10 Must-See Kunstwerke Im Metropolitan Museum Of Art In New York City

Autor: Laurence Rose | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

The Metropolitan Das Museum of Art beherbergt Tausende von historischen Kunstwerken und Artefakten aus der ganzen Welt. New York City hat das Glück, eine solche Institution zu haben; Es gibt wenige Orte auf der Welt, die solch großartige Werke enthalten. Das Met kann überwältigend sein in seiner riesigen Sammlung, also geben wir dir zehn Dinge, die du gesehen haben musst für deinen ersten - oder wiederholten - Besuch.

Der Tod des Sokrates

Im alten Athen war Sokrates ein profunder Redner und Lehrer - und das wurde mit großer Besorgnis getroffen. Wie Platons Werke berichten, wird Sokrates beschuldigt, die Jugend zu verderben und die Götter zu verleugnen. Wenn Sokrates die Wahl hatte, seine Ideen aufzugeben oder durch Schierling zu sterben, fand er im Tod große Ehre. Im Jahr 1787 malte der französische Künstler Jacques Louis David Der Tod des Sokrates , ein neoklassizistisches Werk, das einen unnachgiebigen Sokrates zeigt, der nach der Tasse Schierling greift, während seine Disziplinen ihn in Verzweiflung und sichtbarer Traurigkeit umgeben. Die Schönheit der Integrität von Sokrates ist mit den künstlerischen Leistungen des Stücks verbunden, zu denen die erstaunliche Perspektive und das Stoffdesign gehören.

Jaques Louis David, Der Tod des Sokrates | © Universal History Archive / Universal Images Group / REX / Shutterstock

Die Leugnung des heiligen Petrus

Mit seinem Leben auf der Linie, verriet Petrus Jesus dreimal. Eine der emotionalsten Geschichten in der Bibel, Peters Verleugnung war ein intensives Thema für den italienischen Maler Caravaggio. Caravaggio war dafür bekannt, Kunst mit einem scharfen Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu schaffen, und dies ist von zentraler Bedeutung für seine Arbeit Die Verleugnung des heiligen Petrus, die um 1610 vollendet wurde dreimal hat Petrus Jesus verraten. Unabhängig von seinen religiösen Überzeugungen, ist dieses Werk eine atemberaubende Darstellung der Farbe, die unglaubliche Emotionen hervorbringt.

Die Leugnung des heiligen Petrus, Caravaggio | © Creative Commons / Wikipedia

Junge Mutter Sewing

In Mary Cassatts Bild Junge Mutter Sewing (1900) sieht der Betrachter einen Blick auf ein junges Kind, das beim Nähen auf dem Knie seiner Mutter sitzt. Cassatts Arbeit zeigt das häusliche Leben ihrer Zeit, aber sie tut es mit künstlerischer Komplexität. Ihre breiten Pinselstriche füllen das Bild, und ihre Malerei einer alltäglichen Szene ist etwas Bemerkenswertes.

Junge Mutter, Mary Cassatt | © Granger / REX / Shutterstock

Menschenköpfiger geflügelter Stier und geflügelter Löwe (Lamassu)

Im 9. Jahrhundert v. U. Z. nahm der Assyrerkönig Assurnasirpal II große Veränderungen in der Region im Nordirak vor. Er war verantwortlich für die Schaffung einer neuen Hauptstadt, Nimrud, die er mit großem Luxus gestaltete. Am Eingang seines Palastes stand ein Menschenköpfiger geflügelter Stier und geflügelter Löwe (Lamassu) . Die Skulptur hat assyrische Symbole, wie ein Hut, der Göttlichkeit und einen Gürtel markiert, der Macht kennzeichnet. Die Kreatur, genannt 'Lamassu', sollte den König und den Palast vor Feinden beschützen. Dieser Lamassu hat fünf Beine, die das Geschöpf stolz zeigen, wenn es von der Vorderseite angeschaut wird, und gehen, wenn man von der Seite betrachtet.

Menschlicher winged Löwe (lamassu) | © Universal History Archive / REX / Shutterstock

Venus Italica

Nachdem die Franzosen eine Statue der Venus von Florenz zum Musée Napoleon gebracht hatten, ließ König Ludovico I. 1804 eine neue Statue erbauen. Antonio Canovas Skulptur, Venus Italica , wurde wahrscheinlich in den 1820er Jahren abgeschlossen. Die Skulptur zeigt diesen uralten römischen Gott, der Stoff umklammert, während sie über ihre linke Schulter blickt. Obwohl sie aus Marmor gebaut ist, wirkt sie unglaublich lebensnah und menschlich.

Venus Italica, Antonio Canova © Creative Commons / Wikipedia

Sphinx der Hatschepsut

Der altägyptische Pharao Hatschepsut lebte und regierte im 15. Jahrhundert vor Christus. An ihrer Begräbnisstätte in Deir el-Bahri standen sechs Sphinxe. Ihr Nachfolger, Thutmosis III., Befahl, sie zu vernichten. Letztendlich Fragmente der Sphinx von Hatschepsut wurden gesammelt und reformiert, um dieses enorme Meisterwerk zu schaffen. Die Sphinx hat eine lange Geschichte im alten Ägypten, und diese besondere Sphinx wurde mit Hatschepsuts Gesicht auf ihrem Körper gefertigt - und im Gegensatz zu der bemerkenswertesten Sphinx, die vor den Pyramiden von Gizeh steht, hat diese Sphinx eine Nase.

Sphinx von Hatschepsut | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock

Innenraum des Petersdoms, Rom

Wer hat gesagt, dass Sie New York verlassen müssen, um Rom zu sehen? Das spektakuläre Gemälde von Giovanni Paolo Panini, Interieur des Petersdoms, Rom , präsentiert die wunderschöne Extravaganz des Petersdoms. Panini schuf eine Reihe von Bildern der Basilika, als er während seines Lebens nach Rom reiste. Dieses komplizierte Gemälde bietet dem Betrachter die Möglichkeit, durch die Welt zu reisen, und es zeigt, wie die Basilika und ihre Besucher im 18. Jahrhundert waren.

Innenansicht des Petersdoms in Rom, Giovanni Paolo Panini | © Creative Commons / Wikipedia

Tanzende Himmelsgottheit (Devata)

Die Tanzende Himmelsgottheit (Devata) ist eine Sandsteinskulptur aus dem frühen 12. Jahrhundert aus Indien, im heutigen Uttar Pradesh. Diese Figur stand neben anderen weiblichen Figuren auf einem Hindu-Tempel, um die Verehrung der Hauptgottheit des Tempels zu fördern. Die Ornamente und Pose lassen den Betrachter in der Steinfigur Rhythmus sehen, da die Figur in Bewegung zu sein scheint. Ihre Haltung ist unglaublich verlockend und eine Leistung für selbst die flexibelsten Menschen.

Gertrude Stein

Gertrude Stein war eine amerikanische Autorin, die dafür bekannt war, in ihrem Pariser Salon eine große Anhängerschaft zu haben. Ihr Salon hatte berühmte Gäste wie Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir und Pablo Picasso. Picasso malte Gertrude Stein zwischen 1905 und 1906 und zeugt von seiner Patronage und Freundschaft. Diese Arbeit erscheint einfacher als einige von Picassos anderen Gemälden und ist ein schönes Zeugnis dieser wichtigen Frau in seinem Leben.

Bodhisattva Avalokiteshvara in Wassermondform (Shuiyue Guanyin)

Diese Darstellung von Avalokiteshvara zeigt die Figur mit angewinkeltem rechten Bein und mit am Knie drapiertem Arm. Bodhisattva Avalokiteshvara in Wassermondform (Shuiyue Guanyin) wurde in China während der Liao-Dynastie im 11. Jahrhundert geschaffen. Diese Pose repräsentierte das Reine Land, sein persönliches Paradies, das später als die Insel Putuo identifiziert wurde. Die Ornamente der Figur sind kompliziert und die Falten im Stoff seiner Kleidung lassen die Figur realistisch aussehen.