10 Zeitgenössische Französische Komponisten, Die Sie Kennen Sollten

Sie könnten Vertraut sein mit den barocken Kompositionen von Jean-Philippe Rameau, den romantischen Arrangements von Jacques Offenbach oder den impressionistischen Werken von Claude Debussy, allen großen französischen Komponisten der Geschichte. Aber was ist mit den Künstlern der klassischen Musik, die heute leben und arbeiten? Im Folgenden können Sie zehn der renommiertesten zeitgenössischen Komponisten Frankreichs hören.

Claude Bolling

1930 in Cannes geboren, studierte Bolling am Konservatorium von Nizza, bevor er nach Paris zog. Ein Wunderkind, er spielte Jazz-Klavier professionell von 14. Bebop bevorzugte der Avantgarde, Bolling war ein integraler Bestandteil der traditionellen Jazz-Revival in den 1960er Jahren. In seiner Karriere hat er auch die Musik für über 100 Filme gemacht und wurde für seine Zusammenarbeit mit anderen Musikern berühmt, wie seiner Suite für Flöte und Jazz Piano Trio mit Jean-Pierre Rampal und seinen Huldigungen an die Großen wie Django Reinhardt.

Éliane Radigue

Radigue wurde 1932 in Paris im Stadtteil Les Halles geboren und wurde in den frühen 1950er Jahren Schüler von Pierre Schaeffer, dem theoretischen Begründer von musique concrète . In den 1960er Jahren entwickelte sie ihren eigenen Stil der elektronischen Komposition, der den New Yorker Minimalisten nahekommt. Nach einer Aufführung 1974 am Mills College in Kalifornien wurde Radigue in die meditativen Praktiken des tibetischen Buddhismus eingeführt. Sie konvertierte bald zur Religion, die ihre Arbeit stark beeinflusst hat, insbesondere ihr Meisterwerk Trilogie de la Mort . L'Ile Re-sonante, aus dem Jahr 2000 ist ihr letztes elektronisches Werk zuvor Übergang zu Werken für akustische Instrumente.

Yves Prin

Prin zeichnete sich während seines Klavierstudiums am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris aus und gewann mehrere Auszeichnungen während seiner Zeit an der Schule. Eine Begegnung mit dem legendären italienischen Geiger, Dirigenten und Komponisten Bruno Maderna in den späten 1960er Jahren überzeugte ihn jedoch davon, dass er sich dem Dirigieren widmen sollte. Diese Karriere hat ihm angesehene Positionen in den Niederlanden und in Frankreich gebracht. Bis jetzt hat er einen Katalog von über vierzig Werken komponiert, der seine einzigartige dramatische Sprache und lyrische Vision von Musik präsentiert und in den letzten Jahren wieder als Pianist aufgetreten ist.

Gilbert Amy

Aus seiner Zeit am Conservatoire de Paris, Amy hat mit einigen der größten Namen der französischen klassischen Musik des 20. Jahrhunderts zusammengearbeitet und sie beeinflusst, darunter Olivier Messiaen, Darius Milhaud und Pierre Boulez, unter dessen Leitung er seine Klaviersonate komponierte. Amy's Kompositionen haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den Grand Prix National de la Musique 1979, den Grand Prix von SACEM 1983, das Grand Prix Musical der Stadt Paris 1986 und den Prix des Präsidenten der Republik von der Akademie Charles Cros 1987.

Jean-Pierre Leguay

Legaay wurde 1939 in Dijon geboren und ist der bedeutendste französische Organist seiner Generation. Mit 22 Jahren war er Titularorganist in Notre-Dame-de-Champs in Paris, eine Position, die er 23 Jahre innehatte, bevor er in die gleiche Rolle in der Kathedrale von Notre-Dame de Paris berufen wurde. Berühmt für seine Werke in ganz Europa, Nordamerika und Asien, hat Leguay über 70 Werke für verschiedene Instrumental- und Vokalensembles komponiert, die alle die "Alchemie des Klangs" erforschen. Am 1. Januar 2013 wurde er zum Chevalier de la Légion d'Honneur ernannt.

Gérard Grisey

Grisey wurde 1946 in Belfort im Nordosten Frankreichs geboren und studierte zunächst am Konservatorium in Trossingen, bevor er das Conservatoire de Paris betrat. wo er Preise für Klavierbegleitung, Harmonie, Kontrapunkt, Fuge und Komposition gewann. Sein Erfolg setzte sich im Laufe seiner Karriere fort, mit gefragten Terminen an Konservatorien und Universitäten in Europa und den Vereinigten Staaten. Vor seinem plötzlichen Tod durch ein gerissenes Aneurysma im Jahr 1998 sagte er von Musikern: "Unser Modell ist Klang, nicht Literatur, Ton, nicht Mathematik, Ton, nicht Theater, Bildende Kunst, Quantenphysik, Geologie, Astrologie oder Akupunktur."

Tristan Murail

Anders als die meisten Komponisten auf dieser Liste, hat Murail ein Studium außerhalb der Musik absolviert und sich stattdessen auf Arabisch und Wirtschaft konzentriert. Erst danach trat er in das Conservatoire de Paris ein, um Komposition bei Olivier Messiaen zu studieren. Während der 1990er Jahre lehrte er Computermusik und Komposition am IRCAM in Paris und half bei der Entwicklung von Patchwork-Kompositionssoftware. Danach wechselte er an die Columbia University in New York. Zusammen mit Grisey wird ihm zugeschrieben, die "spektrale" Technik der Komposition in den 1970er Jahren erfunden zu haben, die sonographische Repräsentation und mathematische Analyse in die Entscheidungsfindung einbezieht.

Joël-François Durand

1954 in Orléans geboren, studierte Durand Mathematik, Musikpädagogik und Klavier in Paris, bevor Kurse in Komposition in Deutschland, den Vereinigten Staaten und Aix-en-Provence angeboten wurden. Seit 1991 ist er an der Universität von Washington, wo er derzeit Professor für Komposition, Vorsitzender des Kompositionsprogramms und Associate Director der School of Music ist. Neben dem Unterrichten und Komponieren entwirft und fertigt Durand seit 2009 modernste Tonarme für Plattenspieler.

Pascal Dusapin

Dusapins Musik, inspiriert von Edgard Varèse und Iannis Xenakis, sowie Elemente des Jazz und der französischen Volksmusik sind eine eigene Kategorie, die sich durch Mikrotonalität, Spannung und Energie auszeichnet. Er verzichtet neben Pauken auf Elektronik und Perkussion und hat bis 1997 in seinen Kompositionen kein Klavier verwendet, obwohl er ein versierter Jazzpianist ist. Dusapin hat einen umfangreichen Katalog von Solo-, Kammer-, Orchester-, Gesangs-, Chorwerken und Opern komponiert. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, zuletzt mit dem $ 1 Million Dan David Preis für innovative und interdisziplinäre Forschung im Jahr 2007.

Nicolas Bacri

1961 in Paris geboren, präsentierte Bacri seine Ideen zu seinen eigenen Kompositionen in seinem 2004 erschienenen Buch Notes étrangères : "Musik ist nicht neoklassisch, sie ist klassisch, weil sie den zeitlosen Aspekt des Klassizismus bewahrt: die Strenge des Ausdrucks. Meine Musik ist nicht neo-romantisch, sie ist romantisch, denn sie behält den zeitlosen Aspekt der Romantik: die Dichte des Ausdrucks. Meine Musik ist Modern, weil sie den zeitlosen Aspekt der Moderne bewahrt: die Erweiterung des Ausdrucksfeldes. Meine Musik ist postmodern, denn sie behält den zeitlosen Aspekt der Postmoderne: die Mischung der Ausdruckstechniken. "