein populärer Musiker), der von einem älteren Arzt (Mifune) ausgebildet wird, und ihre verschiedenen Interaktionen mit Patienten und anderen. Durch diese Charaktere demonstriert Kurosawa die Fürsorge und das Mitgefühl, das allen Menschen gezeigt werden sollte, unabhängig von ihrem sozialen Status oder Reichtum. Der Film wurde im Inland weithin bejubelt und gewann den Blue Ribbon Award, den Kinema Junpo Award und den Mainichi Film Award für den besten Film.
'Red Beard' | © Kurosawa Productions, Toho Company
Dersu Uzala (1975)
Dersu Uzala ist wirklich einzigartig. Der epische Bericht eines Entdeckers, der sich mit einem Jäger anfreundet, wurde im Osmanischen Fernen Osten auf einem 70-mm-Film gedreht und gewann den Oscar als bester fremdsprachiger Film. Ironischerweise war diese Fremdsprache Russisch, und das Land, das Kurosawa repräsentierte, war die Sowjetunion. Kurosawa inszenierte dieses Meisterwerk am tiefsten Punkt seiner Karriere in Japan, eine Situation, die hauptsächlich auf das kommerzielle Scheitern seines früheren Films Dodesukaden zurückzuführen war, der volle fünf Jahre vor dem> Dersu Uzala vollendet wurde . Seine Unfähigkeit, Geld für einen anderen Film in Japan zu sichern, führte zu dieser Verlagerung nach Übersee, und das Ergebnis ist ein magischer Teppich von einer Welt, die von Außenstehenden selten gesehen wird.
'Dress Uzala' | © Atelier 41, Daiei Studios, Mos Film
Ran (1985)
Nach Shakespeares König Lear war Ran der komplexeste und teuerste Film von Kurosawas Karriere. Ähnlich wie Throne of Blood führt Shakespeare auf spektakuläre extravagante Weise ins mittelalterliche Japan. Dies ist umso beeindruckender, wenn man bedenkt, dass Kurosawa während der Dreharbeiten 75 Jahre alt war. Trotz seines Alters strahlt die Produktion eine Frische und Lebendigkeit aus, die anders ist als alles, was er zuvor gemacht hat, und bietet eine Augenweide. Der Kostümbildner hat mit Recht einen Oscar gewonnen.
