Zehn Bedeutende Kanadische Künstler, Die Sie Kennen Sollten
© Emily Carr | Wikimedia Commons
Emily Carr (1871-1945)
Emily Carr wurde in Vancouver, Kanada, geboren und verbrachte ihre Karriere mit dem Schreiben und Malen von Themen rund um die Ureinwohner des pazifischen Nordwestens. Carr reiste 1898 nach Ucluelet, auf ihrer ersten von mehreren Kunst inspirierten Reisen, um Arbeit unter den Nuu-chah-nulth Leuten zu schaffen. Im Jahr 1910 ging die Künstlerin nach Europa, um sich über die vorherrschenden künstlerischen Tendenzen dieser Zeit zu informieren. Nach ihrer Rückkehr wurde sie eine der Wegbereiterinnen des modernistischen und post-impressionistischen Malerstils in Kanada. Die Interessen der Künstlerin entwickelten sich im Laufe der Zeit, und Landschaften statt indigenen Volkes dominieren ihre späteren Leinwände.
Der Höhlenmaler, 2013 Gips, Holz, Schaum, Kunsthaar, plastisches Epoxy, Metall, Farbe, Glitter, Glas, drei Overheadprojektoren auf maßgefertigtem Sockel, Fotocollagen-Projektionsacetate, Timer-Sequenzer 301 x 427 x 457 cm | © Shary Boyle
Shary Boyle (geb. 1972)
Als Repräsentantin des kanadischen Pavillons für die 55. Biennale von Venedig hat Shary Boyle ihren Platz an der Spitze der internationalen zeitgenössischen Kunstszene eingenommen. Als Absolventin des Ontario College für Kunst und Design durchstreift Boyle eine Reihe von Medien, darunter Skulpturen, Zeichnungen, Gemälde, Installationen und Performances, in ihren Untersuchungen von Sexualität, Klassen- und Geschlechterungerechtigkeiten und alternativen menschlichen Erfahrungen durch die Schaffung höchst persönlicher, oft folklorisch, Welten. Musik spielt häufig eine Rolle in ihren Installationen, da der Künstler erkennt, dass die Kombination von visuellem und akustischem Material, wenn es richtig gemacht wird, die Erfahrung beider steigert. Boyle ist auch für ihre fragilen, manchmal beunruhigenden Keramikfiguren bekannt, die den Menschen und das Tier in universellen Themen verbinden.
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Agnes Martin (1912-2004)
Agnes Martin wuchs in Vancouver auf, zog aber 1931 in die Vereinigten Staaten. Obwohl Martin als minimalistische Malerin gilt, ist sie bekannt dafür, ihre Arbeit als Abstrakten Expressionismus zu sehen. Während seines Studiums an der Columbia University in New York wurde der Künstler mit dem Zen-Buddhismus vertraut gemacht und wurde von asiatischen Gedanken als Leitprinzip fasziniert. Martin verehrte den amerikanischen Maler Mark Rothko aus der Mitte des 20. Jahrhunderts für seinen Erfolg, die Kunst auf "Null" zu reduzieren, so dass die reine Wahrheit durch seine Malerei enthüllt werden konnte. Von dieser reduktionistischen Ästhetik inspiriert, entschloss sich Martin, ihre eigenen Arbeiten zu verkleinern, indem sie den Darstellungen der Welt den Ausdruck reiner Perfektion und transzendenter Realität zuwandte. Ihre Gemälde zeichnen sich durch feine Raster und weiche Farbfelder aus.
© Boberger | Wikimedia Commons
Bill Reid (1920-1998)
Bill Reid hat die kulturelle Identität Kanadas so stark geprägt, dass seine Arbeiten auf der 20-Dollar-Banknote der zwischen 2004 gedruckten Canadian Journey-Serie abgebildet waren und 2012. Der Sohn eines schottisch-deutschen Vaters und einer Mutter aus dem Kaadaas Gaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan von T'anuu, einfacher bekannt als Haida, wurde von der Kunst des Haida-Volkes fasziniert. Obwohl er auch ein versierter Schmuckmacher war, sind die bekanntesten Arbeiten drei großformatige Bronzeskulpturen. Zwei der Arbeiten zeigen ein Kanu fast überfüllt mit Menschen und Tierfiguren, hochstilisiert in einer erkennbar einheimisch Art.
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Janet Cardiff (geb. 1957)
Obwohl Janet Cardiff in Berlin lebt und arbeitet, wurde sie zusammen mit ihrem Lebensgefährten George Bures Miller in Brüssel, Ontario, geboren. Cardiff ist vor allem für seine "Audiowalks" bekannt, interaktive Touren, bei denen Besucher von einem vom Künstler erstellten Audioguide zu einer Reihe von Orten geführt werden. Während der Spaziergänge ermöglicht der Künstler eine Erfahrung, die fiktionale Erzählung mit einer Anerkennung der tatsächlichen physischen Umgebung verbindet. Die daraus resultierenden Kunstwerke tauchen den Betrachter in eine alternative Welt ein und lassen sie in ihrer Umwelt fest verankert.
© lightsgoingon | Flickr
Jeff Wall (geb. 1946)
Jeff Wall ist bekannt für seine großformatigen, hinterleuchteten, transparenten Bilder, die er um 1977, sieben Jahre nach seinem Abschluss an der Universität von British Columbia, zu produzieren begann. Mit einem Hintergrund in der konzeptuellen Kunst, viele seiner Fotografien, die in der Regel inszeniert sind, beziehen sich auf Kunstgeschichte und oft wieder auf philosophische Fragen der Repräsentation. Neben Referenzen an Edouard Manet und Diego Velázquez erinnert Wall an die Werke berühmter Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts wie Franz Kafka und Ralph Ellison in seinen Werken.
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David Altmejd (geb. 1974)
Der in David Montreal geborene Künstler David Altmejd konstruiert seine Skulpturen aus Materialien wie Holz, Schaum, Gips und Sackleinen und schafft so wilde anthropomorphe Renderings. Diese Skulpturen, die typischerweise mehrere Meter hoch sind, zeigen unkontrollierte Überlagerungen von Figuren oder Elementen. In der Arbeit Die Heiler tauchen beispielsweise Fragmente von Körperteilen aus ungewöhnlichen Orten auf, da das Überwachsen von Händen einer Figur eine Höhle in ihrer eigenen Brust reißt. Die Figuren küssen sich und nehmen an oraler sexueller Aktivität teil, in einer Wut von orgiastischem Vergnügen und Leiden.
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Shayne Dark (geb. 1952)
Shayne Dark begann seine Karriere als Künstler in den 1980er Jahren und hat seitdem einen nationalen und internationalen Ruf für sich geschaffen. Seine Skulpturen erinnern an die organischen Formen der natürlichen Umgebung, sind aber häufig in reichen Farben gemalt, die ihre fabrizierte Qualität sichtbar machen. Darks Skulpturen sind sowohl in der Galerie als auch in öffentlichen und wilden Umgebungen platziert, wodurch eine Spannung zwischen der natürlichen und der kulturellen Welt entsteht. Darüber hinaus sollen sie eine spirituelle und körperliche Reaktion des Betrachters hervorrufen.
© Rebecca Belmore
Rebecca Belmore (geb. 1960)
Rebecca Belmore vertrat Kanada 2005 auf der Biennale von Venedig, wo sie die erste war Ureinwohnerin, um im Pavillon zu zeigen. Der kanadische Künstler aus Anishinaabe kreiert Installationen, Performances, Videos und Skulpturen, die sich mit der Geschichte und dem Kampf der kanadischen Ureinwohner beschäftigen. Ihre ebenso eleganten wie hochpolitischen Arbeiten sind oft mit einem bestimmten Ort verbunden und entwirren sich als rituelle Ausdrücke, die an Körper, Land, Sprache, Gewalt und Kolonialismus gebunden sind. Ihre Praxis ist daher eng mit ihrer kanadischen Identität verbunden.
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Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Jean-Paul Riopelle wurde 1923 in Montreal geboren und begann schon als Kind mit dem Zeichnen. Während seiner Ausbildung an der École du Meuble 1945 wurde er Mitglied der Bewegung Les Automatites, einer Gruppe regimekritischer Künstler aus Montreal, die sich für die Prinzipien des Surrealismus und dessen Fokus auf den Automatismus interessierten. Riopelle zog 1947 nach Paris und wurde dort für kurze Zeit mit den Surrealisten in Verbindung gebracht - er war der einzige Kanadier, der mit ihnen ausstellte. Bald darauf änderte sich der Malstil des Künstlers vom Surrealismus zur Abstraktion, und das sind die Bilder, für die er am bekanntesten ist. Diese Leinwände zeigen eine dicke Impasto und Textur, die mit einem Spachtel oder einem Handtuch erzeugt wird. Es ist auch bekannt, dass er Farbe auf seine Leinwände geworfen hat, wodurch lange Farbpigmente entstanden sind.
