10 Große Moderne Schwedische Filme
Der weltberühmte Dirigent Daniel Daréus erleidet nach einer intensiven Aufführung in Mailand einen Herzinfarkt. Es zwingt ihn, sich nach Norrland zurückzuziehen, wo er als Kind gemobbt wurde. Er wird bald Kantor des örtlichen Chores und verliebt sich in die strahlende Lena. Sein Kosmopolitismus ärgert den lokalen Patriarchen, einen waffenfreundlichen Pfarrer. As It Is Heaven erforscht die Macht der Musik im Kontext von häuslicher Gewalt, religiösem Konservatismus und Liebe.
Du, der Lebende (2007)
Regisseur Roy Anderssons langersehnter Nachfolger zu seinem 2000er-Durchbruch Songs From the Second Floor (2000) ist eine absurde Komödie über die entfremdende Natur des modernen Lebens. Der aus Goethes Römischen Elegien (1790) abgeleitete Titel bekräftigt den bemerkenswerten Status des Lebens, eine Idee, die durch die direkte Ansprache der Schauspieler durch die Kamera verstärkt wird. Die fünfzig Szenen des Films sind kurze Skizzen, in denen sich zufällige Individuen durch das Leben mischen.
Lass den Richtigen (2008)
Tomas Alfredsons Lass den Richtigen in , basierend auf John Ajvide Linqvists Roman, war der erste ernsthafte schwedische Vampirfilm. In dem verschneiten Blackeberg, einem Vorort von Stockholm, ist die Freundschaft des einsamen Oskar und der 12-jährigen Eli zu sehen, ein Vampir-Mädchen, das Rache an Mobbern verdiente. Die frostigen Bilder des Films unterstreichen sein zentrales Thema: Angst und Isolation der Jugend.
Everlasting Moments (2008)
Regisseur Jan Troell erzählt das Leben schwedischer Arbeiter in Filmen wie dem Oscar-nominierten The Emigranten (1971). Seine Everlasting Moments , die Anfang des 20. Jahrhunderts in Malmö spielt, erzählt die wahre Geschichte von Maria Larsson, einer finnischen Frau, die auf einer Auktion eine Kamera gewann und eine ernsthafte Fotografin wurde. Die Maria in diesem bewegenden Film verkauft fast ihre Kamera, um Geld zu sammeln, um Nahrung für ihre hungrigen Kinder zu kaufen, aber sie ist überzeugt, es durch einen Mitauswohner zu behalten, der einen Fotogeschäft betreibt. Die Kamera spielt eine zentrale Rolle in einem Leben, das von häuslicher Gewalt heimgesucht wird.
Das Mädchen mit dem Drachen Tattoo (2009)
Stieg Larssons posthum erschienene Millennium Trilogie wurde ein riesiger Bestseller. Nachdem der Produzent Søren Stærmose die Filmrechte erworben hatte, wurde erheblicher Druck auf ihn ausgeübt, genau das brütende Stockholm der Romane neu zu schaffen. Niels Arden Oplev gab mit seiner gruseligen, gewalttätigen Regie von Das Mädchen mit dem Drachen Tattoo den Ton an, bevor er Daniel Alfredson für die zweite und dritte Staffel 2009 die Zügel übergab. In allen drei Filmen brilliert Noomi Rapace als Gothic-Hackerin Lisbeth Salander, die sich mit dem Journalisten Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) in einer ausgedehnten Kampagne gegen korrupte Praktiken und sexuelle Gewalt durch boshafte Autoritäten zusammengetan hat.
The Black Power Mixtape 1967-1975 (2011)
Göran Hugo Olssons Dokumentarfilm gibt eine schwedische Perspektive auf das Wachstum der amerikanischen Black Power Movement zwischen 1967 und 1975. Die von schwedischen Journalisten aufgenommenen Aufnahmen zeigen so einflussreiche Aktivisten wie Stokely Carmichael, Bobby Searle und Angela Davis . Die Collage der Bilder wurde mit Kommentaren zeitgenössischer schwarzer Führer synchronisiert. Ein früher Ausschnitt zeigt einen schwarzen Kellner, der Amerika als Land der Chancengleichheit und der freien Meinungsäußerung verherrlicht. Im Verlauf des Films wird jedoch deutlich, dass sein Glaube schlecht platziert ist. Black Power, so der Film, manifestierte das Bedürfnis der afroamerikanischen Gemeinschaft, sich gegen Unterdrückung und Rassismus durchzusetzen.Eat Sleep Die (2012)
Gabriela Pilchers Regiedebüt befasst sich mit den Auswirkungen der grassierenden Arbeitslosigkeit. Raša (Nermina Lukac), die in einem geschützten südlichen Dorf lebt, ist eine junge Muslima aus der Arbeiterklasse, die ihren Teil dazu beitragen will, Schweden als multikulturelle Gesellschaft neu zu definieren. Der Verlust ihres Werksjobs gefährdet sie, da sie keine Qualifikationen besitzt und verpflichtet ist, sich um ihren kranken Vater zu kümmern. Obwohl der Titel des Films auf eine trockene Darstellung eines undankbaren Lebens hinweist, verleiht Pilcher der Geschichte Humor und Anmut. Die sich entwickelnde Beziehung zwischen Raša und ihrem Vater ist besonders berührend.
Auf der Suche nach Sugar Man (2012)
Regisseur Malik Bendjelloul, der 2014 Selbstmord beging, hinterließ den kraftvollen Dokumentarfilm Searching for Sugar Man , der einen Oscar und eine BAFTA gewann. Thema ist der Detroiter Singer-Songwriter und Aktivist Rodriguez, dessen Protestlieder ihm den Ruf des neuen Bob Dylan einbrachten - vor allem in Südafrika, wo seine Studioalben von 1970 und 1971 von der Anti-Apartheid-Bewegung übernommen wurden. Bendjellouls Film ist eine Studie über einen Mann, der nicht das geringste Interesse am Ruhm hatte und dessen Zurückgezogenheit ihn zum Gegenstand städtischer Mythen machte.
Wir sind die Besten! (2013)
Stockholm, drei Teenager-Mädchen - die schüchterne Protagonistin, ihr ausgelassener bester Freund und ein zurückhaltender musikalisch geneigter Schulkamerad - bilden eine Punkband, obwohl sie keine Instrumente haben. Es ist kaum von Bedeutung, dass die Punkbewegung ihren Höhepunkt erreicht hat, denn Wir sind die Besten! ist eine ansteckende Feier der Überschwänglichkeit und Naivität der Jugend. Regisseur Lukas Moodysons schmuckloser kleiner Film entstand aus einem halb autobiographischen Graphic Novel, den seine Frau Coco aufgrund ihrer Erfahrungen in den 1980er Jahren aufwuchs.
Force Majeure (2014)
Ruben Östlunds vierter Spielfilm ist eine Komödie über eine fotogener und scheinbar generischer Familienurlaub in einem schönen Skigebiet in den französischen Alpen. Etwas jedoch zerfetzt diesen Anschein von Perfektion. Die unkonventionelle Force Majeure ist eine schlaue Studie subtiler Familiendynamik, die auch Männlichkeit unter die Lupe nimmt.
